白塔之下話傳承：從豐州故城博物館活動看歷史文化活化的深遠意義

白塔之下話傳承：從豐州故城博物館國慶活動看歷史文化活化的深遠意義

作者︱孫樹恒

一

在呼和浩特，萬部華嚴經塔如一位沉默的守望者，矗立千年而不倒。這座內蒙古現存最古老、最高大的遼代磚石結構塔，不僅是呼和浩特的標志性文化地標，更承載著草原絲路的繁華記憶與多民族交融的深厚底蘊。它始建于遼圣宗時期（10世紀末-11世紀初），因塔身內留存大量遼金元時期的“萬部華嚴經”刻經而得名；通高約55.6米的八角七層樓閣式塔身，雕刻著纏枝蓮、卷草紋等精美圖案，內壁漢、蒙、藏、契丹等多種文字的題記，更是古代多民族文化共生共榮的鮮活見證。

“白塔聳光”的美譽，讓這座古塔更添詩意。因塔身涂覆白堊土而通體潔白，故俗稱“白塔”，當陽光灑落，白堊土與塔身上的銅鏡交相輝映，金光璀璨間似有白光沖天，“巨塔托日、光芒四散”的奇景，使其成為舊呼和浩特八景之一。清代詩人王嘉謨曾以“寶塔莊嚴接巨靈，盡梯獨上覽空冥”的詩句，既贊白塔之高聳，又嘆登塔俯瞰時“萬里河山列畫屏”的壯闊，字里行間滿是對這座文化豐碑的景仰。

10月2日的呼和浩特，天朗氣清，風拂過耳畔帶著秋的清爽，暖融融的陽光灑在肩頭，冷暖恰好熨帖人心。躋身熱鬧人流中，感受萬部華嚴經塔下這場“金秋迎華誕 白塔繪盛景”活動，耳畔是民樂與古塔的悠揚和鳴，眼前是皮影演繹的千年故事，手中是文創承載的文物印記 。這場活動不僅讓市民游客沉浸式觸摸到豐州故城的千年文脈，更以創新實踐回答了“如何讓歷史活起來、讓文化傳下去”的時代命題，成為新時代歷史文化傳承與公共文化服務的鮮活范本。

二

長久以來，“歷史”在大眾認知中常與“遙遠”“枯燥”綁定：博物館展柜里的文物，隔著玻璃與說明牌的冰冷文字，難以觸動人心；歷史課本里的豐州故城，也只是“遼金元時期草原絲路節點”的抽象定義。而豐州故城博物館的這場活動，恰恰以“聽覺、視覺、觸覺、互動感、情感共鳴”的五感體驗，打破了歷史與當代的隔閡，讓千年文脈變得可感知、可觸碰。

國風民樂表演是“聽覺喚醒歷史”的精妙開篇。二胡的婉轉如流水、古箏的清亮似穿云、笛子的悠揚若風吟，并非單純的藝術展示，而是與古塔的歷史語境深度交融。當《茉莉花》《紫竹調》的旋律在白塔下流轉，觀眾聽到的不只是經典曲目，更仿佛穿越時空——遼代工匠雕琢塔身的鑿擊聲、元代商隊穿梭豐州城的駝鈴聲，都在旋律中隱約回響。“閉著眼聽音樂，好像能看見以前豐州城的熱鬧樣子”，一位老年觀眾的感慨，道出了這種“聲音+場景”疊加的魔力：抽象的“歷史氛圍”，就這樣變成了具體可感的記憶。

皮影戲表演則以“視覺+故事”激活歷史。活動沒有局限于傳統神話劇目，而是原創《皮影繪豐州 光影述千年》，以元代名臣劉秉忠的視角，再現豐州城“商旅云集、市井繁華”的場景：駝隊從城門進出，酒肆里傳來吆喝聲，工匠在作坊里打磨器物……這些細節均源自豐州故城遺址的考古發現，靈動的皮影在幕布上移動時，孩子們看到的是有趣的故事，成年人讀出的是歷史的細節，不同年齡層都能從視覺沖擊中讀懂豐州的過往。非遺傳承人劉桂新帶來的《哪吒鬧海》，則以經典劇目吸引觀眾注意力，再順勢引出本土歷史，實現了“傳統非遺”與“地方文脈”的自然銜接。

