OK!封面｜《暗河傳》“新武俠”有了新范式

2025年上半年，古裝劇整體表現只能用“四平八穩”來形容。優質的劇集不少，演員陣容也堪稱豪華，但距離“全民爆款”似乎總差那么一點點。而作為古裝劇的一個分支，包括“新武俠”在內的武俠劇，作品相對少，討論度也很一般。這種情況甚至影響到了創作者，從去年開始，就出現了不少關于“觀眾是不是還需要武俠劇”的討論。而《暗河傳》的橫空出世，從某種程度上擊碎了這些質疑與擔憂。

10月20日，《暗河傳》上線優酷，目前其站內熱度已經破萬。在第三方平臺，《暗河傳》也在實時榜單中高居首位，在Vlinkage統計中，《暗河傳》力壓一眾劇集，成為網絡播放指數TOP1，而且社交平臺上還有大量自來水主動討論并安利該劇。

無論從數據角度還是討論熱度，《暗河傳》都當得起一個“爆”字。這種高熱表現，也讓人對這部劇本身以及它的誕生過程產生了強烈的好奇心。OK!很高興有機會與本劇導演尹濤以及編劇周木楠兩位老師對話，聊一聊《暗河傳》背后的那些事。

“暗處”

看 江 湖

提到“武俠”二字，“江湖”是避不開的核心。這是一切故事發生的起點，也是人情和關系糅雜的熔爐。但在創作中實際存在的問題是，“江湖”這個核心已經被講述過太多次了，如何引起觀眾的興趣，讓他們迅速進入這個新的江湖世界？

《暗河傳》選擇換個角度講故事。刺客組織，在許多武俠作品中都有過體現，但大多數是側寫，著墨不多。可刺客組織又因其神秘莫測，天然會引起觀眾好奇，《暗河傳》的故事，就是以刺客組織作為開端展開的：紅梅與白雪之間，兩位老人正在你來我往地對招。一方覺得只是切磋，另一方卻是要以命相搏。最終唐門二老爺敗于暗河大家長手下，大家長也因此身受重傷急需治療。而這暗河，就是劇中最為神秘與危險的殺手組織。

組織如其名。暗河行于暗處，亦有自己的暗流涌動。大家長受傷，暗河內部三股勢力蠢蠢欲動，作為暗河年輕一代的佼佼者，龔俊飾演的蘇暮雨則不由自主地被推上了命運的舞臺。

這是個很吸引人的開篇，神秘的刺客組織、組織內部的各自為營，以及蘇暮雨這個身處暗河卻內心仍純白的核心人物。他們的過往、他們身上的諸多謎團，一下子把觀眾抓住，拉進那個“暗處的世界”。都說現在的劇集要在開篇5分鐘內吸引觀眾的注意，可周木楠卻坦言，自己并不那么擅長這些，“我慢熱”，他習慣于慢慢把故事背景鋪陳開來，并在過程中投下無數劇情鉤子，來抓住觀眾。而從《暗河傳》開局后的表現來看，“好好講故事”是能夠抓住觀眾的。即使現在長劇集市場也開始向短劇化靠攏，力求在前三分鐘甚至一分鐘就留住觀眾的當下，這種堅持顯然很珍貴，于行業中的創作者也是種鼓勵。

當然，好故事也需要“好包裝”，除了合適的演員來演繹、故事本身要邏輯自洽外，作為“新武俠”炫目的打戲是必不可少的。關于這一點，尹濤導演也下了不少功夫。無論是《暗河傳》一開篇的“大家長力戰唐門二老爺”，還是蘇暮雨在護送大家長去療傷這一路上挫敗各方勢力，《暗河傳》的打戲給人一種很特別的感覺：足夠有力量感，而不是只追求美感的花架子；足夠輕靈飄逸，符合“刺客組織”給人的那種飄忽不定的感覺。

尹濤說刺客的武學講究效率，與世家宗門不同，他們善于因地制宜，很多人有自己的獨門武器，所以在不同角色的武學設計上，觀眾能發現不同角色的武器是不一樣的，這一方面與人物性格有關，另一方面也能夠在打戲方面設計出更多的花樣。比如蘇暮雨的十八劍陣強調“快、準、密”，用俯沖、旋轉突出獵殺時的壓迫感。相較于瀟灑飄逸，這一次他們更強調近身搏殺的壓迫感。

