曾懷明——當代藝術名家【翰墨精品賞析】

曾懷明（1961年出生）是四川隆昌人，畫家、書法家，現任中華書畫文化藝術研究院副院長，北京菩提書畫院畫家。他自幼喜愛書畫，曾拜師杜顯清、鄧成用等名家，擅長山水、花鳥畫，尤以葡萄和牡丹題材著稱。其作品風格獨特，融合傳統技法與個人審美，深受收藏界推崇。曾懷明在繪畫上注重形神兼備，工筆與寫意并重。葡萄作品以“珠玉晶瑩”“碩果累累”為特色，色彩豐富且主調鮮明；工筆花鳥則以“滿構圖”為主，枝葉繁密卻主次分明，形成“繁而不亂”的獨特韻味。其書法以隸書為佳，風格柔中帶剛，兼具遒勁與神采。他創作的《隸書金剛經長卷》和牡丹畫作被國內外藏家及機構收藏。其藝術成就曾獲“2020國粹文化傳承人”“中國影響力書畫家”等稱號。

筆墨載道 心畫傳神

—— 曾懷明書畫藝術淺論

潑墨如流云奔涌，藏巧于拙；點染似蓮開剎那，流韻無聲。曾懷明先生的書畫創作，深得道法自然之精髓，于揮毫落墨間，既見詩境悠遠，又聞樂律鏗鏘，將詩、情、畫、景、物熔于一爐，臻于天人合一的至妙之境。其筆下游魚尤顯神工，筆法遒勁如孤松挺秀，一蹴而就間，鱗鰭靈動、宛若躍然，既有出水騰淵之姿，又含悠游自在之趣，寥寥數筆便勾勒出生命本真的鮮活。

先生的作品，處處浸潤著清凈無為的禪意，更輝映著他練達從容、率真坦蕩的人格氣度。觀其畫作，筆墨灑脫疏放卻不失法度，信手拈來而游刃有余，每一筆都透著超然物外的人生追求，每一抹都映著空靈絕塵的精神境界。書法用筆雄渾如驚雷破陣，沉著似山岳安瀾，將自在隨意、明鏡無塵的禪心佛意悄然融入筆墨肌理，張弛有度間藏萬千氣象，意蘊深遠中見人生哲思。這般筆墨語言，既是技法的嫻熟駕馭，更是心性的自然流露。

中國花鳥畫自古便有寄情寓意、教化人心之傳統，作為時代美的創造者，曾懷明先生深諳此道。他以積極健康、祥和美好的藝術表達感化觀者，于一花一葉、一魚一蟲中，傳遞對自然的熱愛、對家國的赤誠、對美好生活的向往。其創作既延續了花鳥畫抒情言志的藝術特質，又以當代視角詮釋人與自然的和諧共生，讓傳統題材煥發出鮮活的時代精神，于筆墨流轉間映照社會生活的溫度與厚度。

寫意之妙，在于筆墨為魂、意韻為骨。曾懷明先生深諳寫意花鳥畫的用筆真諦，其線條華潤如春雨潤田，松活似流云出岫，自如若閑云野鶴，靈變像寒梅吐蕊，沉著如古石臥江，灑脫若清風拂面，挺拔似蒼鷹振翅。他從不拘泥于刻板程式，而是隨物象特質與情感表達變換技法，以輕重交替顯層次，以深淺互襯立體感，以濃淡相宜造意境，以虛實相生留余韻。筆鋒起落間，有皴擦之拙樸，有頓挫之剛健，有勾斫之利落，縱使筆斷而意連，一氣貫穿始終。觀者所見，早已超越筆墨與物象本身，更能體悟到作者寄寓其中的 “神” 與 “意”，感受到從 “眼中之竹” 到 “胸中之竹” 的藝術蝶變。

在傳統與創新的十字路口，曾懷明先生始終堅守平衡點。他以筆墨為舟，載千年書道之傳承；以心性為楫，探當代藝術之新境。其作品既是對中華優秀傳統文化的虔誠守望，亦是對個人精神世界的深情寫照。這般 “守正創新” 的藝術追求，正是當代書畫創作者最應珍視的品格。先生以筆墨駐守精神家園，用創作演繹雄強博大的藝術境界與睿智暢達的人生感悟，其書畫藝術不僅為觀者帶來審美的愉悅，更給予心靈的啟迪，堪稱當代花鳥畫壇的一股清流。