華文廣告口述史系列2｜用生命記錄生命：廣告、美學與未完成的故事

在華文廣告的發展歷程中，不同地區與時代的創作者以其獨特的生命經驗與美學追求，共同構筑了這一領域的多樣面貌?！叭A文廣告口述歷史”項目正是致力于系統梳理這些個體敘事與行業記憶的一次實踐。

《中國廣告》創想實驗室與該項目中的記錄者、南京大學研究生黃心語，圍繞她撰寫的“林少芬：我沒有留戀，也沒有停在那邊”一文展開對話。在這次訪談中，她分享了如何透過林少芬“不回頭”的創作姿態與人生選擇，理解一位頂尖創意人如何將東方哲學與美學融入廣告敘事，并最終超越廣告，完成自我實現的歷程。我們希望通過這樣的記錄，不僅留存華文廣告人的思想與實踐，也為更多同行者提供啟迪與勇氣。每一段口述，皆為時代存證。

黃心語

南京大學新聞傳播學院新聞與傳播專業研二

“華文廣告口述歷史”項目“林少芬：我沒有留戀，也沒有停在那邊”記錄者

不是簡單的生涯回顧，

而是找到“林少芬美學”的因與果。

《中國廣告》：

您作為林少芬女士華文廣告口述史的 “記錄者”，最初是如何參與到“華文廣告口述歷史”項目中的？在接觸這個項目前，您對新加坡華文廣告或林少芬女士的認知處于什么階段？為了采訪，您做了哪些前期準備？

黃心語：

我參與這個項目，主要得益于我的導師胡菡菡老師的推薦。2024年年底，吳金君老師提出了要給華文廣告著一部口述歷史的想法，和胡老師的理念一拍即合，這個項目就在南京大學新聞傳播學院正式落地了。我們作為胡老師的學生，也參與到其中。

一開始我擔心過自己是否能夠勝任，因為我實際上是新聞實務專業的，平時對廣告領域的了解比較有限。但是老師認為這個項目需要的是扎實的訪談和采寫技巧，這些我在本專業修讀的時候是系統學習過的，本身也覺得這個項目很有意義，所以就還是很積極地參與到這個項目中來了。

在接觸項目之前，我對新加坡華文廣告的認知基本停留在一個模糊的概念層面。我知道它是一個在多元文化夾縫中生長出來的獨特領域，也是在“亞洲四小龍”經濟騰飛的文化環境下成長起來的。而對于少芬老師，我的認知就更加符號化一些，我知道她是“新加坡4A廣告界的標桿”，但她對于我而言更像是一個教科書上的名字。

我們為這次采訪的準備分為三個階段：首先，我先去了解了新加坡大致的廣告史，包括那段時間的業界環境，以及一些比較有代表性的人物，那完成之后，就對林老師當時所面臨的業界生態有了一個大概的圖譜，也對那個年代的新加坡廣告界有了一些疑問。

后來我去細讀了林老師的作品，才知道她是提出“心有多大 舞臺就有多大”的作者。還有一些耳熟能詳的廣告，都是出自她之手，我盡可能找到了她所有的公開作品和早期訪談，從這些作品和她本人的事實中，我發現她常常談到“儒釋道”精神，談東方美學，談對音樂和視覺的追求，然后把這些作為后續訪談可以采用的點，借她之口，把這些我們所收集到的東西系統地表達。

我的三位同門胡雅凡、桂佳欣和張江龍擬定了一份針對廣告人的采訪提綱，在這個過程中分了幾大塊，包括一開始的她的成長背景，進入廣告行業后的初體驗等，核心是試圖探尋她是如何在不同文化的碰撞中，找到屬于自己的創造性解決方案的，以及這背后的價值觀驅動，有哪些人物和事件促使她逐漸形成今天專屬于她的一項“林少芬美學”，避免把這個項目做成一個簡單的生涯回顧。

《中國廣告》：

您撰寫的文中多次出現林女士的 “金句”，以及她對 “欲望與創意”“品味培養” 的獨特觀點。整理這些內容時，您如何判斷哪些觀點最能代表她的創作哲學？

黃心語：

金句之所以是金句，在于它是一個人價值觀的高度凝練，一句簡單的話背后會有一個龐大的認知體系作為支撐。

我在寫這篇文章前系統地拜讀了她的作品和訪談，所以對她的創作也有了一定的了解。我的判斷標準是：這個觀點是否在她的人生敘事和作品實踐中反復得到驗證，并且能否解釋她其他的一系列選擇和行為。

例如“半桶水的人做廣告是最好的”這句話，其實一開始是她朋友說的。初聽這句話我們會覺得好像違反常理，但當你了解到她并非廣告科班出身，而是憑借對文學、美學，還有攻讀翻譯專業的經歷，以及家族文化的碰撞，在許多個“半桶水”式的熱愛和涉獵，并形成了一套獨特的融合美學之后，你就會明白她為什么會這么想，所以我會覺得這個是可以佐證她的創作哲學的。