人是視覺動物，有沖擊性的視覺效果本來就更容易給人留下深刻印象。而《暗河傳》的人物關系復雜，涉及的支線人物眾多，這就給創作帶來了新問題：要如何讓觀眾區分并記住這些角色。要知道，配角有時候能發揮出不亞于主角的光芒。早年武俠劇中許多讓人念念不忘的角色，都是配角，那么《暗河傳》是如何通過“視覺”加強人物的？

“色彩”，尹濤給出了答案。

他們為關鍵角色設計了標志性動作和每個家族的武學特點，具有區分度，所以從呈現上能夠使觀眾一目了然，此外還通過色彩分區，比如慕家就是穿淺色衣服。敘事節奏上采用單元式聚焦，每段劇情集中刻畫1-2組人物關系，再像拼圖一樣拼合整體格局。這些設計讓《暗河傳》在不違背創作者敘事節奏的前提下，有了更豐富的記憶錨點。

更有當下性的

“成人童話”

武俠作品，一直有著“成人童話”的別稱。在刀光劍影、快意恩仇中，我們似乎短暫地來到了另一個世界，獲得了情緒的釋放。然而武俠式微也是不可忽略的事實，金庸小說屢次被重拍，從過去的萬眾矚目到現在的淡淡落地，它的影響力確實在下滑。作為“新武俠”代表人物，周木楠和尹濤都覺得，不是觀眾不需要武俠了，而是武俠要用新的方式，與當下產生鏈接。

在之前的《少年歌行》中，兩位老師成功地以“少年”作為切入點，讓“新武俠”在年輕一代觀眾中煥發了生機。誰不愿意看少年意氣闖江湖的故事呢？但觀眾是喜新厭舊的，特別是在當下，文娛作品幾乎呈現井噴之勢，各類新的娛樂方式層出不窮，“成人童話”又該如何寫就？

在《暗河傳》中，他們探討了更與觀眾有關、與當下有關的內容。年少一代去對抗強權，這本就很容易讓觀眾由劇觀己產生共鳴。但當下的觀眾，比過去的要求要更進一步，他們不僅想要從劇中觀自身，還想要獲得問題的解法。這一點，在《暗河傳》中得到了滿足。

蘇暮雨和蘇昌河，是兩個永不妥協的少年。他們在進入暗河后，一度被當做可以隨時被犧牲被替換的燃料，直到他們憑借著自己的實力，改變了命運。還記得蘇暮雨和蘇昌河被分到同一組對決，只有一個人才能活下去時，蘇暮雨很堅定地告訴大家長：讓我們兩個都活下去，你們才能得到更多，因為我們是最優秀的。

就像周木楠所說，之前的故事更多在講述少年之心永不妥協，是對抗強權、對抗利益的故事。而蘇暮雨和蘇昌河，在不妥協的前提之下，更多了一條，那就是擁有“對抗”的權利。他們最開始只是別人手中的“劍”，而只有自己成為執劍人，才有對抗的權利。只有自己成為規則的制定者，才能迎來更好的明天。這對那些處于迷茫的年輕人而言，是種破局思路。

當然，我們都聽說過一句話“屠龍者終成惡龍”，在尋找對抗的權利過程中，有許多岔路與誘惑，如何在諸多選項中找到那條既能解決問題又不會迷失本心之路？蘇暮雨就是典型。周木楠在創作時給蘇暮雨定下了基調“善良”，這種善良就注定無法以普通的刺客形象去進行描寫，周木楠選擇在創作中弱化他的殺手屬性，讓觀眾看到心存善良的人是如何在暗處堅持自己的原則。

《暗河傳》導演 尹濤

尹濤則從“三不接”的角度來做具體的角色分析，“三不接”原則是蘇暮雨的道德底線，也是他自我救贖的起點，讓殺手身份與向善之心在同一軀體中撕裂。暗河的江湖背景則放大了這種撕裂，蘇暮雨不但想擺脫暗河的控制，而且不是一個人離開，他要帶著暗河眾人一同奔赴光明，但叛離暗河既會被暗河下追殺令，暗河之人在江湖中也沒有辦法被接納，這樣內外壓迫下，他不得不給自己立下原則，一點點去嘗試打破暗河的規則。

