北京
清醒一點，這不是我們想看的男頻。
作者| 土豆
編輯| 晶晶
排版| 蘇沫
本文圖片來自網絡
文章發布初始時間：2025年10月30日
《暗河傳》的實拍打戲、《水龍吟》的華麗特效與《天地劍心》的古偶糖精同一檔期上線，三者共同締造了熱度高開的盛況，開播即破平臺熱度紀錄、預約量動輒數百萬、單集播放量輕松過千萬。
但熱度榜單早已暴露隱患，流量并不能代表質量。
《暗河傳》《水龍吟》《天地劍心》都由流量男星主演，水準質量卻不如人意，非粉絲的路人觀眾的差評相當一致，都在表示“看不下去”。
這場流量與口碑的背道而馳，似乎是男頻IP改編劇陷入泥沼的前兆（疊個甲，《狐妖小紅娘》確實是男性作者創作的偏向男頻思想的動漫，只不過月紅篇偏女頻，前兩部改編劇也偏向女頻）。
01
三部劇集雖同屬古偶仙俠大男主賽道，都有劍、龍、河等意象化命名邏輯，卻在內容側重上呈現出微弱差異，這種差異也成為各自吸引特定受眾的幾乎是唯一的錨點。
三者的共性相當明顯，均以男性主角的成長與逆襲為核心敘事線，主角標配“帥氣顏值+高冷人設+強大武力”，劇情繞不開“江湖權謀+打怪升級+虐戀情深”的經典框架。
而且，它們都依賴流量明星扛鼎，龔俊的打戲、羅云熙的造型、成毅的號召力，每一場戲都在神化美化男主，每時每刻都用鼓風機、慢鏡頭、大特寫突顯男主的帥氣逼人，還有大量的做作臺詞讓路人仿佛誤闖男明星浴室正看見他對鏡自拍，不由得扶額退出。
以上，構成劇集前期宣發的核心賣點。
制作層面則陷入美型內卷怪圈，要么追求《水龍吟》每一幀都能當壁紙的華麗質感，要么標榜《暗河傳》電影級的寫實風格，卻都忽視了敘事根基的搭建。
細究之下，三者的差異僅停留在淺層。
《暗河傳》主打硬核武俠，以17場實拍打戲和非遺道具為亮點，劇情圍繞暗河家族內亂展開，節奏快如閃電，試圖復刻傳統武俠的江湖質感。
《水龍吟》走懸疑探案路線，以單元劇形式串聯“腥鬼九心丸”“十三樓”等謎案，用精致服化道和炫技特效營造幻境感，更接近仙俠版探案劇。
《天地劍心》則回歸古偶本質，將愛情線置于核心位置，打戲是古偶一以貫之的閃現大招+慢鏡頭亮相，靠美強慘男主拯救女主吸引觀眾，原動漫中的名場面“萬劍穿心”也會出現。
然而，這種差異并未形成差異化競爭力，反而因各自短板暴露了創作思路的貧瘠。
02
三部劇集的“不好看”并非單一問題所致，而是男頻改編常見頑疾的集中爆發，宏大設定落地失效、爽感傳遞斷層、劇情單薄幼稚、人物塑造空洞，最終導致非粉絲觀眾集體勸退。
男頻作品的核心魅力在于宏大世界觀的構建，但影視化過程中，三部劇集都陷入了取舍失衡的困境。
《暗河傳》開篇即拋出蘇、慕、謝三大家族紛爭與眠龍劍權力爭奪，出場人物多如走馬燈，設定交代碎片化，觀眾剛記住名字就迎來新角色，不了解故事背景的路人，會有“臉和名字對不上號”的觀劇障礙。這種填鴨式的設定呈現，與《大奉打更人》堆砌天諦會、巫神教設定的問題如出一轍，直接勸退潛在觀眾。
《水龍吟》則走向另一個極端，用過度華麗的特效畫面掩蓋世界觀的單薄。往生譜武學設定僅停留在視覺層面，風流店等神秘組織缺乏邏輯支撐，特效搶戲，反而讓探案主線顯得支離破碎。
