在光的痕跡中重寫時間:Sébastien Cheramy巴黎個展 時光履寫 開幕

Vanities Gallery 榮幸呈現法國藝術家 Sébastien Cheramy（生于1979年）于巴黎舉辦的個展《時光履寫》。展覽開幕酒會于秋夜的巴黎圓滿舉行，現場氣氛溫馨而充滿思辨氛圍。來自藝術界的眾多嘉賓——藏家、策展人、評論家以及藝術學院的教師與學生——齊聚 Vanities 畫廊，共同見證這位藝術家對時間、物質與精神性的深度探索。觀眾們在作品前長時間駐足，低聲交流與沉思的氣息交織成一場關于“時間的對話”。

Sébastien Cheramy 的藝術實踐根植于對記憶、物質與時間的持續探究。他早年曾從事彩繪玻璃修復工作，并擁有藝術史學位，將工匠的精準與理論的洞察融為一體，使繪畫成為一種冥想與存在的追問。在他的畫布上，層層疊加的透明質感、刮痕與光影猶如時間的沉積，每一次筆觸都在記錄消逝與重生的痕跡。

在長達二十多年的創作中，Cheramy 形成了一種獨特的繪畫語言——延續歐洲抽象傳統的精神，同時吸納東方哲學與世界靈性思想的啟發。他的畫布宛如一個“重寫本”（以福柯之義），疊映著顯現與隱匿、遺忘與重構的時光層面。藝術家強調繪畫中的“間隙”與“沉默”，使物質超越其物理屬性，成為“凝縮的時間”。

展覽中的系列作品《Kairos》、《Koan》、《Inside the Void》、《Ubuntu》、《Wabi Sabi》均以哲學與靈性概念為引線，觸及關于瞬間、空無與啟示的主題。正如巴什拉所言：“瞬間已然是一種永恒。”這些作品在視覺上如同呼吸的表面，充滿光的節奏與思想的回響。

Cheramy 的繪畫既回響著塔皮埃斯與羅斯科的精神遺產，又與禪宗的簡約美學產生共鳴。他的畫面在厚重與輕盈之間游走，既似墻面的斑駁記憶，又似靈魂的地形圖。反復的涂抹、擦除與重塑，使作品在物質與精神之間形成一種“傷痕的光澤”。

開幕當晚，藝術家與觀眾進行了深入交流，他談到：“我試圖讓繪畫成為一種時間的書寫，讓每一層顏料都帶著一種記憶的重量。”現場的氛圍由此愈加深沉而靜謐。許多觀眾形容此次展覽是一場“沉思的體驗”，一種在視覺與意識之間緩緩展開的對話。

《時光履寫》不僅是一場展覽，更是一種經驗的邀請——在這里，繪畫被理解為一種持續生成的行為，而非固定的結果。Cheramy 的作品呼喚觀者以緩慢的方式重新體認時間，重新聆聽存在的低語。

Vanities Gallery 位于巴黎歷史悠久的巴士底廣場旁，致力于展示當代藝術的前沿創作與思想深度。畫廊持續為國際藝術家提供實驗與交流的平臺，亦為收藏家與觀眾帶來多元且富有啟發性的藝術體驗。