全網播放量超千萬，逃離建筑行業后他用一個爆款AI視頻“重啟人生” | AI新榜對話

作者 | 石瀨

編輯 | Kino

AI視頻“淘金熱”卷到現在，普通人還有機會嗎？

“夢游牛油果”就是絕佳的突圍樣本。不久前，他還是一個建筑設計師，但僅靠自學B站教程，就創作出了全網播放量超千萬的爆款AI動畫短片——《“莫蒂，歡迎來到刻板印象宇宙……”》（以下簡稱《刻板印象宇宙》）。

短片以《瑞克和莫蒂》主角二人組穿越到了一個極具中國本土特色的“刻板印象宇宙”為主線，將一系列密集的地域梗和辛辣的諷刺融合成了一個長達7分鐘、敘事完整的二創故事。

截至目前，《刻板印象宇宙》在B站、抖音、小紅書等平臺的累計播放量已突破千萬，其中B站和抖音獲贊分別達到56萬和48萬。

可以說，這部作品無論在畫面呈現還是敘事編排上，都展現出了背后創作者遠超新手水平的成熟技巧，這讓“夢游牛油果”不僅贏得了觀眾的叫好，B站粉絲數從不到10萬漲到了16萬，還在AIGC創作圈引起了廣泛討論和追捧。

圍繞《刻板印象宇宙》的爆火，我們最近和“夢游牛油果”聊了聊：這部短片的幕后制作、他投身AI視頻創作的初衷，以及普通創作者如何在這條賽道上建立起自己的競爭優勢。

全網播放量超千萬，

《刻板印象宇宙》是如何誕生的？

《刻板印象宇宙》之所以能夠爆火，很大程度上不是因為它帶著“AI制作”的標簽，而是短片在解構“地域刻板印象”這個話題上，故事情節和臺詞打磨得足夠出彩。

比如，短片一開場就是雪王大戰東方明珠，這源自近期走紅全網的“在上海不能喝蜜雪冰城”地域梗。

接著主角二人組走進了一家菜單上寫著“東方明珠特調”和“滬爺的黑咖”的咖啡館，店主會跟你強調“空間氛圍的設計”和“International”的重要性，還會在被叫“個體戶”時惱羞成怒，表示自己是主理人。

視頻中還出現了大量網上廣為流傳的地域印象，比如河南人偷井蓋，山東大漢開挖掘機迎親，廣東人騎蟑螂，以及關于江西“天價彩禮”的討論。

不過創作者顯然不是單純想做一個中國地域梗笑話段子集。視頻后半段，《人民的名義》中的李達康對莫蒂說“刻板印象不是天生的，是被反復重復制造出來的”，或許才是這部作品真正的主題。

這點還可以從大量的網友評論中得到印證，相較于對AI技術的驚嘆，絕大多數討論都聚焦在內容本身：有人認為創作者在結尾上價值是刻板印象；有人認為刻板印象無法消除所以繼續猛烈地玩梗；也有人認真分享消除刻板印象最好的方法是“實地探訪”。

借用一個網友的總結就是“視頻已是佳作，配合評論區才更是藝術品。”

不同觀點和討論的交融碰撞，讓這條視頻的評論區形成了一個開放的討論空間。某種程度上這極大促進了視頻的傳播與分享，使其具備了成為爆款的潛質。

從大的AIGC內容生態來看，隨著AI貓貓、AI解壓視頻這類內容在社交平臺上日漸泛濫，觀眾對AI技術帶來的視覺奇觀已經見怪不怪了。當技術的新鮮感褪去，如何創作出適合AI呈現的故事和創意成為關鍵，這一點在“夢游牛油果”的視頻工作流里體現得最直接：他會花費80%的精力和時間來構思劇本和制作分鏡。

其中分鏡制作是“AI生成+人工精修”的混合流程。比如，他會把GPT-4o、Flux等工具分別生成角色和場景、再通過Photoshop進行合成處理。

一些關鍵鏡頭，如特定動作或正反打鏡頭，他甚至會借助傳統手繪和3D建模來確保畫面表現力。

“夢游牛油果”的原創動畫IP《外星小偷里貝》角色是畫師手繪的，相關角色也出現在了《刻板印象宇宙》里。

在他看來，只要把分鏡做得足夠細致，能夠清晰勾勒出人物的運動軌跡，那么僅靠靜態圖像也足以講述一個完整的故事。這和很多人小時候玩過的“翻頁動畫書”原理是一樣的。

剩下20%的工作，就是把分鏡轉化為動態視頻、再把所有素材拼接在一起。視頻生成方面，他主要用的是海螺和即夢；聲音方面，他用的是FineVoice克隆了原作瑞克和莫蒂的聲音、配樂上用到了Suno。最后，將所有素材剪輯拼接在一起，《刻板印象宇宙》便由此誕生。

這部時長7分鐘的AI動畫短片，“夢游牛油果”制作了近一個月，算力成本花費了上千元。為了降低AI視頻的抽卡率，他的一個小技巧是：把提示詞寫得盡可能簡單，只需要說清楚鏡頭運動以及主體動作即可，這樣AI的響應反而會更好。

