老子與書畫丨旭宇：善“有”亦當善“無”

《老子與書畫》

旭宇 郗吉堂 著

山東畫報出版社

編者按

《老子》五千言，歷代解讀者眾，多僅拘限于就哲學而談哲學，就思想而談思想。而中國書畫源遠流長，其技法、審美原理、思想、境界多以老子為基、為核、為本，《老子》思想深深地影響著中國書畫藝術的發生、發展、演變。然而，卻未見系統闡釋者。

緣起《書法報》主編：蘭干武的一次約稿，且旭宇先生研究《老子》多年，隨后由其口述、郗吉堂執筆整理，從《老子》中汲取靈感，凝結為30篇感悟之思，首發于《書法報·書畫天地》，一經推出便在書畫界與學界引發強烈反響。其后，《老子與書畫》《老子與書法藝術》相繼出版，進一步延展了這一研究的深度與廣度。

《私享藝術》關注并推薦旭宇書畫作品及其專著多年，我們感覺這部書，從書畫角度研究，它的影響極其深遠，同時我們也了解到，還有很多朋友沒有看到，這是一部值得所有藝術創作者都應該看到的研究老子與藝術的書，所以我們向旭宇先生建議并得到其授權，于《私享藝術》線上連載。

文·蘭干武

應該是前年年底，我與旭宇先生在討論他的《寄給歷史的書札》時，順便告訴他，我欲創辦一本純文學刊物《窮文》，想聽聽他的看法，并向他約稿。旭宇先生聽了我的設想，很高興，也非常樂意供稿。他說自己幾十年來，一直在研究老子，有一些心得，可以寫出來。

我與旭先生交往20年，知道先生從不食言，說到的事情，很快就會兌現。果然不出我所料，不到半年時間，旭先生就來電話告訴我，文章已經寫好了，共計30篇。因了多種原因，《窮文》尚未推出，我就將旭先生口述，郗吉堂先生執筆的《老子與書畫》安排在自己主持的報紙上連載。文章一經刊出，反響極大，每次公眾號發出，都獲得眾多讀者稱贊。

可以肯定地說，《老子與書畫》這件“左圖右文”的作品，它與旭宇先生另一件力作，即《寄給歷史的書札》一樣，都是集藝術性、文學性、思想性于一爐，填補了當代書法的空白。僅此一件作品，便足以支撐起一座博物館。旭宇先生窮一生精力，研究《道德經》，頗有心得，對人生世事，洞若觀火，已而一身正氣，無欲無畏。但對藝術卻有謙卑之心，矻矻以求，以小學生自居，正是這種敬畏之心，成就了旭宇先生的大事業。其實，縱觀當代書壇，真正能稱得上學人的又有幾人?特別是在世的書家中，如旭宇先生這般老而彌堅，老而彌篤，老而彌秀，老而彌壯者，又有幾人?是故，以我從業幾十年的眼光，可以負責任地說，旭先生作為文人書家，在當代，可說是秦磚漢瓦，碩果僅存，能望其項背者不多了。

這本《老子與書畫》的出版，再一次佐證了我對旭先生的評價。過去，人們對老子的研究，多專注于思想和哲學范疇，專門從書畫藝術的角度作深入的專題研究，尚屬首次，其意義和價值不言而喻。因而，旭先生的壯舉填補了老子研究的空白。當代及后世有識之士，都會感謝旭先生及吉堂先生的學術分享。

是為序。

戊戌中秋前一日于近吾且遠居

作者系《書法報》主編，著名文化學者

旭宇先生為本篇文章題字

有無相生 難易相成

——善“有”亦當善“無”

旭宇口述 郗吉堂整理撰文

有無之間，蘊無限玄機，藏千古靈秀。

故得有無之道，為人則為智者，為文是為精靈。

老子是中華民族思想的老祖宗，《老子》哲學思想中有不少關于藝術哲學的內容，這不僅是我們民族文化，也是民族文化形式的根，以及靈魂所在。

讀《老子》，至第二章“有無相生，難易相成”句，讀興止而悟趣生，以為老子之清心，當與文人之文心，相契合而融通。

宋拓東漢夏承碑-局部

中國的書法與繪畫，不論創作，還是欣賞，都要直面藝術表現上有與無之間的關系問題。在書法上，這種關系歸之章法布局，在繪畫上，則歸于經營位置，都是對形式感因素的使用與擺布問題。按說，漢魏、六朝以來，書畫領域此談不少，應該是一個清楚而又明白的老問題了，但現在的問題不是在觀念上，而是在藝術實踐上，繪畫時把畫面弄得滿滿的，書法上也是上下左右到邊到沿，滿紙黑乎乎的字，好像只有這樣才可以顯示出為藝者的藝術才能、才氣、技巧。這樣一來，“有”倒是有了，但只有了“有”，沒有了“無”，而沒有了“無”也就沒有了“有”。這好比沒有了白天，哪有黑夜可言？又好比建房子，有四壁，有門窗，房間是空的，這樣房子才有用處。如果不是這樣，四壁全封閉，四壁之內，填實填滿，這還算房子嗎？這種房子能用嗎？書畫之作，道理同此，既要有“有”，又要有“無”，“有”是為“無”服務的。在這里，“有”是手段，“無”才是目的所在。為什么“有”不能是目的？因為“有”是既定的，“無”才是未來，是希望，是發展的廣闊天地。“有”是書家或畫家個人炫耀之處，“無”才是社會公眾、欣賞者的舞臺與天地。

