北京
虛擬拍攝如何讓創作者更敢想？
作者|景行
編輯|楊舟
9月22日，優酷熱播的年代劇《灼灼韶華》中，有一段民國時期上海黃浦江碼頭的宏大場景——貨輪穿梭、工人忙碌，外灘標志性的萬國建筑群現身畫面，展現了上世紀20年代的民國上海灘風貌。
但少有人知的是，畫面中停在江上、工人搬運物資的貨船，有一半是虛擬的。此外，從后景的外灘萬國建筑群，到前景碼頭前的門房、伸出去的舢板，這些逼真的景象均是在拍攝現場的一大塊LED屏幕內呈現，演員與劇組仿佛身臨其境，在屏幕前的空間里表演、拍攝。
“那艘貨船只有前半部分是實體，后半部分包括駕駛艙、煙囪、江面等，都是虛擬拍攝的LED屏幕里的。通過硬銜接技術，我們讓屏內資產與實景道具完成了銜接。”虎鯨文娛數字化制作總監、《灼灼韶華》虛拍項目負責人沖亞告訴「市象」。
虛擬拍攝，顧名思義就是通過技術手段來模擬實景進行影片的拍攝創作。在虎鯨文娛過往影視作品中不乏這種技術的身影，從《清明上河圖密碼》到《師兄太穩健》等作品，虛擬拍攝早已在優酷的劇集廣泛應用，并一再刷新技術上限，不斷幫助創作者提升效率、帶給觀眾更好的觀影體驗。
《灼灼韶華》中通過虛擬拍攝還原的民國上海灘黃浦江碼頭。
01還原黃浦江歷史場景，打造沉浸觀影感
仙俠玄幻題材中天馬行空的創意場景，往往是虛擬拍攝最擅長呈現的。但想要準確還原現實世界的環境場景，給用戶觀影帶來真實沉浸感，是目前虛拍所面臨的一大難點。
而虎鯨文娛，通過《灼灼韶華》這部年代劇給行業打了個樣兒。
“力保年代的真實感，這是我們和導演的共識。”在劇組籌備初期，沖亞就參與了劇本圍讀環節，確認了故事發生的背景年代，就開始翻閱大量的歷史文獻和影像資料，尋找這段時期貨運碼頭的樣貌。
民國時期上海灘影像資料。
“查閱了上世紀20-30年代上海的貨運碼頭影像資料以后，找到了一個碼頭作為參考，為了增加戲劇性，我們決定以外灘旁的萬國建筑群為背景，將這個貨運碼頭1:1寫實復原出來。最終設計出我們在劇中所看到的‘上海灘’。”沖亞說。
《灼灼韶華》中通過虛擬拍攝復原的“上海灘”場景。
整個“上海灘”由直徑28.5米的LED屏幕呈現，為了確保前后景別的空間、運動完全統一，虛拍團隊將屏內畫面的延遲精確控制在200毫秒以內，保證一艘船在屏幕內外，都實現演出效果的一致，讓觀眾在沉浸于故事時，不會有“摳圖”的不適感出現。
虛擬拍攝，還讓整個團隊得到創作的參考系——虛擬拍攝意味著“所見即所得”，無需后期制作，僅在拍攝現場便能將影視的視覺效果發揮到極致。
過去的藍/綠幕拍攝中，演員只能看到最基礎的綠幕上的紅色十字膠布，身處什么環境，則需要演員自己用信念感憑空想象，這給演員的表演帶來極大考驗。
如今有了虛擬拍攝，面對著LED屏上肉眼可見的外灘萬國建筑群、江面上來來往往的船只，演員就能進行更沉浸的表演，甚至為每一組鏡頭中眼神的落位、動作的幅度找到支點，并與攝影機的軸線形成配合；導演則能在監視器中，直觀看到拍攝畫面的任何問題，并對現場的攝影、燈光、美術，乃至屏幕中的數字資產進行實時調整。
《灼灼韶華》劇組用虛擬拍攝LED屏幕搭建的拍攝現場。
如果用烹飪來比喻，過去藍綠幕的拍攝方式是模糊的“加入少許、適量”，那么虛擬拍攝就能讓主創的制作精確到“毫克”一級。
《灼灼韶華》中黃浦江碼頭場景，就是一個最好注腳。劇中寫實場景所帶來的觀影沉浸感，得益于此。可以說，虛擬拍攝的應用，讓影視內容的觀感質量站上了一個新的臺階。
02擺脫布景、時間限制，技術創新為生產提效
如果有一個方式能穩定提高影視作品質量，同時降低成本，那一定是技術創新帶來的提升。
國內觀眾熟知的央視版《三國演義》，劇組輾轉河北、江蘇、湖北等十余個省份，僅拍攝赤壁之戰這一場戲，劇組便動用9臺攝像機和1架直升機，以及數千名群演參與拍攝，僅是大火燒掉的木柴，就有五十多車。
隨著影視攝制環境的工業化和技術發展，劇組從實景實拍走向藍/綠幕拍攝，如今，VP虛擬拍攝則以LED面板墻取代傳統綠幕，通過數字技術重構拍攝環境，讓拍攝效果直觀呈現在攝影機中，不僅制作成本大幅降低，也更環保節約。
