《喜人2》第六期：喜劇不該被“保護”綁架，笑不出不是觀眾的錯

《喜人奇妙夜2》第六期播出過后，我僅記得有這么一句話：原來“有趣”也會欺侮觀眾，五個作品之中有四個在及格線鄰近彷徨，彈幕還在刷“盡力就行”，我著實想為笑聲討個說法：不風趣便是不風趣別拿“庇護演員”當作托言。

想對沒時間看完整場的女士們說：下半場的《壞小子》讓我樂壞了，拍大腿直叫好，其他節目就像在考場上硬憋作文，字寫得倒是工整，可沒什么實在內容。

最離譜的當屬《蝦兵蟹將》，僅剩下宋木子這一個笑點，官方稱是什么“保護演員”，可我覺得更像是給爛梗打馬賽克。

我專門找了完整版來看完后才懂導演的用意：要是不剪輯，史策的粉絲大概得大半夜熬著寫五千字長文，說脫粉那事兒，她表演時的狀態就像進了片場的社交恐懼癥患者，每句臺詞都得反復琢磨三遍才敢說，可角色是個“對抗命運”的大女主，這違和感就跟讓我奶奶去跳女團舞似的突兀。

同場對比中最為明顯的是土豆、呂嚴，《壞小子》的核心梗“爸媽都分不清我倆”其實并不新鮮，不過他們將誤會構建成連環的：認親時即刻轉化為倫理小劇場，作文剛升華便被班主任的狂笑打斷了。

觀眾剛要皺眉嘟囔“還挺有教育意義”，孔令美立刻接上“我有事業有娃沒老公”，一下就把那煽情的氣氛打破了，這樣的節奏才是真正的喜劇。

節目一結束，網上滿是“演員不容易”的論調我知曉粉絲心疼，可努力并非是讓人免于被嘲笑的緣由，譬如閨蜜約會，男方遲到兩小時，還稱“我坐地鐵換了三次車”，你會立刻就原諒他嗎？

身為打工人的我們，下班后刷兩小時綜藝，不過是為了圖個無腦的快樂，為何還要為爛梗費神。

最讓我苦惱的是戰爭背景成了解決矛盾的通用借口，《再見愛人》又一回把分手情節放在抗戰時期，圍巾織成靶心還挺巧妙，可一聽到遠處沖鋒號響觀眾就知道結局準是和好，緊張感立馬沒了。

初次感覺新奇，第三次好似套路，第五次我便想對編劇說：別總布置炮火，讓情侶安安靜靜地分個手可以嗎。

有人反駁“喜劇多元得包容”，我是認同的，但多元并非放棄好笑的權利，《默契怪盜》便是一例，好龔箭的風格恰似香菜，喜歡的人極為愛吃，像我這般討厭香菜的人只能干瞪眼。

高超高越翻跟斗，看著確實挺帥的，但帥可不等于好笑，就好比帥哥不會自己整出超精彩的段子；節目里他們都拼到青筋都暴起來，可我就覺得像在看雜技和脫口秀湊一塊似的，費了老大力氣也笑不起來。

我察覺到一個挺現實的情況：演員人數越多，編劇的腦洞就越不夠使，問題也越發明顯，蔣龍和張弛那一組就是例子，十人圍圓桌坐下后，就只有六獸不是干編劇這行的，接下來《蝦兵蟹將》就像十人拼團買的劇本殺似的，每個人就分到三句臺詞，劇情銜接全靠“哪吒突然頓悟”這類生硬推進，邏輯特別不連貫。

觀眾并非不想給予機會，而是實在無法笑出來，當票數墊底之時，我的手機啪嗒一聲掉在地上——為他們松了一口氣，總算是不用勉強支撐下去了。

不過你也別著急心疼，回頭瞧瞧一喜的節目，蔣龍與張弛表演的《最后一課》《這個殺手不大冷》，節奏緊湊，人物形象也很鮮明，笑點接連不斷的。

同一伙人到了二喜就整體不行，這說明環境確實會掩蓋天賦，人多看法多、創作周期短、比賽壓力大，這些都是客觀存在的難題，可是觀眾沒道理陪著消耗，比如老板讓你三天搞出方案，你交了空白卷，難道還跟客戶講“我十分努力”？

這期我看了三遍，確定不是我味覺有問題，彈幕里很多姐妹也呼喊“笑不出來”，卻被“保護演員”的理由給堵住了嘴。

我猛然察覺，當下逗樂他人成了粉圈里最為無品位的需求——要是你覺得某件事物不好笑，便有人推諉說“你不懂抽象”“你笑點高”，啥時候發笑成了得有門檻的技藝活？我下班疲憊至極，只想讓大腦輕松一番，又不是要先考取個喜劇鑒賞師的證書。

節目里頭也有精彩的地方，就像《壞小子》里土豆和呂嚴互相懟著說話，呂嚴剛說“你長得跟我爸私生子似的”，土豆立馬回一句“那我得先去驗個DNA”，一下子全場就熱鬧開。

喜劇該有的聰明勁就在于用“把日常誤解弄成荒誕”這般手法：不進行教育也不予以升華，先讓你不停地笑，接著悄然將“家庭殘缺”置入其中，待你發覺眼角有淚時，已然笑得沒力氣反抗了。

關于《喜人奇妙夜2》，我的一個期望是：莫再以“保護”為托詞觀眾與演員并非處于對立局面，只盼能一塊兒逃離兩小時的工作。

若下次劇本欠佳，便大大方方將其剪掉，讓演員去休息室吃外賣，莫要把劣質之物呈現給我們觀看，若真喜愛演員，就給他們時間去撰寫新段子，別把尷尬的表演剪輯成“純享版”硬逼人發笑。

最后跟還沒看的姐妹們嘮幾句：要是你就想圖個自在，那就直接跳到《壞小子》那一塊兒；要是你是史策的粉絲，建議稍稍放低些期待，抱著看紀錄片的心態，瞧瞧她在崩壞的劇本里咋穩住面部表情；要是你也跟我似的，笑著笑著有了點孤寂，記得來跟大伙聚聚——咱們不用讓“勤勉”那套給束縛住，也別給沒勁的人找理由，說到底笑聲是觀眾最后的抵抗權益，可別讓爛梗把這權益給偷走。