像素畫入門路線：我精選的 8 篇基礎教程

像素畫入門路線：我精選的 8 篇基礎教程

最近在準備「像素畫入門」的內容時，我又一次翻了翻 Lospec 上那一大串 Pixel Art Tutorials。 頁面里有上百篇文章、視頻和圖解教程，如果你是第一次接觸像素畫，很容易被信息量淹沒。

這一篇，我就把其中最適合入門的 8 篇基礎教程挑出來，順便幫你排好一個從「零基礎到可以做出小作品」的學習路線。 你可以一邊讀文章一邊照著練，把它當成自己的像素畫自學課表。

參考來源：https://lospec.com/pixel-art-tutorials 的教程列表與配圖。

我自己在入門像素畫時，最痛苦的一點就是——不知道先學什么。 調色？勾線？抖動？動畫？每一塊都看起來很重要，但如果沒有一個「路線圖」，就容易學一堆零碎技巧，畫面還是亂糊一片。

Lospec 的教程列表里，其實已經暗暗把路徑排好，只是需要有人幫你「翻譯」一下。 下面這些教程，我會按觀念 → 基礎技法 → 動畫與場景的順序來拆解。

二、核心觀念：理解像素畫到底在干什么 1. Creating Pixel Art（整體入門觀）

這篇是資深像素畫師 cure 寫的經典入門教程，內容覆蓋：

什么是像素畫，和普通數字繪有什么不同；

分辨率、網格、像素密度這些概念怎么影響你的畫面；

起稿、勾線、上色的大致流程。

如果你完全零基礎，我會建議從這篇開始，把自己從「隨便涂」拉回到「每一顆像素都有意義」的思維模式。

原文鏈接： Creating Pixel Art[1]

2. Pixel Logic - A Guide to Pixel Art（系統化基礎）

接下來就是 Pixel Logic 這篇系統教程了，它更像一本「迷你電子書」，按章節講：

線條（Lines）：怎么畫出干凈、不鋸齒的輪廓；

顏色與調色盤（Colors & Palettes）：如何在有限顏色里做出層次；

抗鋸齒與抖動（Antialiasing & Dithering）：什么時候該用、什么時候要克制；

透視與形體（Perspectives）：在小尺寸里表達立體感。

如果說 cure 那篇讓你知道「像素畫是什么」，Pixel Logic 則是把該掌握的基礎模塊一個個擺在桌面上，方便你逐個攻克。

原文鏈接： Pixel Logic - A Guide to Pixel Art[2]

色彩經常是新手最頭疼的部分。 這篇教程專門從像素畫視角講調色盤：

如何從 3～5 個顏色出發，擴展出一整套 Ramp；

為什么「全飽和度 + 全亮度」的顏色看起來很廉價；

怎樣通過微調色相和明度，做出舒服的陰影與高光。

如果你畫出來的東西總是「臟臟灰灰」或者「辣眼睛」，這篇可以幫你建立一套實用的調色思路。

原文鏈接： Palettes - A Beginner Guide[3]

在觀念基本清楚之后，可以開始補基礎技法。 下面幾篇教程我更推薦你「跟著臨摹」，而不是只是看一眼就關掉。

4. Shading（像素畫里的光影）

這篇主要聚焦在「怎么用少量像素表達體積」：

用 2～3 層明暗，就把一個簡單體塊畫出立體感；

怎樣通過光源方向安排高光和陰影；

什么時候該用硬邊，什么時候用柔和過渡。

你可以選一個簡單的形體（比如球、方塊），照著里面的示意圖一步步搭光影，很快就能感受到像素畫里體積感是怎么建立起來的。

原文鏈接： Shading[4]

1-Bit 教程非常適合練習「圖形思維」：

只允許你用一種前景色 + 一種背景色；

沒有漸變、沒有復雜貼圖，只有純粹的輪廓與形體；

逼著你去思考「哪些像素是必須的，哪些是多余的」。

很多優秀像素畫師都會先用 1-Bit 草圖來設計形狀，再往上疊加顏色和細節。 這篇可以當成你訓練「像素克制感」的專門課程。

原文鏈接： 1-Bit[5]