這大概也是為什么，蘇暮雨這個角色能夠獲得觀眾認可，并且有大量自來水的原因。在他身上，我們看到了善良與堅持，看到了那個“更好的我”。

少年江湖宇宙

搭建中

受到好萊塢作品影響，猶記前幾年無論什么作品都號稱要打造IP宇宙，而真正形成了IP宇宙并得到觀眾認可的卻不多，但周木楠和尹濤攜手創造的“少年江湖宇宙”做到了。在對談中我們能感受到，兩位老師是在以一種 “手藝人”的心態來進行“少年江湖宇宙”的創作，他們不徐不疾，不被外界的一些快餐式的東西所影響，以“好故事”為核心來搭建這個龐大的江湖。

《暗河傳》播出后，有不少觀眾表示，自己去重溫或者補課前兩部曲《少年白馬醉春風》和《少年歌行》，但從《暗河傳》的內容來看，對前兩部曲完全沒有了解也并不影響觀看體驗，可謂“新手友好”。

周木楠說，這主要還是和《暗河傳》本身的故事有關。前兩部曲的關系相對緊密一點，它們是直線敘事，存在一定關系的前后聯系。《暗河傳》則更獨立一些。站在整個IP宇宙的角度來看，前兩部曲所講述的，是江湖的“陽光面”，是少年子弟入江湖的故事；而《暗河傳》則是陰影，從整體看，它的存在讓“江湖”變得更完整。

對于已經看過前兩部曲的觀眾，他們也藏了一些“小彩蛋”。比如幾本小說中的人物都會串聯著出場，各自身上會留有其他故事里的印記，且會不經意間提到，總之無論是新觀眾還是老粉絲，都能獲得屬于自己的那份獨特體驗。

《暗河傳》編劇 周木楠

當然，獨木不成軍，“少年江湖宇宙”的成功，也和兩位創作者之間的互補有關。周木楠坦言，自己性格是慢熱的，而且“少年江湖宇宙”是先有小說后進行影視化，在這個過程中，尹濤從非作者視角給出了許多有建設性的意見，“在節奏上，在結構上，在邏輯上給予我一些建議”。比如大家長臨死之前增加了蘇暮雨和他的對話，就是兩人商量后的結果。這處改編，也確實更豐富了蘇暮雨的人物性格與質感。尹濤則說，影視化的核心就是一句話“保留原著的魂，重塑影視的骨”。比如小說中旁白交代的很多內容，劇中則通過閃回與道具逐步揭露；蘇暮雨的心理掙扎則要靠演員的微表情和不同階段的人物狀態來呈現。

同時，兩位老師也是互相尊重的。作為作者，周木楠有自己的堅持，他說其實蘇暮雨的性格并不是在當下很受歡迎的主角性格，他是清冷溫柔的，甚至過于內斂的，也就是說他的一些選擇，可能給不到觀眾強烈的情緒爽感。“但我堅決不改”，事實證明周木楠的堅持是對的，只有這樣的蘇暮雨，才能做到身處暗處心向光明，在自己抽身的同時，也想盡辦法要帶著所有人一起回到陽光之下。

至于未來的創作方向，周木楠說會繼續圍繞著“少年江湖宇宙”來補全，可能會寫一些相對短篇的人物故事。比如在《暗河傳》中，由喬振宇飾演、頗具人氣的蘇喆，他的個人短篇就在周木楠的規劃之內。尹濤則將繼續在娛樂性與思想性間找到平衡點，做出一些既要呼應現代價值觀，又不因追求爽感而削弱深度的劇集作品。如今《暗河傳》的故事已經過半，期待蘇暮雨徹底沖破桎梏、達成心愿的那一刻，也期待著未來兩位老師繼續帶來更多的“新武俠細糠”。

OK!獨家對話

導演 尹濤

OK!：已知暗河的前身由影宗分離而來且曾受其管轄，導演是如何結合這一設定理解“在黑暗中尋光明”的故事內核？

尹濤：暗河出身于影宗，是江湖中最有名的刺客組織，刺客本身帶有強烈的神秘感、宿命感和壓抑色彩。但我們想表達的不是少年們沉淪于黑暗，而是在扭曲的體系里尋找人性的微光。蘇暮雨等人的成長，本質上是對黑暗的反抗，他們試圖在壓迫中建立新秩序，在冷漠中保留溫情，這是尋光的過程，也是暗河脫離影宗控制的精神動力。