《天地劍心》更甚，幾乎直接放棄《狐妖小紅娘·王權篇》的世界觀鋪陳，將大量精力放在愛情線，導致道門兵人的成長背景模糊不清，整個江湖世界淪為男女主談戀愛的空泛舞臺。
男頻爽文的核心快感來自第一視角的代入感，讀者通過主角視角感受逆襲的暢快與危機化解的快意，但影視化的上帝視角徹底打破了這種體驗。
《暗河傳》中蘇暮雨的地獄難度開局本應帶來極強代入感，但過快的節奏讓危機化解顯得倉促，主角的掙扎與抉擇被簡化為打戲銜接轉場，爽感變成打架過癮而非成長過癮。
《水龍吟》的男主唐儷辭智商超群，三言兩語即可破解謎案，這種金手指式開掛設定削弱了探案的懸念感，觀眾尚未進入解謎狀態，主角已給出答案，爽感變成旁觀者的乏味而非參與者的沉浸。這種問題與《大奉打更人》中許七安“逢兇化吉過于容易”的癥結一致，主角缺乏真實掙扎，成長曲線趨近扁平，觀眾難以產生情感共鳴。
03
三部劇集的人物塑造都未能跳出角色工具化的陷阱。
主角清一色“高冷面癱”，蘇暮雨的冷漠被批“演技僵硬”，唐儷辭的睿智是“萬能模板”，王權富貴的性格缺乏層次，角色魅力完全依賴演員自帶流量光環而非劇本賦予的靈魂。
配角更是淪為推動劇情的棋子，《水龍吟》雖試圖給配角高光，但最終仍服務于主角的光環；《暗河傳》的家族成員僅承擔制造沖突的功能，性格標簽化嚴重。
同樣是男頻改編，《慶余年》的成功則是正面教材。范閑從“質疑母親遺志”到“肩負家國責任”的成長弧光清晰可見，滕梓荊之死等情節賦予角色真實痛感，配角也各有立場與靈魂。
而《暗河傳》《水龍吟》《天地劍心》的人物塑造，本質是“流量優先思維”的產物，只要明星撐場面，無需打磨角色細節，這種短視直接導致人物失去打動路人觀眾的力量。
如果男頻劇集只剩下“看明星看流量”的價值，男頻IP改編的存在意義確實值得拷問。
但問題的核心并非原著和題材本身無價值，而是影視行業陷入了“路徑依賴”與“創作偷懶”的惡性循環，無論男頻女頻皆是如此。
男頻改編的價值倒是不曾消失。這類作品承載著觀眾對英雄主義敘事的天然向往，宏大世界觀與逆襲故事線具備成為爆款的潛力，《慶余年》的成功也證明了，只要改編得當，男頻IP完全能兼顧娛樂性與深度。
當前市場的癥結在于，制作方將“流量+特效”奉為萬能公式，放棄了對原著的深度解讀與再創作。
這些劇集就連命名都顯得過分敷衍，“劍”“龍”“河”等字眼在仙俠劇、男頻劇賽道重復使用，是創作惰性的直接體現。不愿在內容上創新，便在意象上跟風，最終陷入“換湯不換藥”的同質化泥潭。
要打破困局，行業必須回歸改編本質。首先學會做減法，像《慶余年》那樣精準提煉原著核心故事，用漸進式敘事引入世界觀，避免設定堆砌。其次要重構爽感邏輯，將第一視角的代入感轉化為上帝視角的共情力，通過強化主角的掙扎與抉擇，讓爽感建立在情感真實之上。最后，擺脫流量依賴，用劇本塑造人物而非用明星定義人物，讓配角擺脫工具屬性，構建有血有肉的群像。
男頻IP改編從來不是為流量明星提供個人秀舞臺，而是將原著構建的幻想世界轉化為能引發廣泛共鳴的視覺故事。只有行業真正明白這一點，這類劇集才能走出熱度虛高、口碑低迷的死循環，否則終將被觀眾徹底拋棄。
「四味毒叔」
出品人|總編輯:譚飛
執行主編:羅馨竹
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