17位藝術(shù)家甘肅采風(fēng)后的“覺醒?綻放”

12月16日，北京時代美術(shù)館展出云中公益項目的最新展覽“覺醒·綻放”，本次展覽源自藝術(shù)家們在甘肅采風(fēng)所得，呈現(xiàn)了17位藝術(shù)家的包含互動新媒體、生物技術(shù)、機(jī)械裝置等前沿技術(shù)的作品，以當(dāng)代藝術(shù)的視角和當(dāng)代藝術(shù)語言呈現(xiàn)對于非遺與對于文化的思索。

趙燕《覺醒·綻放》

2009年，時代美術(shù)館開啟了“云中公益”項目，致力于發(fā)掘、保護(hù)、傳承散落在中國大地即將消逝的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。前12年它以“云中之歌”為主題，每年通過主題藝術(shù)展、音樂晚宴、互動體驗三個部分為大家呈現(xiàn)多元民族文化盛宴；之后它更名為“云中看見”，致力于讓中國多彩的民族文化走進(jìn)大眾視野。繼過去兩年的新疆之行以后，今年，藝術(shù)家團(tuán)隊去到甘肅進(jìn)行實地采風(fēng)。

在甘肅，處處可見開放的交流與碰撞：敦煌壁畫里，希臘的飛天與印度的佛陀共舞，嘉峪關(guān)城磚下，中原的農(nóng)耕文明與草原的蹄聲碰撞，涼州（今武威）的佛經(jīng)翻譯場，梵文與漢字的每一次轉(zhuǎn)換，都是一次文明的擺渡。而佛教東傳時與道家思想的融合，粟特商隊帶來的葡萄最終在隴東釀成美酒。策展團(tuán)隊介紹，行走于甘肅，最鮮明的印象就是文明的交匯。生命的覺醒與文明的綻放，從來不是孤立的瞬間，而是一連串突破混沌，擁抱光明的壯麗史詩。

為了直觀地呈現(xiàn)這種文明碰撞之美，莫高窟285窟的復(fù)制窟呈現(xiàn)于美術(shù)館內(nèi)。這是中央美術(shù)學(xué)院修復(fù)學(xué)院歷時一年，以1:0.7比例打磨而成的，用木質(zhì)龍骨結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)泥底地仗，以礦物顏料逐筆手工繪制，通過地仗分層制作、現(xiàn)狀臨摹和復(fù)原臨摹三個版塊，精雕細(xì)琢，再現(xiàn)原生態(tài)壁畫的細(xì)膩肌理與色彩質(zhì)感。

現(xiàn)場也還原了莫高窟實地看窟的獨(dú)特體驗——為每位觀眾準(zhǔn)備了一盞小燈，提燈入洞，便能在洞窟四面的壁畫間慢慢駐足細(xì)賞。北壁紀(jì)年題記、南壁經(jīng)典壁畫、窟頂多元神祇的細(xì)節(jié)清晰可辨，原版壁畫細(xì)節(jié)也能近距離端詳。

展廳中的復(fù)刻窟

觀展

當(dāng)代藝術(shù)部分，帶給人最震撼的是兩件充滿張力的裝置作品：許仲敏的《莫嘚世》和劉欣雨的《一秒鐘的勝利》。

《莫嘚世》通過精密的傳動機(jī)械裝置，將一個生命從孕育、產(chǎn)生到消亡的過程表現(xiàn)得直接而有力，巨大的轉(zhuǎn)經(jīng)筒形狀的裝置配合著高頻閃爍的耀眼燈光，帶給人強(qiáng)烈的視覺震撼。褪去個性的純粹人型圍柱循環(huán)轉(zhuǎn)動，像在虔誠朝拜，靜靜再現(xiàn)生命從孕育到消亡的完整輪回。

許鐘敏是英籍華人藝術(shù)家，他的藝術(shù)實踐圍繞“生命、科技與時空的共生關(guān)系”這一核心展開。許鐘敏善于運(yùn)用機(jī)械動態(tài)裝置與綜合媒介，構(gòu)建出充滿未來感與哲學(xué)思辨的視覺場域。作品中所關(guān)注的“循環(huán)與轉(zhuǎn)化”，映射出在技術(shù)時代下，個體對存在、幻象與永恒等終極問題的追問。

《莫嘚世》

《一秒鐘的勝利》是一個以橡皮筋為主要材料創(chuàng)作的藝術(shù)作品，采用超過六千根橡皮筋構(gòu)建出一個錐形結(jié)構(gòu)。底部嵌入磚塊的電機(jī)緩慢且持續(xù)地扭緊上方的橡皮筋。當(dāng)橡皮筋積累的勢能達(dá)到臨界點時，能量瞬間釋放，帶動下方重達(dá)20多公斤的磚塊緩緩移動并旋轉(zhuǎn)。

作品關(guān)注這種連接性——橡皮筋間的關(guān)系既脆弱又蘊(yùn)含巨大能量。這種凝聚力足以微微撼動那些看似沉重或堅不可摧的事物。盡管這些變化微不足道，但歷史中無數(shù)瞬間的成功卻積累成了持續(xù)而深遠(yuǎn)的勝利。

《一秒鐘的勝利》

光影與意境交織處，總能引發(fā)更多的關(guān)注與共鳴。

0.1Lab的《流動》是展廳里最夢幻的一件作品：纖維交織如文明脈絡(luò)，光影流轉(zhuǎn)再現(xiàn)文明的交融與傳承，流動中的脈絡(luò)與光點不斷蔓延，暗喻生命因滋養(yǎng)而生生不息。同時，纖維垂墜與光影緩行引導(dǎo)觀眾沉靜，感受內(nèi)在思緒如水流般循環(huán)。

《流動》

湯杰的《紅塵》則以七層透明容器疊成塔狀空間，當(dāng)沙粒隨風(fēng)扇悠悠起落浮沉，在光影下劃出忽明忽暗的軌跡，像極了生命里的起起落落。靜靜觀賞沙粒塵起塵落，既有視覺治愈感，又能體會“生命浮沉”的細(xì)膩哲思。

《紅塵》

扎瓊衣扎的《世間明》攝影系列聚焦于牧民與土地相依的樸素瞬間——黃河邊洗馬的悠遠(yuǎn)身影，草原上人與牲畜的無聲默契。這些畫面不僅是對生活場景的記錄，更是對一種日漸式微的文化尊嚴(yán)的刻意捕捉。在城市化不可阻擋的擴(kuò)張中，他并非獵奇，而是作為見證者與尋回者，用相機(jī)抵抗遺忘。

《世間明》

在攝影作品的隔壁，靜謐的展覽空間中，一陣陣窸窸窣窣的輕叩聲此起彼伏，這是呂連濤的作品《噓》。是手指下意識的敲擊，是對話間的停頓，也如同生命意識在深邃內(nèi)部的悸動。這件作品以極簡的肢體語言，將內(nèi)在的思考與留白外化為可感知的聲音景觀。它邀請觀眾沉靜下來，聆聽自我深處與世界建立的聯(lián)系。

《噓》

生命澎湃不止。王夢茹的《潮汐之下》，為微生物植入了GFP熒光蛋白基因，藍(lán)光燈成了生命的顯影劑，微生物在透明的管道中升降、沉淀，靜止成為山脊、海峽。作品使用的活體新材料，讓這片微觀山海在非實驗室環(huán)境下依然保持活性，展現(xiàn)了生命最原初的頑強(qiáng)。

據(jù)悉，展覽將從12月16日持續(xù)至2026年3月22日。