人工智能時代書畫家的使命與擔當

人工智能時代書畫家的使命與擔當

作者︱孫樹恒

人類社會正站在人工智能革命的十字路口。這場變革不僅重構著產業形態，更對人才培養提出了全新命題，我們究竟需要培養怎樣的人，才能在與AI的共生中守住人類的獨特價值？答案或許藏在被忽視已久的藝術教育里，藏在“愛與美”的永恒命題中，更藏在每一位藝術創作者的使命擔當里。

一、人工智能時代的人才剛需：藝術教育為何不可缺席？

“想象力源于藝術和跨學科思維，要加強藝術教育，藝術教育的嚴重缺乏將影響下一代的整體素質。未來社會中，人類將有一半的生活與藝術相關?！边@番話并非空泛的抒情，而是對人工智能時代人才培養邏輯的精準預判。當AI已能高效處理邏輯運算、數據分析等“理性任務”，人類的核心競爭力正逐步轉向“感性能力”——而藝術教育，正是培育這種能力的關鍵土壤。

藝術教育的核心價值，首先在于守護人類獨有的想象力。AI的“創作”本質上是對已有數據的重組與優化，它能畫出符合美學規律的畫面，卻無法擁有孩童仰望星空時“把月亮裝進書包”的奇思妙想，也無法體會詩人“落花不是無情物”的情感共鳴。這種源于生命體驗的想象力，恰恰需要藝術教育來滋養。在美術課上，孩子用蠟筆將天空涂成粉色，老師不會糾正“錯誤”，而是追問“你眼中的天空為什么是粉色的”；在音樂課上，學生用鍋碗瓢盆敲出節奏，老師不會制止“喧鬧”，而是引導他們發現日常物品中的韻律——正是這種不被標準答案束縛的教育，才能讓想象力在孩子心中扎根。而想象力，正是跨學科創新的起點：當科學家用藝術的思維設計航天器外觀，當工程師用美學原理優化產品交互，當醫生用繪畫技巧記錄解剖細節，藝術與學科的邊界被打破，創新便自然發生。

反觀當下，藝術教育的缺失已成為人才培養的短板。許多學校將藝術課視為“副科”，課時被語文、數學等“主科”擠占；部分家長認為“學藝術沒用”，更愿意讓孩子把時間花在學科補習上；甚至一些教育者將藝術教育等同于“技能培訓”，只關注孩子是否能畫出“標準的畫”、彈出“完整的曲子”，卻忽視了審美感知、情感表達等核心能力的培育。這種缺失帶來的后果，正在年輕一代身上顯現：不少學生能熟練解答數學題，卻看不懂一幅畫的情感內涵；能寫出工整的作文，卻無法用語言描述一首樂曲的意境；能快速處理數據，卻缺乏對生活之美的感知力。而在未來社會，這種“審美盲”將面臨雙重困境——一方面，隨著物質生活的豐富，人們對產品的“美學需求”會持續提升：從手機外觀的設計，到居住空間的裝修，從服裝的搭配，到短視頻的視覺呈現，“美”將滲透到生活的每個角落，不懂審美便意味著失去一半的生活品質；另一方面，AI的普及會讓“非創造性工作”逐漸被替代，只有具備藝術素養、能進行原創性表達的人，才能在職業競爭中占據主動——畢竟，AI能生成“符合要求”的作品，卻無法生成“打動人心”的作品，而這種“打動人心”的能力，正是藝術教育賦予的。

更重要的是，藝術教育是守護人類精神世界的屏障。人工智能時代，人類面臨的最大挑戰或許不是“被AI替代”，而是“被AI異化”——當我們習慣了用數據衡量一切，用效率定義價值，很容易陷入功利主義的漩渦，失去對情感、對生命、對美的感知。而藝術教育恰恰能填補這一空缺：通過欣賞《蒙娜麗莎》，孩子能體會到人性的復雜與溫柔；通過聆聽《命運交響曲》，學生能感受到面對困境的勇氣；通過創作一幅屬于自己的畫，人們能表達內心深處無法用語言訴說的情緒。這種對“人”的關注，正是藝術教育與AI教育的本質區別——AI教會我們“如何做事”，而藝術教育教會我們“如何做人”，教會我們在冰冷的算法世界里，守住那份屬于人類的溫度與共情。

