余杭美術館的這個展，值得逛。

展覽快玩

,543

不知道你還記不記得，去年的這個時候我跑去了玉湖公園。

當時剛建成嘛，風很大的，我就跑去一探究竟。體驗確實也不錯。

公園中央有一片極大的湖，視野很開闊。

當時公園中間的美術館還在施工。

一年過去，美術館落成，正好里面舉辦中國（杭州）藝術與科技國際雙年展。

愛看展覽的我興致勃勃沖去了。

我是愛逛展覽的。

雖然沒啥藝術細胞，但勝在來者不拒。古代的，當代的，科技的，科幻的......只要是重磅點的展覽，我都會去看看。

這次的展覽，聽名字就知道是屬于科技那一卦的。

主題旨在展開“天地人機”的對話。要在交互中感知人機與世界的聯結，在哲學追問中反思價值與倫理的邊界。

光看文字介紹很抽象對吧？

通俗點說，整個展覽里包含了很多的藝術裝置，用不一樣的媒介來傳達平時會被大家忽視的理念。

再用權威點的數據來說，這場展覽匯聚了來自全球20余個國家和地區、160余位（組）藝術家創作的作品。

能一次性把這些新潮的科技作品、裝置聚集在一起，很不容易。

而我逛下來會發現，來看展的不僅有年輕人，也有很多爺爺奶奶，叔叔阿姨。

都說藝術是不分年齡的嘛。這樣看來，這個展適合各個年齡段的人來轉一轉。

說點印象深刻的展品。

在剛剛走進展覽的開頭處，能看到三組精密詭譎的機械裝置。

這個名叫“循回儀”的裝置，用青銅齒輪演繹出一種東方哲思，好像能夠聽見來自青銅時代的數字脈搏。

看著這兩條“魚”，是不是也像我一樣想到了《盜墓筆記》里的蛇眉銅魚呢？

順著樓梯往上走，仿佛有一種在藝術之山攀登的意味。

抬頭一看，就看到法國作家福樓拜說的：“藝術與科學總是在山腳下分手，最后又在山頂上相遇。”

而等我來到展廳的三樓，一下就被 美國麻省理工學院媒體實驗室的新媒體藝術家扎克 ·利伯曼的作品——《每日速寫》——深深吸引。

看過作品介紹才知道，它是通過實時捕捉觀眾的手勢、聲音與面部表情，從而產生抽象的動態圖形。

編程語言轉化為身體可觸的表達媒介，把日常代碼練習向公眾開放。

再往前，就是芬蘭藝術家格倫倫德·尼蘇寧的作品：《軌道》。

初看之下也許會像我一樣疑惑，一顆鋼球在軌道上轉圈，啥意思？

其實藝術家是想通過機械裝置的作用，讓這個不銹鋼球獲得不同速度，從而形成持續的運動與光影，喚起大眾對身邊日常之物的感知。

我還很喜歡日本藝術家做出的這個光影裝置。

在肉眼下，看到的每一塊屏幕都是白色的面板；但當通過智能手機攝像頭觀看時，頻幕上會浮現鮮艷的彩色光帶。

這件作品借助了普及率極高的智能手機，讓人們能輕松接觸那些通常超出人類感知范圍的高速現象。

這是我用手機拍出來的

以及在展覽里，你還能看到“冰川檔案館”。

想這些展品，不像平常逛的美術館，平鋪直敘地擺在眼前。觀眾一條路走到黑，就都能看到。

在余杭美術館里，往往需要你鉆進某個小房間，才會發現柳暗花明。

上上下下的動線，也給整個展覽提供了不小的趣味。因為你總會在一個轉角，被自己發現的展品裝置所驚喜。

除了偏藝術風格的展品，現場還有許多前沿科技領域的探索。

這個“三體計算星座”，是之江實驗室協同全球伙伴合作共建的太空計算基礎設施。

它通過打造面向全球開放的科技創新合作平臺，從而描繪衛星各功能組件的設計細節，展示了衛星在軌運行時的工作狀態。

由中國美術學院創新設計學院與中國科學院創作的虛擬仿真交互裝置“深海智能無人潛航器”，則為深海探索提供一種新的可能。

展覽中呈現的是基于深海自主機器人工作平臺設計的多功能工作平臺概念方案，生動展現未來深海科考工作場景，向觀眾充分展現深海科學的獨特魅力。

逛著逛著我還發現，有很多來自“一帶一路”國家的藝術家作品。

甚至還有一些科技在生活中運用的展示，都很直觀地表達了藝術與科技與生活的聯系。

逛完展覽出來，我才終于想起要看一看這座余杭美術館。

這座新建成的美術館，館身以雙環同構的圓璧之形，形態有點像是“莫比烏斯環”，營造出一種“懸浮”于天地之間的意象。

從哪個角度拍都很有特點。

展覽是免費的，到門口就可以直接預約進入。展期持續到12月18日。

逛完展覽，像是經歷一場高規格藝術的洗禮，也像是做了一個科幻的夢，意猶未盡。

天氣還沒完全冷下來，抽空去逛一逛公園和展覽，還蠻舒服的。

本圖文版權歸小O獨有，

歡迎留言，嚴禁盜圖。