OK!：尹導曾提到《暗河傳》更聚焦“江湖險惡與人性博弈”，這與《少年歌行》的熱血少年氣形成反差，這種調性轉變在創作時是如何達成共識的？

尹濤：《少年歌行》是“少年見世界”，而《暗河傳》是“世界見少年”。暗河的江湖更現實、更殘酷，需要直面利益與信念的撕扯。創作上，我們強化了角色選擇的代價感，蘇暮雨等人從黑暗中走向光明，有著巨大的阻力，他們付出了一切，包括很多人的生命，這種調性的變化是基于少年江湖設定的不同，主題的不同，源于對原著精神的深入挖掘，也離不開和周木楠老師對人物命運的反復推敲。

OK!：該劇同步登陸Netflix，在劇本打磨和視覺呈現上，是否做了兼顧本土情懷與全球共鳴的設計？比如中式哲學中的友誼觀如何轉化為國際觀眾能理解的表達？

尹濤：中式友誼觀的核心是“羈絆”與“信義”，比如蘇暮雨與蘇昌河的關系，既有生死相依的忠誠，也有理念分歧的痛楚，這種普世的情感關系是無論中西所有觀眾都能感同身受的，因此我們的故事，外國人也能看得懂。我們通過具象的細節如鬼哭淵的共生讓情感可視化，減少文化隔閡。視覺上則融合東方美學的水墨感，讓打斗、場景既有辨識度，也能被跨文化觀眾理解。

OK!：白鶴淮作為劇中重要的女性角色，兼具俏皮貪財與醫者仁心，這個角色在“暗河”的黑暗基調中起到了怎樣的敘事作用？選角時最看重演員的哪些特質？

尹濤：她是暗河江湖里尤其是蘇暮雨心里的一盞燈，貪財俏皮只是她的外表，她的目標是找尋自己的身世之謎，同時用自己的能力，幫助更多的人，展示醫者仁心，這調和了故事的節奏和氛圍。選角時最看重演員的反差感，既能演出貪財的狡黠，又要有眼神里的純粹。

OK!：地支十二肖等角色的面具融合了儺文化與十二生肖，導演如何通過面具設計輔助演員塑造角色性格？

尹濤：儺文化中的面具象征身份的轉換，而十二生肖則暗合殺手們的代號化生存。比如蘇暮雨傀的紅色惡鬼面具的威嚴對應角色的統領身份，卯兔的柔美下藏匿殺機。演員通過面具遮蔽部分表情后，需用肢體和聲音傳遞情緒，反而強化了角色的神秘性與悲劇性。儺文化面具不僅是視覺符號，更參與敘事，角色戴上面具是殺手，摘下后才是自己。避免點綴化的關鍵是讓文化元素與角色命運綁定，比如蘇暮雨的傘有肅殺也有守護。

OK!：您提到打戲強化了“殺意”，采用更寫實凌厲的動作設計，比如蘇暮雨的十八劍陣，在設計時如何讓招式既符合刺客身份，又避免與前作武打風格重復？

尹濤：刺客的武學講究效率，因此蘇暮雨的十八劍陣強調“快、準、密”，用俯沖、旋轉突出獵殺時的壓迫感。與《少年歌行》的瀟灑寫意不同，我們增加近身搏殺的壓迫感，這是刺客的本性，以達成刺殺為目標。

OK!：《暗河傳》的觀感很考究，特別是動作戲，打起來干凈利落，飛來飛去的動作，像360度旋轉、俯沖等又很飄逸，如何平衡動作難度與畫面美感？

尹濤：核心是“物理化的飄逸”：威亞動作需符合力學邏輯，比如360度旋轉時借助劍勢帶動身體，而非反重力飄浮，讓動作既凌厲又有舞蹈般的韻律感。

OK!：全劇采用暗黑美學與冷色調傳遞宿命感，這種視覺風格是否與“暗河尋光”的主題直接呼應？在場景搭建和光影運用上有哪些具體嘗試？

尹濤：冷色調隱喻暗河的壓抑環境，但刻意在燭火、劍光處保留暖色，象征黑暗中零星的光明。比如蘇暮雨和白鶴淮在珠巢地道里的那場戲，內亂戲用紅色火光與冷兵器碰撞，強化宿命感與肅殺感。