二、愛與美：人工智能時代的人生雙支點

在人工智能試圖解構一切價值的當下，有兩樣東西始終無法被替代——那就是“愛”與“美”。它們如同人生的兩個支點，支撐著我們在復雜的世界里保持清醒，在快速變化的時代中守住本心。而藝術教育，正是連接愛與美的橋梁。

美是藝術的靈魂，也是人類對世界最本真的感知。它不是奢侈品，不是藝術家的專屬，而是藏在生活的每個細節里：春日里一朵花的綻放，秋日里一片葉的飄落，清晨陽光下露珠的反光，夜晚星空下微風的低語——這些都是美。但這種感知力需要被喚醒，而藝術教育就是喚醒的鑰匙。當孩子在美術課上學習觀察一朵花的紋理，他不僅學會了“如何畫花”，更學會了“如何欣賞花”；當學生在音樂課上聆聽鳥鳴的旋律，他不僅學會了“如何模仿聲音”，更學會了“如何聆聽自然”。這種對美的感知，會逐漸內化為一種生活態度：讓人在忙碌的工作中依然能注意到窗外的晚霞，在疲憊的生活里依然能為一首小詩心動。而在人工智能時代，這種能力尤為重要，AI能告訴我們“這朵花是什么品種”“這首詩的字數是多少”，卻無法告訴我們“這朵花帶來的喜悅是什么感覺”“這首詩傳遞的感動是什么滋味”。正是這種對美的獨特體驗，構成了人類精神世界的獨特性，讓我們與AI區分開來。

如果說美是人類感知世界的眼睛，那么愛就是人類連接世界的心臟。愛不是抽象的概念，而是具體的情感：是對父母的牽掛，對朋友的陪伴，對陌生人的善意，對生命的尊重，對世界的熱愛。而藝術，正是表達愛、傳遞愛的最佳載體。一幅孩子為父母畫的畫，雖然線條稚嫩，卻充滿了真摯的親情；一首普通人寫給故鄉的歌，雖然旋律簡單，卻滿含對故土的眷戀；一幅描繪抗疫場景的油畫，雖然筆觸樸素，卻傳遞出對生命的敬畏與對英雄的敬意。藝術教育教會我們的，不僅是“如何創作”，更是“如何表達愛”它讓我們學會用色彩表達溫暖，用旋律傳遞感動，用文字訴說思念。在人工智能時代，這種愛的能力尤為珍貴：AI能生成“溫馨的文案”，卻無法擁有真實的情感；能模擬“關心的話語”，卻無法體會關心背后的溫度。而人類正是因為擁有愛，才能在與AI的互動中保持人性的本質，才能在冰冷的科技世界里構建起溫暖的人際關系。

愛與美從來不是孤立存在的，它們相互滋養，相互成就。對美的感知能喚醒心中的愛，當你看到一片美麗的森林，會自然而然地產生保護它的念頭；當你欣賞一幅描繪貧困兒童的畫作，會油然而生幫助他們的善意。而愛的情感，又能讓我們更容易發現美，當你愛著一個人，會覺得他的笑容是世界上最美的風景；當你愛著這個世界，會覺得每一縷陽光、每一陣清風都充滿了詩意。藝術教育正是在這種相互作用中，讓孩子既學會欣賞美，又學會表達愛，最終成長為一個“有溫度、有審美”的人。這樣的人，無論面對怎樣的科技變革，都能守住自己的精神家園；無論身處怎樣的時代，都能擁有幸福生活的能力。

三、書畫家的使命：做藝術教育的傳承者與播火者

在藝術教育的鏈條中，書畫家扮演著特殊而重要的角色。他們不僅是藝術的創作者，更是中華優秀傳統文化的傳承者，是藝術教育的播火者。在人工智能時代，書畫家的使命不僅沒有減弱，反而更加凸顯，他們需要用手中的筆墨，將中華美學精神傳遞給下一代，將愛與美的種子播撒到每個角落。

