尺牘丹青·馬衛巍大寫意花鳥小品精選賞析

馬衛巍

1982年生于山東陽信

中國藝術研究院藝術培訓中心導師

清華大學美術學院培訓中心中國傳統美術研究與審美創新研修班主講教師

中國作家協會會員

中國美術家協會會員

中國楹聯學會會員

中華詩詞學會會員

李可染畫院青年畫院畫家

山東省第二批“齊魯文化之星”

山東省作家協會小說創作委員會委員

山東省美術家協會雙新工作委員會委員

在全國各文學雜志、報刊發表小說、散文多部，近百萬字。2016年開始大寫意花鳥畫的創作，在中國美術家協會舉辦的重要展覽中多次獲獎和入選，曾獲第九屆民族百花獎等，部分作品被中國少數民族促進會、云南省大理州博物館、圖書館，山西省晉中市博物館、圖書館等等機構收藏。《馬衛巍花鳥小品集》由安徽美術出版社出版；2023年7月，在河南省長垣市友誼美術館舉辦“萬物回春·馬衛巍大寫意花鳥畫師生作品展”；2025年5月，在云南省大理州圖書館舉辦“春染蒼耳·馬衛巍大寫意花鳥師生作品展”；2025年7月，在山西省晉中市圖書館舉辦“三晉墨韻·馬衛巍大寫意花鳥畫晉中研修班成果匯報展”。

中國畫《有鳳來儀》入選“八大山人”全國寫意中國畫作品展；中國畫《香風醉雨》入選紀念葉淺予誕辰110周年“瀟灑桐廬”全國中國畫作品展；中國畫《古木春暉》入選鄉風墨韻·全國中國畫作品展并被收藏；中國畫《十里荷塘月色垂》入選翰墨青州·2018年全國中國畫作品展；中國畫《云霞霓裳醉春風》入選生態龍巖·紅色閩西中國畫作品展；中國畫《云之南花之語》獲第九屆“民族百花獎”——中國各民族美術作品展優秀獎；中國畫《石斛初綻運河邊》入選“郵驛路 運河情”全國中國畫作品展；中國畫《瀟湘夢石》入選“水墨融情海絲夢”首屆全國中國畫作品展；中國畫《桐廬風動透清香》入選“詩鄉畫城 瀟灑桐廬”全國中國畫作品展；中國畫《風動吹來滿園春》入選“雨花滿天”寫意花鳥作品展。

作者：馬衛巍

規格：20cmX34cm

材質：生宣 仿古 灑金

墨韻中的精神獨白

在中國當代畫壇，馬衛巍先生是一位難得的、年輕的復合型藝術大家。他集畫家、作家、文化學者、美術教育家、理論家于一身，這種多重身份的疊加與互滲，使得他的大寫意花鳥小品呈現出別具一格的精神氣象與美學品格。觀賞他的作品，我們不僅僅是在欣賞一種視覺形式，更是在進行一場跨越時空的文化對話，一次深入靈魂的精神漫游。

馬衛巍的大寫意花鳥畫，首先打動觀者的是那奔放不羈而又精準傳神的筆墨語言。他的用筆，既有金戈鐵馬的豪邁氣勢，又有春風拂柳的細膩柔情。在他的筆下，一枝老梅的枝干可以蒼勁如鐵，幾朵花瓣卻柔美似水；一只寒雀的形體可以簡約到近乎抽象，眼神卻靈動如生。這種對筆墨的高度掌控力，源于他數十年來對傳統的深入研習與理解。作為美術教育家與理論家，他對中國畫筆墨體系的認知不是碎片化的、表面的，而是系統的、本體的。他深知，筆墨之于中國畫，非僅造型手段，更是精神載體。在他的小品中，每一筆都不僅是形態的構建，更是氣韻的流轉，是畫家心緒的直接流露。

馬衛巍的大寫意花鳥，在構圖上常出奇制勝，敢于留白，善于布黑。一片荷葉可以占據畫面的半壁江山，一只草蟲可以成為整幅作品的視覺焦點。這種構圖上的大膽與精微，體現了他作為作家的敘事智慧與節奏感。中國畫的空間從來不是物理的空間，而是心理的空間、哲學的空間。馬衛巍深諳此道，他的留白不是空虛，而是氣息流動的通道，是觀者想象馳騁的天地。那些看似不經意的點、線、面組合，實則經過精心推敲，形成了富有音樂感的視覺節奏，疏可走馬，密不透風，在有限的尺幅間營造出無限的空間感。

作為文化學者，馬衛巍的花鳥畫承載著深厚的文化內涵。他筆下的梅蘭竹菊，不再是簡單的自然物象，而是千年文脈的當代映照。但他并非泥古不化的守成者，而是以現代人的眼光與心靈，重新詮釋傳統文人畫的精髓。他的花鳥世界，既有徐渭的狂放、八大的孤高，又有齊白石的質樸、潘天壽的雄強，但最終都融匯成為馬衛巍自己的藝術語言。他通過一花一鳥，探討的是生命與宇宙的關系，是短暫與永恒的辯證，是個體與歷史的對話。他的小品，尺幅雖小，氣象卻大，可謂方寸之間見天地，點滴墨色映乾坤。

特別值得品味的是，馬衛巍的大寫意花鳥小品中蘊含著一種難得的“書寫性”。這不僅指他以書法入畫的技法特點，更指他的作品整體上具有一種如詩文創作般的抒情性與文學性。每一幅畫都像是一首無言的絕句，或一篇精簡的小品文，有起承轉合，有文眼詩心。他常常在畫面上題寫自作詩句或感悟，書畫相映，文畫互補，進一步豐富了作品的文化容量與審美層次。這種跨界的藝術實踐，使得他的花鳥畫不僅僅是視覺藝術，更成為綜合性的文化表達。

在馬衛巍的創作中，我們還能看到一位美術教育家的責任擔當。他的作品既保持了藝術本體的純粹性，又不故作高深，具有一種雅俗共賞的親和力。這種平衡的把握，源于他對中國畫傳承與創新問題的持續思考。他深知，中國畫的未來不在于對傳統的簡單復制，也不在于對西方的盲目模仿，而在于扎根傳統的同時，注入當代人的生命體驗與審美意識。他的花鳥小品，正是這種藝術理念的最佳詮釋——它們既是傳統的，又是現代的；既是民族的，又是個人的。

總體而言，馬衛巍的大寫意花鳥小品，是當代中國傳統繪畫復蘇與創新的一道亮麗風景。它們以簡約的形式蘊含豐富的內涵，以奔放的筆墨傳遞深沉的情感，以傳統的語言訴說當代的心聲。在這些作品中，我們看到的不僅是一位畫家技藝的錘煉，更是一位文化行者對傳統的溫情敬意，一位思想者對生命的深刻體悟，一位藝術家對時代的獨特回應。馬衛巍以他的藝術實踐告訴我們，中國畫的大寫意精神從未過時，它依然是我們這個時代表達自我、溝通世界的重要語言。在全球化與數字化浪潮席卷的今天，馬衛巍堅守中國畫的精神本源，同時又以開放的心態探索其當代轉化的可能。他的花鳥小品，如同喧囂時代中的一片精神凈土，讓我們在快節奏的現代生活中，依然能夠駐足片刻，感受一花一世界的禪意，體悟一筆一墨間的永恒。這或許正是馬衛巍藝術最珍貴的價值所在——它不僅美，而且有思想；不僅承傳統，而且向未來。（文化學者、作家：陳穎）