更難得的是，活動將“情感共鳴”融入每個環節。主題詩詞會上，小志愿者吟誦的“白塔巍巍迎華誕，青城郁郁展新顏”，不僅回望歷史，更將對祖國的祝福、對家鄉的熱愛注入字句；書畫互動區里，游客寫下的“我愛豐州”“祝福祖國”，讓文化體驗升華為情感表達。當一個孩子在書法老師的指導下，用稚嫩的筆觸寫下“豐州”二字時，他不僅學會了一個詞，更在心中種下了對家鄉歷史的認同。

這場活動證明：歷史文化的活化，從來不是“復原歷史”，而是“重構連接”。用當代人熟悉的藝術形式、互動方式、情感需求，搭建起“過去與現在”的橋梁，讓文物不再是展柜里的“標本”，而是能通過音樂聽見、通過皮影看見、通過筆墨觸摸的“活態文化”——如此，歷史自然會走進人心。

三

一場成功的公共文化活動，絕非“一刀切”的單向輸出，而是“以受眾為中心”的精準服務。豐州故城博物館的國慶活動之所以能吸引全年齡段人群參與，關鍵在于它讀懂了不同受眾的需求，用“分眾化”內容設計，讓老人、孩子、年輕人、文化愛好者都能找到屬于自己的“文化入口”。

對于親子家庭而言，“互動性”是核心需求。他們需要的不是被動聽講，而是能讓孩子動手參與、主動思考的體驗。“歷史知識比拼”環節恰好契合這一點：從“萬部華嚴經塔始建于哪個朝代”到“綠釉提梁壺屬于哪個時期”，題目難度梯度適配不同年齡的孩子；搶答機制激發積極性，文創禮品的獎勵則強化了“學習歷史有樂趣”的認知。“平時孩子不愛看歷史書，但今天為了答對題目，主動問了我好多關于白塔的問題”，一位家長的話，道出了“玩中學”的獨特價值。此外，皮影戲的視覺沖擊、書畫互動的動手體驗，也讓親子家庭在共同參與中，既增進了感情，又同步接收了歷史文化知識。

對于年輕群體而言，“實用性+文化感”是核心期待。他們反感“形式大于內容”的噱頭，更青睞能融入日常生活的文化產品。活動推出的三款文創，精準擊中這一需求：萬部華嚴經塔紋飾手持鏡，兼具裝飾性與實用性，適合日常使用；遼代銅鏡紀念章，可蓋印在明信片、筆記本上，滿足“個性化表達”需求；綠釉提梁壺冰箱貼，小巧可愛，能為生活空間增添文化氣息。這些文創不走“高大上”的收藏路線，而是以“平價、實用、有記憶點”為定位，讓年輕人愿意“把文物帶回家”。“放在出租屋的冰箱上，每天看到都能想起白塔的故事，感覺自己和家鄉的歷史有了聯系”，一位剛畢業的大學生的選擇，印證了文創產品的情感價值。

對于中老年群體與文化愛好者而言，“文化深度+情感認同”是核心訴求。他們更關注活動的文化厚度，希望在參與中獲得精神共鳴。民樂表演、主題詩詞會、書畫互動，恰好契合這一需求：民樂與古塔的結合，滿足了他們對“傳統雅韻”的追求；詩詞會中對豐州歷史的回望，喚醒了對家鄉的記憶；書法老師的現場指導與作品贈送，則讓他們感受到文化的尊重與溫度。一位退休教師在書畫區寫下“千年白塔，萬古流芳”后感慨：“這樣的活動不是走過場，而是真的在傳遞文化，讓我們這些老呼和浩特人覺得驕傲。”