OK!：相比《少年歌行》，《暗河傳》的群像規模更大且關系更復雜，拍攝時如何通過鏡頭調度讓觀眾清晰區分角色，同時保持敘事節奏？

尹濤：我們為關鍵角色設計了標志性動作和每個家族的武學特點，具有區分度，所以從呈現上能夠使觀眾一目了然，此外還通過色彩分區，比如慕家就是穿淺色衣服。敘事節奏上采用單元式聚焦，每段劇情集中刻畫1-2組人物關系，再像拼圖一樣拼合整體格局。

OK!：您強調“技術為人物服務”，在拍攝十八劍陣、暗河內亂等大場面時，如何避免技術炫技蓋過角色情感表達？

尹濤：大場面必須承載情感轉折，十八劍陣的震撼在于蘇暮雨通過它守護而非殺戮。內亂戲的宏大調度是為了烘托蘇昌河以惡制惡理念的悲劇性。我們始終以角色情緒為剪輯節點，避免長時間炫技沖淡代入感。

OK!：優酷“少年江湖系列”注重IP生態構建，《暗河傳》在創作中如何銜接前作世界觀，同時保持自身故事獨立性？是否通過細節設計強化系列IP的辨識度？

尹濤：通過細節彩蛋如《少年歌行》角色提及、相同演員的出演，來強化世界觀關聯，但《暗河傳》的核心敘事完全圍繞暗河內部展開。獨立性源于主題深化，它更適合探討成人世界的抉擇代價，而非單純的少年成長。

OK!：從《少年歌行》到《暗河傳》，您和編劇周木楠老師在“新武俠”的創作上達成了哪些新共識？您認為當下新武俠劇最需要突破的瓶頸是什么？

尹濤：與木楠都認同武俠需有當代性。打斗可復古，但人性探討要呼應現代價值觀。當前瓶頸在于過度追求爽感而削弱深度，需在娛樂性與思想性間找到平衡點。

OK!：您曾執導《琉璃》《錦衣之下》等現象級古偶，如何看待當下古偶賽道“同質化”與“創新焦慮”并存的現狀？《暗河傳》選擇以“暗黑江湖+群像博弈”切入，是否是對古偶題材邊界的主動拓寬？

尹濤：同質化源于市場避險心態，但突圍恰恰需要冒險。《暗河傳》的暗黑群像嘗試證明，古裝劇不必拘泥于甜寵或虐戀，武俠的權謀、哲學思辨同樣能吸引受眾，關鍵在于用高質量制作支撐類型融合。

OK!：當下古偶劇常面臨“重顏值輕敘事” “重甜寵輕內核”的爭議，而《暗河傳》刻意弱化傳統感情線，強化兄弟羈絆與人性抉擇，這種創作取舍是否在回應市場對古偶“價值升級”的期待？從觀眾反饋來看，這種嘗試遇到了哪些意料之外的挑戰或認可？

尹濤：這種取舍確實冒險，但收獲了觀眾對人性復雜性的深入探討。意料之外的是，許多觀眾反而從蘇暮雨與蘇昌河的羈絆中感受到更深刻的情感沖擊，挑戰在于需更精細的劇本和表演表達方式。融合是突破天花板的有效路徑，但需守住兩個平衡點，一是武俠的硬核質感不能為甜寵劇情讓步，二是古偶的情感濃度需自然生長于江湖邏輯中，而非強行撒糖。

OK!：對現在的互動影游是否有關注？這種新形態的內容會給行業帶來什么樣的刺激？如何看待這種新形態的內容產品？未來有嘗試的打算嗎？

尹濤：互動影游打破了“觀看”與“參與”的界限，尤其適合武俠IP的多線敘事潛力。未來如果嘗試，會側重參與者的選擇對角色命運的顛覆性影響。

OK!獨家對話

編劇 周木楠

OK!：周老師作為原著作者兼總編劇，《暗河傳》作為“少年江湖系列”第三部，相比前作特意聚焦“暗河”這一黑暗組織，是希望通過這個視角補充怎樣的世界觀拼圖？

周木楠：少年江湖的前兩部作品，更像是一個直線敘事，有比較緊密的前后邏輯，而《暗河傳》則更獨立一些。前兩部作品，也更多地聚焦在江湖的陽面，但江湖既然有光明的存在，也必然有陰影，而暗河就是這片陰影。講述這陰影的過程，便是補充完整個江湖的過程。

