《正義必勝》：揭示不可戰勝的正義，感受民族力量的震撼之美！

當最后一道追光在舞臺上緩緩熄滅，掌聲如潮水般涌向舞臺，大型音樂舞蹈史詩《正義必勝》的帷幕落下，但心靈的震撼仍在持續。它用藝術的語言，以其磅礴的氣勢和細膩的表達，奏響了正義不可戰勝的歷史強音，激勵著一代又一代中華兒女為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗，也為世界和平事業貢獻著中國的智慧與力量。

《正義必勝》在敘事上脈絡清晰，以中國共產黨在抗戰14年中發揮中流砥柱作用為主線，巧妙關聯起中國人民抗日戰爭與世界反法西斯戰爭的宏大歷史格局。晚會從1931年九一八事變拉開帷幕，悲歌《松花江上》瞬間將觀眾拉回到那個山河破碎、百姓流離失所的苦難年代。緊接著，情境歌舞生動展現了東北抗聯中楊靖宇、趙尚志、趙一曼等英雄的光輝形象，他們在冰天雪地、敵強我弱的絕境中頑強抗爭，為保衛祖國山河拋灑熱血。這不僅是對個體英雄的致敬，更凸顯出中國共產黨率先扛起抗日大旗的擔當，讓觀眾清晰看到抗戰起點處那熠熠生輝的希望之光。

《正義必勝》最震撼人心處，在于它真實還原了歷史的復雜性。在"國土淪陷"一幕中，舞者們身著殘破的百姓服裝，用扭曲的肢體語言表現國土淪喪的痛苦，低沉的管弦樂伴著嗚咽的民歌小調，將觀眾瞬間拉回那個山河破碎的年代。日本法西斯的殘暴，《殤》則以現代舞的形式，構架出南京大屠殺那段慘絕人寰的歷史。舞者們用充滿張力的肢體語言，展現出同胞們遭受的苦難與不屈，當舞臺上緩緩浮現出“300000”這一觸目驚心的數字時，現場觀眾無不被深深震撼，淚水奪眶而出，對侵略者的暴行感到無比憤慨，對遇難同胞的沉痛哀悼之情也油然而生。

中國是東方主戰場，正義終將戰勝邪惡。群舞《血戰到底》中，舞者們用剛勁有力的動作、整齊劃一的節奏，生動再現了戰士們在戰場上赴湯蹈火、無畏犧牲的場景，他們的每一次騰躍、每一個轉身，都仿佛帶著觀眾穿越到硝煙彌漫的戰場，真切感受到戰爭的殘酷與先輩們的英勇。而整場劉老莊戰斗的呈現，更暗藏著震撼人心的象征表達：82 名戰士為掩護群眾全部壯烈犧牲后，舞臺上并未停留在悲愴的定格。劉敏濤飾演的劉老莊母親尤其令人動容——她佝僂的脊背、布滿皺紋的雙手，當她望著遠去的戰士背影，用沙啞卻鏗鏘的語調說出“劉老莊連全員補齊，母親膝下百萬兵”時，那句飽含家國情懷的臺詞瞬間戳中全場淚點，讓觀眾深刻體會到，正是無數這樣的母親與家庭，“母親送兒打東洋，妻子送郎上戰場”，讓“保家衛國”不再是抽象的口號，而是刻進血脈的信仰。

舞臺上通過光影與隊列的變化，讓戰士們倒下又站起，空缺的隊列終被象征著后繼者的演員一一補齊。這“全員補齊”的畫面，不僅是對82 名烈士“寧死不屈、血戰到底”精神的致敬，更具象化了中華民族“前赴后繼、生生不息”的不屈意志——個體的生命會消逝，但正義的火種永遠有人接續，抗爭的隊列從不會真正空缺。演員們在槍林彈雨中毫不退縮的姿態、堅定如炬的眼神，讓觀眾仿佛置身于劉老莊的戰場上，與戰士們一同經歷生死考驗，深刻領悟到革命先輩們為了正義與和平，不惜犧牲一切的偉大精神。

在創新方面，《正義必勝》也實現了美學革命。它不僅重新定義了音樂舞蹈史詩的藝術高度，更為我們思考正義、人性與歷史提供了豐富的美學資源。晚會取消主持人環節，避免了傳統串場方式可能帶來的節奏拖沓，讓整個演出更加流暢緊湊。同時，充分運用多媒體技術，將虛擬與實景相結合，舞臺形象與歷史影像相互映襯。在《在太行山上》的表演中，隨著激昂的歌聲響起，屏幕上同步播放著當年戰火紛飛的歷史畫面，血與火的顏色、黃河的澎湃、太行山的巍峨，與舞臺上演員們的精彩演繹相得益彰，生動展現出人民戰爭的磅礴力量和偉大的抗戰精神。這種創新手段不僅打破了舞臺物理空間的限制，還為觀眾帶來了沉浸式的觀演體驗，極大地增強了演出的感染力和震撼力。

作品對國際視角的融入也值得稱道。在"同盟之力"場景中，蘇聯援華航空隊、美國飛虎隊、白求恩醫療隊等形象通過舞蹈語言得以藝術化呈現，既尊重歷史事實，又避免簡單的西方救世主敘事，而是強調在反法西斯統一戰線中的平等協作。這種平衡體現了當代中國的歷史觀和國際觀。

《正義必勝》不僅是一場藝術演出，更是一次深刻的愛國主義教育。在中華民族偉大復興的今天，《正義必勝》以其深刻的歷史洞察和藝術創新，為我們提供了一面審視歷史、展望未來的鏡子。它提醒我們，抗戰精神不僅是歷史的回響，更是照亮前路的火炬；民族的記憶不僅是過去的沉淀，更是走向未來的力量。這部作品必將成為中國抗戰文藝創作的新標桿，以其人文深度和藝術高度，為抗戰勝利八十周年留下了濃墨重彩的一筆。（王永利）