首屆吳天明青年電影展體驗：嘉興的電影好過粽子

9月19日晚頒獎典禮結(jié)束，我領(lǐng)著朋友熟門熟路地走回酒店時才忽然意識到：自己已經(jīng)在嘉興待了將近一周。從14號開幕到19號落幕，這座江南城市的晴朗午后與陰雨傍晚，都在我奔波于影院與論壇的間隙一一見過。無論天氣如何，這座江南城市都保持著一種不急不躁的氣質(zhì)——溫潤、內(nèi)斂，像是天然的電影背景。

雖然2025年的吳天明青年電影展是首屆舉辦，但它并非憑空而來，而是脫胎于此前持續(xù)多年的“吳天明青年電影高峰會”，也是中國電影基金會吳天明青年電影專項基金在十年積累的成果延伸。

換句話說，這一影展既是新的起點，也是過往十年扶持青年電影人實踐的集中呈現(xiàn)。

作者：任誕

排版：楊雁婷

責(zé)編：劉小黛

策劃：拋開書本編輯部

未經(jīng)允許，禁止轉(zhuǎn)載

黃建新導(dǎo)演談吳天明對《黑炮事件》的幫助

在國內(nèi)的青年影展版圖中，FIRST青年電影展坐落于西寧，高原的荒涼賦予它“邊緣實驗”的孤勇氣質(zhì)；IM平潭影展依海而生，在浪潮聲中讓電影與更廣闊的世界相連。

而吳天明青年電影展落地于浙江嘉興，位于長三角核心地帶，離上海和杭州僅半小時高鐵車程，更像是在“主流邊緣開了一個口子”，既帶著江南水汽，也呼吸著市場的脈動。

此次影展的活動分為兩個部分：影片展映與對話論壇。我代表拋開書本，以媒體評審的身份深度參與其中。

影展以“首作”為核心主題，一方面展映“大師首作”與經(jīng)典回顧；另一方面推出競賽單元“首作之上·榮譽推選”，通過雙重評審機制發(fā)掘青年導(dǎo)演首部長片與第二部長片的藝術(shù)價值與市場潛力。幾乎每一部影片都設(shè)置了映前或映后交流：既有學(xué)者對經(jīng)典的解析，也有青年創(chuàng)作者與最早觀眾的直接對話。

展映集中在嘉興SFC上影影城和嘉影銀河影城，兩者相距不遠(yuǎn)，打車二十分鐘即可抵達(dá)。天氣好的時候，我更喜歡騎共享電動車穿梭其間。非機動車道并不算平整，叮叮哐啷地疾馳著，騎過小橋時會感覺到風(fēng)裹挾著流水的氣息，仿佛真的融入了這座城市的日常，與它的節(jié)奏一同流淌。

作為媒體評審，必須觀看“首作之上”競賽單元的作品。觀影后還需填寫極為詳細(xì)的問卷：喜歡或不喜歡的片段、令人困惑的情節(jié)、人物關(guān)系的塑造、節(jié)奏的把握……表格繁瑣，卻能讓創(chuàng)作者獲得最具體的觀眾反饋，對后續(xù)創(chuàng)作或宣發(fā)具有現(xiàn)實的參考意義。

競賽單元中令我印象深刻的有兩部：《翠湖》和《爺爺奶奶那些事》。《翠湖》在今年上影節(jié)獲得“亞洲新人獎最佳影片”的殊榮，故事中人物的家庭結(jié)構(gòu)跟《飲食男女》很相像--一位喪偶的父親與三個女兒，但《翠湖》給予孫輩更多筆墨，橫跨三代書寫親緣中的創(chuàng)傷與羈絆。全片干凈、純熟，每條敘事線都清晰真實。