從親子家庭到年輕群體，再到文化愛好者，活動通過“分眾設計”實現了“無死角覆蓋”。這種精準對接的背后，是對“公共文化服務本質”的深刻理解：文化傳播不是“我有什么就給什么”，而是“你需要什么我就提供什么”。只有用受眾愿意接受的方式傳遞文化，才能讓歷史文化真正“破圈”，觸達更多人。

四

單一機構的力量始終有限，而豐州故城博物館的國慶活動之所以能呈現“內容豐富、品質高端、影響力廣”的特點，關鍵在于它打破了博物館的“邊界壁壘”，聯合呼和浩特市文化旅游廣電局（文物局）、呼和浩特市美術館（書畫院）、非遺傳承人等多方力量，構建了“資源互補、優勢疊加”的文化傳承合力生態。

呼和浩特市文化旅游廣電局（文物局）的“主辦者”角色，為活動提供了“政策支撐與平臺背書”。作為文旅主管部門，其參與不僅提升了活動的公信力與影響力，更能通過官方渠道（文旅公眾號、景區宣傳平臺）廣泛傳播，吸引更多市民游客關注；同時，文旅局的資源協調能力，也為活動的場地布置、安全保障提供了支持——萬部華嚴經塔作為全國重點文物保護單位，活動場地使用需嚴格審批，文旅局的介入確保了活動在合規前提下順利開展。可以說，沒有文旅局的政策與平臺支持，活動很難實現“規模化、廣覆蓋”。

呼和浩特市美術館（書畫院）的“聯合承辦”，為活動注入了“藝術專業度”。美術館帶來的書法老師團隊，不僅具備專業技藝，更懂得如何引導普通觀眾參與：他們不用專業術語“勸退”觀眾，而是手把手教握筆、教運筆，甚至根據觀眾需求定制詩詞內容。這種“專業又親民”的指導，讓書畫互動區成為活動的“溫情亮點”；而美術館提供的宣紙、墨汁等物料，也確保了活動品質，避免了“粗糙化、應付式”體驗。美術館的參與，讓活動從“博物館的單一活動”升級為“文化與藝術的跨界融合”，顯著提升了整體文化厚度。

非遺傳承人劉桂新的“深度參與”，為活動增添了“非遺活態傳承”的維度。作為皮影戲非遺傳承人，他不僅帶來經典劇目《哪吒鬧海》，更與博物館合作原創《皮影繪豐州 光影述千年》——這不是簡單的“表演植入”，而是“非遺技藝”與“地方歷史”的深度結合。劉桂新團隊根據豐州故城的考古資料、歷史文獻，設計皮影人物與場景，讓皮影戲成為“講述豐州故事的載體”。這種合作，既讓皮影戲這門非遺技藝有了“新的內容支撐”，也讓豐州歷史有了“新的傳播形式”，實現了“非遺活態傳承”與“地方歷史傳播”的雙贏。“非遺不能只在舞臺上表演，還要和地方文化結合，才能真正活下去、傳下去”，劉桂新的話，道出了跨界聯動的核心價值。

這場跨領域聯動，打破了“博物館單打獨斗”的困境，形成“1+1>2”的合力效應：文旅局提供“政策與平臺”，美術館提供“藝術與專業”，非遺傳承人提供“技藝與創意”，博物館則作為“核心樞紐”整合資源，圍繞“豐州文化”主題打造優質活動。這一模式的啟示在于：新時代的文化傳承，不是單一機構的“獨角戲”，而是多方參與的“交響樂”，只有打破行業邊界、整合優質資源，才能為文化傳承注入更多活力。