所以我們的藝術，具體說是我們的民族藝術，在理論上要給創作者、欣賞者留有足夠的空間，足夠的展開想象的空間。海闊憑魚躍，天高任鳥飛。藝術實踐上，我們的畫家、書法家，構圖時，創作時，心里要想著讀者、觀者，要留給欣賞者再創作的空間。在一定意義上，肯給欣賞者留有足夠多的進行再創作空間的書畫家，能夠惜墨惜表現機會而給欣賞者留下充分的再創作空間的書畫家，一定是善于觀察生活、提煉素材、具有表現能力的丹青高手，翰墨大家。

宋拓宋刻米芾英光堂帖-局部

藝術的最高境界是表現。表現什么？這里決不是表現個人的一點筆墨技巧，而是表現一種境界，一種博大的隱有無限眾生的世界化情調，是在筆墨上以寫“有”來體現“無”的存在。《蘭亭序》是以筆墨、結字的流暢、輕快，來寫出一種自然、舒展的心態，是那個時代文人意識的獨立和個性的覺悟。唐宋以來，以至明清，文人山水的顯著特點，就是見出空間，大片空間寫云彩、寫水，人是小的，只是點綴。在這里，空間就是“無”，是讓人浮想聯翩的地方。黃公望的《富春山居圖》，山遠水長，壯美就在淡遠之中，對“有”的可親就在曠遠之中。這是繪畫大師的精心安排，精彩布局。還有齊白石的蝦，蝦的精神，全在蝦所依存的環境，即水的世界。那是無色，無相，說是空白，說是無，也是再確切不過的。這種藝術的“白”，所要體現的就是“無”的存在。

藝術創作上，有思想、有境界的藝術家，是不會把所有的話都說完的，他們對藝術以及藝術表現力，理解得很深刻，所以他們就不會“搶鏡頭”，他們會恰到好處地點到為止，以傳達出存在的意趣。這就夠了。筆墨太多，會讓人看花眼，找不到審美注意的中心。再以齊白石的蝦為例，若其在此幅作品中畫上十來只，擠在一起，雖多姿多態，筆墨功夫一展再展，但卻會誤導欣賞者的想象方向。

對“有”與“無”的藝術理解，是需要學習做支撐的。只是現在有些畫家，不作詩，不寫字，書也讀得少，于是畫起畫來只喜歡把畫面畫滿。有些書家也是如此，喜歡市場，喜歡功利，就是不喜歡學問。于是，懷不能虛，以滿為上，字要多寫，唯此為大。這是需要改變的，改變的方法，就是抽空多看看《老子》這本書。

宋拓 唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》-局部

《老子與書畫》

旭宇 郗吉堂 著

山東畫報出版社

平裝 192頁

定價：88元

前 言

《老子》是中國古代思想文化史上一部重要典籍，其所廣泛涉及的哲學、社會學、政治學、民生學等多方面的內容，及對自然現象與人類社會相互關系的把握，及在這種把握中所運用的辯證的思想方法，后來成為民族精神架構中的重要存在。而《老子》關于自然與人的和諧關系的認識，現在已經成為世界最早的關于人類命運思考的重要成果。

《老子》的美學思想對中國美學思想發展影響巨大。特別是它結合自然、社會等審美對象而從本體論與方法論上展開對美與審美的探討與把握，精湛且深刻，實乃人類人文存在的重要認識，基本上確定了中華民族運用美來把握世界的獨特方式。中國的書學、畫學、詩學，在審美取向及藝術品鑒上，都接受了《老子》的思想與原則，從而展現了東方形式的美韻與風采，不同于西方。

《老子與書畫》的寫作，緣起是讀《老子》而覺得于學習，創作，乃至人生釋惑，有啟發，有助益，有提高。后舉燭探隱，似有所悟，遂集腋成篇。故而本書之寫作，不為釋義《老子》，只是感悟《老子》。是由《老子》而生發開去，再對諸對象作審美觀照。至于會否“歧路尋羊”，則不得而知。唯愿日后諸君有讀到此書者，不吝賜教。

《老子》是一本永遠讀不完的經典,它那厚重的內容,精辟的卓見，令人類永遠瞻望，永遠清醒。本書作者之一的旭宇從20世紀60年代即讀《老子》，今年近八旬，仍手不釋卷，以取《老子》之清思，來修身悟道，來指導創作。人欲自覺做到知行合一固然不易，但把藝術視作修身、悟性、參道、養德之舉，則令人一生受益。

《老子》是昆侖山，是長江，黃河，是我們民族思想的源頭。我們若可作東奔大海的滾滾洪流中的一片飛沫，那切勿忘記東去中再西向回首，望一望我們的源頭。

人老當讀經。何也?使人知何處來，又歸何處去。

旭宇

XUYU

旭宇，號白陽，當代著名詩人、學者、書法家、畫家。1939年出生于河北省玉田縣。現任中國書法家協會顧問、中國散文詩學會副主席、河北省詩詞協會榮譽會長、河北省文聯名譽主席等職。中國文聯終身成就獎（書法）獲得者。其先以詩名世，繼又以書法為天下知，八十高齡后又以文人山水畫立于當代。他集詩、書、畫于一身，獲得諸多榮譽。但其始終以草根、終生一學子自居，學習前賢，激勵自我，奉獻社會。