沖亞介紹，這個“上海灘”的整個設計時長，只需要25天，到具體布置場景階段只需6天。甚至在拍攝時效率也要更高，由于數字化制作團隊已經提前設計好了全部場景，劇組無需像實拍一樣多次轉場，就能一口氣拍攝好所有涉及老上海街道、碼頭的場景，實際測算下來，相關場景的整體拍攝效率要比實拍提升30%。
《灼灼韶華》中通過虛擬拍攝呈現的上海灘萬國建筑群背景。
而如果用傳統實景實拍的方式，其工程量難以想象。
要在實景中打造一個民國時代的外灘，劇組要么去封閉上海外灘至少一周，或尋找一個類似碼頭，將整個場景按劇組需求進行陳設。從零搭建一個民國碼頭，不僅要重新調用老式客船、貨船，還要用綠幕遮擋周邊所有現代建筑，再后期替換為舊式弄堂和老式工廠。
這樣的工程量足以令人崩潰——不僅需要數月置景，而且最終效果也難以令人滿意。關鍵在于，就算有足夠的人力、物力和時間，一些地標性場景的還原也難以執行，而在數字技術里，團隊則可以輕松實現還原。
這意味著虛擬拍攝不僅能節省成本，也避免了置景材料的浪費。
沖亞告訴「市象」，一般來說，劇組的布景都是一次性的，也就是無論木頭還是水泥，都是用完即拆。在《灼灼韶華》中，無論碼頭建材還是貨輪船只，都可以通過屏內展現的方式節約大量資源。特別是江上的貨船和客船，如果真實搭建需耗費大量鋼鐵和木材，如今則基本省去了。
虛拍對影視創作效率的提升不止于此。
《灼灼韶華》中有一場戲的內容是，韶華穿著婚紗獨自跑在上海街道上，時間要求為清晨，天空剛剛泛起魚肚白。如果用傳統實拍方式攝制，整個團隊必須精神緊繃與時間賽跑，每天最多也只能拍兩條。但在虛拍條件下，同一時間場景可以無限循環，為團隊帶去最充足的創作時間。
對于劇組來說，在拍攝環節中總有一些場景很難拍、拍不到，從而對這個場景的內容做取舍，但當虛拍出現，這些難題就都迎刃而解。“在現實的場景當中完成不了的，能夠在虎鯨文娛的虛擬棚里邊完成，這個就是對我的戲里邊幫助最大的。”《灼灼韶華》導演余丁說，“我們過去一些完成不了的場景就算了，就不要刪了，或者就遮遮掩掩過去了，現在就不怕，有虛擬棚，你展現未來都可以，只要想象得了的都能做到。”
這是虎鯨文娛數字化制作給劇組帶來的改變，一些過去需要在有限時間內倉促完成的細節，如今有了更充分的打磨空間。而對觀眾來說，一切創作細節中的優化，都將最終落地為作品觀看體驗的提升。
03申請超百件虛擬拍攝專利，優酷走在世界前列
過去，國內影視行業長期追趕西方的步伐，特別是在工業化制作能力方面。但在如今的VP虛擬拍攝技術領域，我們已經站在世界前列。
今年3月20日，全球知名知識產權分析機構IPRdaily發布了《全球虛擬拍攝技術發明專利排行榜（TOP 30）》。根據榜單排名，優酷以80件虛擬拍攝發明專利位列全球榜首，日本的索尼和中國的騰訊分列二三位，專利數分別為60件和48件。
IPRdaily發布的《全球虛擬拍攝技術發明專利排行榜（TOP 30）》榜單截圖。
而沖亞告訴「市象」，目前優酷的虛拍專利申報量已經來到一百余件，這些技術專利涵蓋了色彩管理、空間定位、拍攝應用場景等多個維度。數字背后，是虎鯨文娛多年來堅持發展影視技術的積累。早在2019年，彼時的優酷就已經使用LED屏投入到《緊急公關》的虛擬拍攝中。同年，優酷發布了幀享數字化制作1.0版本，可實現在簡單場景下的LED屏虛擬拍攝效果。今年3月的中國網絡視聽大會上，虎鯨文娛虛拍技術已迭代到5.0版本，創新研發出實時法術功能，還實現了真8K的電影級拍攝、無頻閃多機拍攝。
目前，虎鯨文娛已構建起從技術研發到產業應用的完整生態，虛擬拍攝方案也已從實驗級技術迭代到應用級技術，面向全行業開放。對影視產業而言，虛拍技術的進步不僅是效率的極大提升，更意味著創作不再被物理世界束縛，創意將有無窮想象空間。
本文為《市象》原創文章
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