五

很多公共文化活動容易陷入“活動結束即熱度消散”的困境：現場熱鬧非凡，但活動一結束，參與者對文化的記憶也隨之淡化。而豐州故城博物館的國慶活動，卻通過“文創產品”這一關鍵載體，實現了“從活動熱度到日常溫度”的跨越，讓文化傳承從“一次性體驗”變成“長期性陪伴”。

活動推出的三款文創產品，本質上是“文化記憶的物化載體”——它們不是簡單的“紀念品”，而是“可使用、可感知、可傳播”的文化媒介。萬部華嚴經塔紋飾手持鏡，將塔身纏枝蓮紋、卷草紋微縮復刻，用戶日常使用時，會不自覺關注鏡背紋飾，進而想起白塔的歷史；遼代銅鏡紀念章，還原豐州故城出土文物的紋樣，用戶用它在明信片、筆記本上蓋印時，相當于在“傳播豐州文化”；綠釉提梁壺冰箱貼，以館藏文物為原型縮小，貼在冰箱上，每天打開時都能喚醒文化記憶。

這些文創產品的價值，在于構建了“博物館與用戶”的“日常聯結”。活動結束后，用戶不會因離開現場而與豐州文化斷聯，反而能通過文創產品，在日常生活中持續接觸、感知文化。“每天化妝時都能看到鏡背上的花紋，時間久了，連我女兒都知道這是白塔上的圖案，還會問我白塔的故事”，一位購買手持鏡的女士的經歷，印證了文創產品的“家庭式傳播”價值；而用戶將文創贈予親友、在社交平臺分享，則進一步擴大了豐州文化的傳播范圍，形成“二次傳播”效應。

更重要的是，文創產品為博物館構建了“長效的文化傳播機制”。傳統博物館的文化傳播，依賴于“觀眾走進來”；而文創產品實現了“文化走出去”，文化通過文創主動走進用戶生活，無論用戶是否再次到館，都能持續接收文化信息。這種“走出去”的傳播模式，讓博物館的文化影響力突破物理空間限制，延伸到更廣闊的日常生活場景中。

從這個角度看，文創產品不僅是“商品”，更是博物館與公眾之間的“情感紐帶”：它讓文化不再是“遙遠的歷史”，而是“身邊的日常”；讓博物館不再是“偶爾到訪的場所”，而是“持續陪伴的文化伙伴”。這種“長效聯結”的構建，正是本次活動最具價值的啟示之一：文化傳承的終極目標，不是舉辦一場熱鬧的活動，而是讓文化真正融入當代生活，成為人們日常的一部分。

六

豐州故城博物館的“金秋迎華誕 白塔繪盛景”活動，看似是一場國慶期間的文化盛宴，實則是新時代歷史文化傳承的一次成功實踐。它用“五感體驗”讓歷史活起來，用“分眾設計”讓文化傳下去，用“跨領域聯動”匯聚傳承合力，用“文創載體”實現長效傳播。這些探索，為我們解答了“如何讓歷史文化適應當代生活、如何讓公共文化服務惠及更多人”的時代命題。

在文化自信日益成為民族精神核心的今天，歷史文化遺產不再是“過去的遺跡”，而是“未來的資源”。豐州故城博物館的經驗告訴我們：傳承歷史文化，不需要固守“傳統”的外殼，而需要用創新的形式、精準的服務、長效的載體，讓歷史與當代對話、讓文化與生活交融。當萬部華嚴經塔的紋飾出現在手持鏡上，當豐州城的故事通過皮影戲講述，當孩子們因為知識比拼而愛上家鄉歷史時，歷史文化便真正煥發了時代光彩。

白塔巍巍，文脈永續。在這座千年古塔的見證下，豐州故城的歷史故事仍在繼續，而更多“讓文化活起來”的創新實踐，也將為呼和浩特的文化傳承注入源源不斷的活力。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家。第一期魯迅文學院省級作協會員線上培訓班學員，中國金融作家協會會員，中國散文家協會會員、內蒙古作家協會會員、內蒙古茶葉之路研究會副會長，內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）