導(dǎo)演卞灼年紀(jì)輕輕，卻能精準(zhǔn)捕捉不同代際的情感與行為，展現(xiàn)出驚人的共情力與書寫才華。影片將故事放置于云南，簡潔平穩(wěn)的調(diào)度、古典均衡的構(gòu)圖與大景別深焦鏡頭，令人聯(lián)想到近年來《春江水暖》《乘船而去》等南方家庭片：他們都代表著傳統(tǒng)家庭中孫輩年輕人對家庭關(guān)系的體察和反思，氤氳著南方特有的濕潤、緩慢與內(nèi)斂，但卞灼的幽默筆觸獨樹一幟。

我在映后也向?qū)а萏釂栒埥塘怂诎才胚@些幽默情節(jié)時的想法，他回答說：

“在寫劇本時，會去描寫事物表面之下本質(zhì)的東西，當(dāng)人物所做的事和我們傳統(tǒng)的認(rèn)知行為產(chǎn)生偏差的時候，會自然地流露出一些幽默。

比如，當(dāng)我們很堅硬地去對抗這個世界的時候，前面有塊香蕉皮，你滑倒了，這個是一種可以被接受的幽默，他滑倒的過程，其實就是他內(nèi)心柔軟的一種體現(xiàn)，生活中本身就有很多這樣子的事情發(fā)生。”

《爺爺奶奶那些事》是楊驪珠導(dǎo)演以孫女視角拍攝的紀(jì)錄片：80歲的奶奶執(zhí)意與爺爺離婚，結(jié)束長達(dá)60年的包辦婚姻。影片并未流于女性主義敘事的預(yù)設(shè)，而是呈現(xiàn)出兩位老人作為獨立個體的復(fù)雜性：可愛得明顯，討人厭得也明顯，他們在離婚后仍筋脈相連，習(xí)慣性地扶持或攻擊對方。

最后爺爺說“我們兩人各有長短”，奶奶也說“不恨公公”，所有的罪孽、遺憾都揉進生活的點滴中，只剩下一個人與一個人真實具體的相處。非常個人地認(rèn)為，片名與海報在發(fā)行時或許可以更突出“80歲離婚”的賣點，因為僅憑現(xiàn)有標(biāo)題，我最初以為這只是尋常家庭影像，缺少吸引觀眾走進影院的獨特張力。

在競賽單元之余，我還觀看了五部回顧單元的影片。大衛(wèi)·林奇的首作《橡皮頭》像是一場黑白夢魘，顯現(xiàn)出梅里埃式銀幕魔術(shù)的原始魅力，與他之后那些更復(fù)雜的作品相比，《橡皮頭》的故事極為簡潔，幾乎抽象成純粹的影像隱喻，這部“簡而怪”的首作，正是林奇日后影像宇宙的原點。

大師首作單元的作品幾乎都是名導(dǎo)演二十多歲的創(chuàng)作，《瑞典愛情故事》和《捕鼠者》把鏡頭對準(zhǔn)十幾歲的少男少女，既展現(xiàn)了孩童之惡和青春期對性的朦朧探索，也描繪了青年人面對生活困惑時的敏感與不安。

這些作品在溫柔與鋒利之間搖擺，折射出青年電影最原初的能量。

對話論壇集中在536藝術(shù)中心（中山電影院）和歡喜書屋，邀請創(chuàng)作者、學(xué)者、產(chǎn)業(yè)人匯聚一堂，從影像語言到產(chǎn)業(yè)生態(tài)，從首作突圍到市場實踐，不管你是來了解創(chuàng)作與產(chǎn)業(yè)的、“追星”的、聽故事的，都能有所得。

不同于大型電影節(jié)展，這次的對談板塊，除了于適的對談流量過大進行了一些特殊的管理，其余每一場都是可以免費絲滑預(yù)約上的，嘉賓和普通觀眾不分等級，無界限地共享思考。

每個環(huán)節(jié)的嘉賓都直言電影當(dāng)下的處境之艱難，或許走出對談空間和影院大門，電影又會被放置在瑣碎生活中并不重要的一角，但是當(dāng)大家在這樣一個小小的空間之中回望和討論電影時，無論銀幕神話是否還奏效，我們沉浸于此刻的共振，帶著愛與期許想象著電影的未來。