銳評：周深評委《中國唱將》正賽，流行歌手全面潰敗？審美斷層？

備受矚目的青歌賽2.0版本《中國唱將》，在歷經兩輪預賽的激烈角逐后，終于迎來了萬眾期待的正賽階段。此前一直備受關注的周深、薛之謙、譚維維、汪蘇瀧、王錚亮等嘉賓，此次不再僅僅是作為陪看角色，而是直接以評委身份驚艷亮相。尤其是周深，作為首席流行評委，與薛之謙、譚維維一同手握關鍵三票，在學員的晉級決策中擁有舉足輕重的話語權。

然而，從整體節目表現來看，局面卻呈現出一邊倒的態勢——市場化的流行歌手紛紛發揮欠佳，而低音炮歌手、專注文旅宣傳創作詞曲的創作者以及音樂劇歌手，反倒全方位勝過了所有的流行歌手。

《中國唱將》的賽制與以下音樂媒體進行了合作對接，這直接帶來了這樣的效應：只要歌唱得足夠出色，就有機會獲得工作職位，甚至有機會躋身國家隊。

這些媒體與音樂學院，彰顯出節目的導向聚焦于文化傳播與人才選拔，而非市場化運作。此次《中國唱將》舉辦了流行歌手前三名的角逐，并開展了現場考編環節。接下來，我們將從聲樂層面，以及學院派和市場化的視角出發，結合周深、薛之謙、譚維維的點評，來闡述具體的觀感。

在《中國唱將》90強正賽中，拔得頭籌的是一匹“黑馬”——擁有迷人低音炮嗓音的艾克里亞爾·阿力木江。不少人贊譽他為“第二個王晰”。比賽里，他深情演繹了經典曲目《我的心里只有你沒有她》。然而，評委薛之謙的表現卻不盡如人意，其評判水準遭到質疑。

艾克里亞爾來自少數民族，他那極具特色的低音極為罕見，與曾榮獲青歌賽流行唱法冠軍的王晰有著異曲同工之妙，二者皆是難得的低音人才。在學院派的理念中，稀缺性占據優先地位，正因如此，像艾克里亞爾和王晰這樣的低音人才一直是學院派多年來極為稀缺且高度推崇的對象。

于是，在90位流行演唱歌手中，一位低音歌手脫穎而出，躍居當下榜首。他演唱的是經典民謠《我的心里只有你沒有她》。這首歌的選擇頗具特色，它并非迎合市場之作，而是有著民族風格通俗化的特質。與之形成對比的是，他的對手挑選了一首流行抒情歌曲，具有較強的市場導向性。

肖凱曄失敗

在這場激烈的兩人對決中，薛之謙、周深與汪蘇瀧將票投給了那位擁有迷人低音炮的選手。譚維維和王錚亮則選擇了另一位流行歌手。而來自各大行業以及音樂學院的院長們，紛紛把票投向了低音炮選手。最終，低音炮選手以四比一的優勢贏得勝利。就比賽結果而言，薛之謙和周深給出了這樣的評價：

薛之謙：你和別的歌手大不相同，或許其他人熱衷于炫技飆高音，可你始終保持在自己的節奏里。我覺得這并無不妥，并且你整首歌的表現都相當穩健。嘿，而且你形象還這么帥氣。開場那束頂光打下來，誰能扛得住呀？

周深：對呀，一開始那頂光照著，真的太帥啦！

在此處，薛之謙與周深并未進行細致的聲樂剖析以及市場解讀，而是從綜藝層面出發予以評價，起到暖場的作用，甚至顯得有些不夠專業。他們的關注點從音樂演唱轉移到了對歌手容貌的探討。這其中傳達出兩個方面的信息：

在學院派的視野里，男低音人才頗為稀少。當開展文化交流活動時，若其他國家擁有優秀的男低音歌手，這在某種程度上意味著對方在音樂領域的軟實力更為強勁。因此，對于學院派來說，有意識地培養男低音人才就顯得很有必要。然而，與之形成反差的是，市場上常見的聲樂類型卻并非男低音。這種供需與分布上的差異，最終在相關比拼中體現為比分上的壓倒性態勢。

低音炮成功

整體而言，表現并無大礙，但在對薛之謙和周深的點評方面，稍顯詞窮。其實，他們大可以依據男低音的稀缺特質，對聲樂表現給出更為豐富的評價。從音樂專業視角來看，這位男低音歌手的音域較為普通，不具備如王曦那般的寬廣跨度。這也就表明，倘若在后續的亮相中，他無法展現出足夠出色的音域以及多樣的變化，想要在后期實現綜藝化與市場化的轉型，將會面臨不小的困難。

2019年的《中國好聲音》舞臺上，吉薩莎瑪遺憾落選，而音樂劇《飛天》則成功守擂。在市場化表現不佳的第二場比賽中，導師對排名第二的歌手楊璐以及第十七名的吉薩莎瑪演唱薩頂頂的《五色斑斕》作出評價。或許有人對這位吉薩莎瑪仍有印象——2019年《中國好聲音》里，有個女孩憑借一首《等風來》，以精湛的唱功和獨特的沙啞女聲，引發了當時輿論的廣泛關注，還得到了導師王力宏的力薦。然而最終，她卻無奈退賽，皆因不愿簽約。