OK!：您之前說“每個心中有江湖的人都有顆年輕的心”，《暗河傳》中蘇暮雨、蘇昌河等角色的掙扎遠超少年成長，是否在嘗試拓寬“少年江湖”的精神邊界？

周木楠：之前的故事更多在講述少年之心永不妥協，是對抗強權、對抗利益的故事。而蘇暮雨和蘇昌河，在不妥協的前提之下，更多了一條，那就是擁有“對抗”的權利。他們最開始只是別人手中的“劍”，而只有自己成為執劍人，才有對抗的權利。

OK!：您塑造蘇暮雨這個角色時，賦予他“三不接”原則和內心矛盾，這種設定是否為了打破傳統刺客的扁平印象？結合暗河曾受影宗控制的歷史背景，創作時如何平衡他的“殺手屬性”與“向善之心”？

周木楠：蘇暮雨的基調首先必須是善良，這種善良就注定無法以普通的刺客形象去進行描寫。我在創作之中，不斷地弱化他的殺手屬性，包括少白之中他幾次重要的出場，第一次是和顧劍門尋求合作，最后一次是幫助各大派對抗魔教，暗河里則是大家長的護衛。本身我在故事里，就更多地賦予他“守護”的屬性。

OK!：相比《少年歌行》，《暗河傳》的群像規模更大且關系更復雜，如何通過故事敘述讓觀眾清晰區分角色，同時保持敘事節奏？

周木楠：相對來說還是《少年歌行》的群像規模更大，因為它涉及到的江湖門派更多一些。而《暗河傳》更像是在一個比較小的范圍內，出現了非常多的人，就顯得有些復雜了。我努力通過比較短的篇幅塑造出一個有血有肉的角色，讓他很快被觀眾記住，但不至于喧賓奪主。我覺得這一點若是做成功了，觀眾就能夠順利沉浸進這個江湖，那么角色無須區分，敘事節奏自然順暢。

OK!：周老師作為原著作者，將小說改編為劇本時，哪些情節是必須保留的“核心錨點”？比如暗河與影宗的歷史淵源、蘇暮雨擺脫控制的核心訴求等，哪些部分是根據影視化需求做的突破性改編？尹導在改編過程中給您提出過什么建議或者意見嗎？

周木楠：主角們的性格我是必須保留的，經過以前幾次的經驗，和我自己的感悟，我認為，故事可以更改，主要人物不可更改。蘇暮雨是清冷溫柔的，甚至過于內斂的，他并不是現在的影視劇流行的主角，但我卻堅持不做更改，因為他的不流行，正是他最大的魅力。而對他相關情節的改編，則主要是做補充，比如大家長臨死之前增加了他們的對話。我覺得這是大家第一次了解到更深層次的蘇暮雨。尹導不會對我的故事核心進行過多的干預，更多的是基于成片呈現，在節奏上，在結構上，在邏輯上給予我一些建議。

OK!：從《少年歌行》到《暗河傳》，您和導演在“新武俠”的創作上達成了哪些新共識？認為當下新武俠劇最需要突破的瓶頸是什么？

周木楠：我們都是在摸索著學習，沒有辦法評價這個題材，只是前方仍有很大的進步空間，我們還會繼續努力。

OK!：周老師讓IP在“少年感”內核下實現跨作品聯動，新武俠與古偶的類型融合是否能成為打破賽道天花板的有效路徑？這種融合需要把握哪些平衡點以避免“四不像”？

周木楠：我們還沒有打破什么天花板，我感覺現在太多談概念了。我們首先是做出一個好看的電視劇，再來談其他。創作者的誠意在于這個作品是基于自己的表達而創作出的藝術作品，如今的這個電視劇，就是導演、演員、其他所有工作人員和我一起創作出的“藝術作品”，而不是基于市場特地研究出來的“商品”。

OK!：對現在的互動影游是否有關注，這種新形態的內容會給行業帶來什么樣的刺激？如何看待這種新形態的內容產品？未來有嘗試的打算嗎？

周木楠：它會讓觀眾更加有參與感，以前的橙光網上，這一類游戲還挺火的，如今的算是升級版本吧。會去嘗試，但我覺得不適合武俠題材。

編輯／畢慧玲

撰文&采訪／妮娜

新媒體／路曉濛