她的作品，

就是她的人生哲學的外化。

《中國廣告》：

從接觸林少芬女士的經歷到完成口述史記錄，您對 “廣告行業” 的認知發生了哪些變化？

黃心語：

之前我覺得廣告更多是一種“勸服性傳播”，是靠商業邏輯驅動的工具，它的文化價值是虛幻的，甚至是可疑的。

但這次對林少芬老師的訪談在某種程度上顛覆了我的看法，讓我意識到之前自己的狹隘。她讓我看到，頂尖的廣告創意，可以是一種高度濃縮的文化敘事。她做的不僅是賣出產品，更是在特定的時代節點，為一群人或一個地區帶來新的文化潮流。

我覺得她在那個年代的新加坡，創作的華文廣告本身就是一種“文化抵抗”，她的作品就是她的人生哲學的外化。她的美學理念，她對“欲望”的洞察，不管它有沒有脫離商業框架，最終這些作品都回歸到了她的藝術創作和生活中。廣告、新聞、藝術乃至文化研究，它們都是我們用來理解世界、表達自我、與時代對話的工具。

《中國廣告》：

林女士的 “不回頭” 姿態（如離開廣告業不留戀、作品永遠覺得 “可以更好”）給您留下了深刻印象，記錄這些內容時，您是否會產生情感共鳴？這種 “向前看” 的態度對您的學習或職業規劃有影響嗎？

黃心語：

共鳴非常大，“回頭”對我來說象征著得失心，林老師就是沒什么得失心的那類人。

當時我記得有一句非常戳中我的話，就是在采訪她獲獎作品的時候，我發現她對作品內容記得很深刻，但她不記得哪個作品是第一部獲獎作品，哪個作品拿了非常厲害的大獎。她說沒必要在乎那些，“at the end，it’s just a game”，我覺得這也是對不回頭姿態的一個印證，一種很瀟灑的生活態度。她從來不會躺在功勞簿上面，不會躊躇不前，而是不停前進。

像我們現在常常提到的內卷，優績主義，雖然我會告訴自己不要被裹挾其中，但在我自己進行創作的時候，總會想這個能不能拿到好的分數，能收獲多少瀏覽量，不斷地迎合某個時間點大眾所喜歡的東西，現在看下來有點四不像，我做的東西只是在適應別人的表達，我自己的表達是很少的，相當于不斷地在回頭看。

雖然我覺得林老師這個觀點某種程度上是絕對實力帶來的松弛感，但這個觀點還是影響了我很多。我自始至終都覺得她不能說是離開廣告業。而是從廣告業“畢業”了。她在這個游戲里已經達到了頂峰，證明了她的能力，于是她果斷地去玩下一個能給她帶來新的滿足感和成就感的游戲，后來有了lady hat，有了芬寶，有了她和丈夫彭文淳拍攝的電影。

她從來不回頭，而是保持一種永恒的未完成狀態和探索的勇氣。我也得以更敢于在學習和實踐中進行大膽的嘗試，放下得失心，不那么畏懼試錯。

記錄的是華文廣告的群星，

抵抗的是歲月歷史的遺忘。

《中國廣告》：

這次記錄經歷讓您對 “華文廣告口述歷史” 項目的意義有了哪些新理解？

黃心語：

這個項目的意義是多重且深刻的。本身記錄就是有意義的，更何況是對華文廣告界的“人類群星”進行多視角的記錄，它對抗的是一種歷史的遺忘。

我們想做的是讓這個部分變得有血有肉起來，能看到這些創作背后是由什么促成的。目前我覺得林老師是足以代表“女性創意人”的獨特價值的。在她的敘事中，你能感受到一種非競爭邏輯的創意思路，更直覺、更共情、更關注文化底蘊和長期價值，就像心有多大舞臺就有多大這種很能印證時代呼喚的口號。林老師的敘事，提供了一個從個人生命經驗出發的、充滿質感的內在視角。

華文廣告口述史糾正了一種“中心主義”的敘事。新加坡在華文廣告版圖上是個很重要的代表性的地區，它的獨特價值在于其極致的混雜性，這個世界文明的十字路口孕育出了一種獨特的、混雜的、充滿張力的華文廣告，這絕對是華文廣告宏大敘事中不可或缺的一章。

《中國廣告》：

如果用一句話總結您參與此次記錄工作的最大收獲，您會怎么說？

黃心語：

我覺得可以用一本書的名字來總結，叫做《用生命記錄生命》。但我這句話可能跟書里的表達不太一樣。我的“用生命記錄生命”區別于普通的用技術記錄的手段，要求我作為記錄者，用我的知識儲備、共情能力、人生閱歷去理解、感受和對話另一個生命，看到帶有溫度的生命經驗，這樣的記錄才是有意義的。

當她談到“我沒有停在那邊”的時候，我捕捉到的不僅是一個事實，更是一種人生態度。我能感受到這是一種向前看的勇氣。目前我也處在這樣一個轉折點，也存在可能脫離某種環境進入新環境的焦慮。正因為我有這種共鳴，我們這代年輕人有這種共鳴，所以我在記錄時才會更著重地去呈現這種態度，而不僅僅是“她某年某月離開廣告業了”這個事實。在最后成文時，把她零散的金句和故事，編織成一個能讓人看懂其精神內核的敘事。

文｜丁佳雯

排版 | XG 審核｜林瑩

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