這兩篇教程都屬于「單一題材專項」：

Clouds Tutorial：教你用簡單的塊面和漸變畫出蓬松的云團；

Modular Tree Technique：分步拆解樹干、樹冠、葉片，用可復用的模塊拼出樹林。

它們的共同點是：題材具體、結構明確，非常適合你練習「從草圖到完成品」的完整流程。 畫完一朵云或一棵樹，你會更直觀地體會像素畫中形體 + 光影 + 色彩是如何組合在一起的。

原文鏈接： Clouds Tutorial[6] / Modular Tree Technique[7]

四、進階一點：讓角色和畫面動起來

像素畫一旦動起來，就會瞬間有生命力。 Lospec 上有不少動畫向的教程，其中兩篇對入門來說特別友好。

7. Walk Cycle（走路循環動畫）

這篇教程會把走路循環拆成幾個關鍵姿勢：

接地、支撐、抬腿、交替這些動作是怎么連續起來的；

如何在極少的幀數內，傳達出「身體是有重量的」；

角色不同性格（輕快、沉重、慵懶）可以通過步幅和節奏來區分。

如果你已經能畫出站立姿勢的人物，這是練習動畫的完美起點。

原文鏈接： Walk Cycle[8]

這篇教程專門講布料的運動邏輯：

風吹起旗幟時，哪一段先動、哪一段后動；

折痕、波浪和重力是如何在像素層面表達的；

怎樣避免「像一塊僵硬的板子在左右平移」的假動畫感。

跑完這一篇，你基本就掌握了「柔性物體」的動畫思維，可以應用到披風、裙擺、圍巾等各種元素上。

原文鏈接： Fabric / Flags[9]

這篇不是純繪畫教學，而是教你用 Aseprite 的 Outline 功能快速給像素畫加描邊。 好處是：

可以快速測試不同描邊粗細和顏色；

讓角色在復雜背景里更容易被看見；

當你還在探索風格時，用工具先試一圈可以節省很多時間。

如果你平時就用 Aseprite，這篇可以當成「效率小加成」來看。

原文鏈接： Aseprite Outline Feature[10]

如果你想在 1～2 周內扎實入門，我會建議這樣安排：

1.

Day 1–2：整體觀念
先讀完 Creating Pixel Art 和 Pixel Logic，順手記幾條自己覺得重要的原則。

2.

Day 3–4：色彩與光影基礎
跟著 Palettes - A Beginner Guide 和 Shading 畫幾組簡單的體塊和色彩 Ramp。

3.

Day 5–6：單一題材小作品
選 Clouds Tutorial 或 Modular Tree Technique，完整畫出一朵云或一棵樹。

4.

Day 7–8：角色與動畫
參考 Walk Cycle 做一條簡單的走路循環，再用 Fabric / Flags 給角色加一條會飄動的披風或旗幟。

5.

Day 9+: 工具與復盤
嘗試 Aseprite Outline Feature，給自己的小作品多做幾版描邊；順便回看一開始畫的東西，找出自己進步最大的地方。

這條路線的重點不是「刷完所有教程」，而是每一步都要真的畫一張東西出來。 哪怕是一顆小樹、一朵云，畫完、導出、貼在某個地方，你都會更有成就感。

六、Lospec 頁面的參考配圖

最后附上一點 Lospec 頁面上抓下來的表情圖和界面截圖，幫你對這個網站有個直觀印象：

希望這條「像素畫入門路線」能幫你少踩一些彎路，也更有方向地去消化 Lospec 上那一長串教程。 之后有新的好資源，我也會繼續幫你往這條路線里補充進來。

參考資料

Creating Pixel Art: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/creating-pixel-art

Pixel Logic - A Guide to Pixel Art: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/pixel-logic-a-guide-to-pixel-art

Palettes - A Beginner Guide: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/palettes-a-beginner-guide

Shading: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/shading

[5]

1-Bit: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/1-bit

[6]

Clouds Tutorial: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/clouds-tutorial

[7]

Modular Tree Technique: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/modular-tree-technique

[8]

Walk Cycle: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/walk-cycle

[9]

Fabric / Flags: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/fabric-flags

[10]

Aseprite Outline Feature: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/aseprite-outline-feature