書畫家首先要做的，是打破“藝術高高在上”的壁壘，讓書畫藝術走進大眾生活。長久以來，不少人認為書畫是“小眾藝術”，是“文人雅士的消遣”，與普通人無關。這種認知的根源，在于書畫教育的普及不足。而書畫家有責任改變這種現狀：他們可以走進校園，為孩子們上一堂書法課，教他們握筆、運筆，讓孩子在筆墨揮灑中感受漢字的美；可以走進社區，舉辦書畫展覽，為居民講解畫作背后的故事，讓大眾明白“這幅畫美在哪里”；可以利用新媒體平臺，拍攝短視頻講解書畫技巧，分享創作心得，讓更多人通過手機就能接觸到書畫藝術。比如，有的書畫家在抖音上開設“一分鐘學書法”專欄，用簡單易懂的方式教大家寫好一個字；有的書畫家在社區舉辦“親子書畫活動”，讓家長和孩子一起創作，在互動中感受藝術的樂趣。這些看似微小的行動，卻能讓書畫藝術從“象牙塔”走向“尋常百姓家”，讓更多人感受到傳統藝術的魅力，為藝術教育打下堅實的群眾基礎。

其次，書畫家要在創作中融入時代精神，用作品傳遞愛與美，為藝術教育提供鮮活的素材。優秀的書畫作品不僅是技術的展現，更是情感的表達、思想的傳遞。在人工智能時代，書畫家更應該關注現實生活，用筆墨記錄時代的變遷，用作品傳遞對生命的尊重、對社會的關懷。比如，在抗疫期間，許多書畫家創作了以“抗疫”為主題的作品，有的描繪醫護人員的堅守，有的展現志愿者的奉獻，這些作品不僅給人以視覺的美感，更給人以精神的力量；在鄉村振興的背景下，有的書畫家走進鄉村，描繪田園風光、農民的笑容，這些作品讓人們看到鄉村的美，感受到鄉村振興的活力。這些作品可以成為藝術教育的優質素材，老師可以通過這些作品，引導學生關注現實、思考人生，讓學生明白藝術不是脫離生活的“空中樓閣”，而是與生活緊密相連的“精神紐帶”。同時，書畫家還可以將中華優秀傳統文化融入創作，比如在書法作品中體現“仁義禮智信”的價值觀，在繪畫作品中展現“天人合一”的生態理念，讓學生在欣賞作品的同時，感受到傳統文化的深厚底蘊，增強文化自信。

最后，書畫家要成為“言傳身教”的榜樣，用自己的言行影響下一代，傳遞對藝術的熱愛與堅守。藝術教育不僅是知識的傳授，更是精神的傳承。一個優秀的書畫家，不僅要有高超的技藝，更要有高尚的品德、對藝術的執著追求。在與學生相處的過程中，書畫家可以分享自己的創作經歷，比如為了畫好一幅山水畫，如何多次深入山區寫生；為了寫好一幅書法作品，如何反復練習一個字。這些經歷能讓學生明白，藝術成就的取得不是靠天賦，而是靠堅持與努力；同時，書畫家還可以用自己對生活的熱愛、對美的感知影響學生，比如在寫生時，引導學生觀察樹葉的顏色變化、水流的韻律，讓學生學會從生活中發現美。這種“潤物細無聲”的教育，比單純的技術講解更有力量，能讓學生在潛移默化中愛上藝術，樹立正確的藝術觀、人生觀。

在人工智能時代，我們不害怕AI會超越人類的技術，卻害怕人類失去對愛與美的感知，失去獨特的想象力與創造力。而藝術教育，正是守護這些人類獨特價值的防線。作為這場防線的建設者，每一位教育者、每一位藝術家，尤其是書畫家，都肩負著重要的使命，他們需要用藝術喚醒想象力，用愛與美滋養心靈，用傳統文化筑牢根基，為下一代培養出“有溫度、有審美、有創造力”的人才。只有這樣，我們才能在人工智能時代中守住人類的精神家園，才能讓未來的社會不僅有科技的進步，更有藝術的繁榮、愛的溫暖。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家。第一期魯迅文學院省級作協會員線上培訓班學員，中國金融作家協會會員，中國散文家協會會員、 內蒙古作家協會會員、內蒙古茶葉之路研究會副會長，內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）