從聲樂的特性角度來看：

楊璐身上的“Buff”拉滿了：她演唱的《飛天》，是中國原創敦煌主題音樂劇《飛天》的選段，作詞者為關山，作曲者是三寶。這些元素構成了獨特的優勢：既有敦煌旅游文化的深厚底蘊加持，又有三寶老師的經典作曲以及關山的精妙作詞，還涉及音樂劇這種深受學院派青睞的選題方向。

至于她的演唱表現如何呢？從流行聲樂的視角來看，著實不太好評價。甚至可以說，其演唱缺乏流行音樂那種鮮明的個性化美感，反倒帶有一種通俗唱法舊派風格的意味。目前市場對這種音樂劇唱法的接受度不算高，然而學院派對此卻秉持著堅定的態度。

吉薩沙瑪遭遇挫折

吉薩沙瑪帶來了歌曲《五色斑斕》，這是一部將麗江民族唱法與流行唱法巧妙融合的佳作。從流行聲樂的層面剖析，其音色多元且富有層次，音域十分寬廣，旋律更是悅耳動聽。此外，這首歌對麗江的宣傳推廣也起到了不容小覷的作用。

然而最終結果是，楊璐位列第二名，仍舊成功守擂。周深給出了如下評價：

先來說說楊璐。我認為當把音樂劇作品單獨拿出來呈現時，存在一個挑戰，那就是觀眾缺失了相應的情景與劇情。然而，在楊璐老師的表演過程中，我真切地被她帶入到了那個情境里。再看吉薩沙瑪的表演，從她的妝造來看，我對她的期待是將民族特色展現得更為極致。但聆聽完她的演唱后，我卻感覺她的處理方式反倒更偏向流行風格了。

最終比分定格為四比一。這里存在的問題以及與我們審美觀念的差異體現在：青歌賽和《中國唱將》更側重于歌手對當地文化的傳播，并且對學院派的審美邏輯有著更多考量，而非聚焦于市場化因素。甚至可以說，《中國唱將》的評判思路，恰恰是對市場化持排斥態度的。歌手越是趨向流行、越是走市場化路線，在排名上反倒越不占優勢。

3. 肖凱曄在海選中遺憾落選，堪稱黑馬。其唱功實力強勁，在舞臺上表現出眾，然而卻不敵主打原創宣傳的選手。在我看來，這樣的評判似乎有欠公允。

在本次流行比賽中，第三場比賽引發的爭議最大。在我看來，肖凱曄的唱功明顯強于對手，然而，卻因更多學院派的評判邏輯而落選。

本次參賽的選手共有兩位。

在原創歌手中位列第三的趙珂，帶來了他的原創作品《西安》，詞曲皆由他一手包辦。單是這歌名一亮出，便頗具吸引力。他的詞作中處處彌漫著絲綢之路的悠遠韻味以及秦腔的獨特風情。在登臺表演時，他同樣以《西安》作為主打曲目。然而，這里就出現了一個問題：在《中國唱將》這個舞臺上，比拼的似乎并非唱功，而是作曲能力。這對于那些專注于唱功的歌手而言，顯然是有失公允的。趙珂在唱功方面表現較為普通，腔體運用和音域拓展等方面都難言出色。但他的作詞卻巧妙地聚焦于西安文化的宣揚與推廣。至于該如何評價這種現象呢？著實讓人有些難以置評。

在《中國唱將》的預選階段，肖凱曄是唯一一位在市場上掀起波瀾的實力派唱功歌手。她的演唱一如既往地穩定且動聽，然而令人意外的是，她最終卻落選了。甚至無需深入剖析她的唱功，結果已然如此。

我覺得這場比賽的設置不太合理。把一位以作詞作曲來推廣文旅的歌手，與一位按市場化唱功標準定位的歌手放在一起比較，這如何能比？在學院派的評判體系下，只要這位趙珂足夠獨特稀缺，那他就幾乎沒有輸的可能。

在作詞方面直接將效果拉滿

綜上所述，在《中國唱將》關于流行唱法的三次比賽中，最終的評判焦點并非落在唱法本身或聲樂技巧上，而是側重于篩選機制與稀缺性等方面。導師與學員在對“流行唱法”的審美認知上，仿佛橫亙著一道難以跨越的巨大鴻溝。倘若按照這樣的模式繼續比拼下去，節目的可看性將會大打折扣。原因在于，當下所謂的流行唱法實際上并不“流行”，依舊遵循著傳統的“通俗定位 + 音樂劇 + 作詞重于演唱”的老路。流行的本質應當賦予大眾更多的話語權，而非以學院派難以主導的市場走向為主要導向。

在我看來，像周深、薛之謙、譚維維這類流行唱法的評委，恐怕難以對參賽歌手提供具有實質價值的指導。期待后續賽事能夠更多地偏向流行音樂藝術層面，而非一味地朝著通俗化發展。否則，賽事便缺乏足夠的觀賞價值，也不利于審美知識的普及。