從建筑專業到獨立動畫創作者：

要用AI放大個人“長板”

在成為一名全職AI創作者之前，“夢游牛油果”早在Sora發布預告片的時候，就已經對AI視頻創作產生了強烈的興趣。在他看來，“AI是一個能打破專業壁壘和資源壟斷的工具”，它的出現，甚至會徹底改變人們對“創作能力”的定義。

他舉例說：“以前學做動畫要花大量時間去學習各種軟件，比如手繪板、AE、場景建模等等。現在有了AI的加持，創作者只需要具備兩項能力：一是編劇能力，這是最重要的；二是表達和傳遞信息的能力，你需要讓AI知道你想要什么，并引導它去實現。”

對“夢游牛油果”而言，學習復雜的創作軟件一直是他的短板。他曾嘗試過Stable Diffusion和ComfyUI，但都因為操作界面和調參過于繁瑣而放棄。直到去年，AI繪畫和AI視頻工具在產品層面變得越來越易用，他才真正體會到：“在AI時代，不管你有多少短板都沒問題，只要你在某一方面的‘長板’足夠長，AI就能無限地放大它。”

“如果沒有AI，我可能去寫小說了或者成了一個‘網絡噴子’，但現在我可以把觀點和情感藏在故事里，做成動畫講出來。”對他來說，AI不僅降低了視頻創作的門檻，更讓他原本強烈的表達欲可以被包裝成一個動畫作品，讓更多的人看見。

這種“強烈的表達欲”正是他可以借助AI放大的個人“長板”。“夢游牛油果”坦言，他最初學習建筑，就是因為他能從中獲得“創造的快樂”。這在之后也成為了他離開建筑行業的原因，因為行業節奏變得越來越快，留給創作者潛心打磨作品的空間被不斷擠壓。

于是他選擇離開建筑行業，轉而投身AI視頻創作，平時的生活開支主要靠平臺激勵和少量的廣告維持。“基本上就是交個房租、吃個飯的水平，但對我來說已經足夠了。現階段我不急著商業化，更注重的是先把影響力做起來，體量起來了之后，變現就簡單了。”

在“夢游牛油果”的作品中，《刻板印象宇宙》是真正意義上的第一個爆款。雖然他早前做過的夢核系列、《銹湖》系列二創都拿到過不錯的流量，表現最好的一個視頻在B站播放量達到77萬，但目前這兩個系列都停更了。

他解釋說，一方面停更《銹湖》二創是為了拓寬創作領域，不希望和某個領域的粉絲強綁定；另一方面，“夢核”系列是因為早期AI生成的內容很不穩定，其自帶的抽象和怪誕感恰好契合“夢核”這種風格。但這種風格化的視頻只是一個探索階段，他的最終目標是進行完整的敘事性創作，“純風格化、沒有原創性內核的東西，抄襲門檻太低”。

當被問及“什么樣的AI視頻不容易被抄襲”時，“夢游牛油果”拿周星馳的電影舉了個例子。他認為，“風格很容易模仿，但如果你有內容，就不一樣了。”就像周星馳的電影，即使放在那里，也很少有人“能抄得懂”，因為內容的核心在于情感和觀點的傳遞。只要是創作者經過獨立思考的產物，即使不被所有人接受，也具有獨特的價值。

隨著AI工具的不斷完善，足以支撐創作者完成敘事性更強的作品，他今年3月份之后開始全面轉向動畫創作。

他先是嘗試推出了一集自己的原創動畫IP《外星小偷里貝》，花了整整一個月的時間制作，但當時發布后只有幾千觀看量。這樣的投入產出比顯然無法維持生計。因此，他決定先從“二創”入手積累人氣，這才有了以《瑞克和莫蒂》為二創基礎制作出了爆款《刻板印象宇宙》。

“未來積攢到足夠的人氣和粉絲后，我希望把《外星小偷里貝》做成中國版的《瑞克和莫蒂》。這類涉及后現代思考的題材，在國內很少有人做，大家還是偏向于《西游記》《三國》這些古典名著。”

從建筑設計師到獨立動畫創作者，“夢游牛油果”和多數成功破圈的AIGC創作者不大相同。

過去兩年，我們對AI視頻創作生態進行了長線觀察，發現最早一批吃到技術紅利、成功變現的創作者，大多擁有傳統影視、廣告或游戲設計的專業背景。也就是說，第一批吃到螃蟹的人，他們從事的職業本就和影視制作高度相關。

盡管今年傳統影視行業巨頭、專業制作機構紛紛加碼入局，無論是電影級的影視生產，還是短視頻領域的自媒體內容，都呈現出一種“軍備競賽式”的繁榮和熱鬧。

但熱鬧的另一面是，AI視頻的準入門檻，對普通創作者來說非但沒有降低，反而正以一種更隱蔽的方式不斷抬高。這種門檻體現在兩個方面：一、AI視頻廠商正在加速商業化，高昂的試錯成本是第一道坎；二、AI視頻一旦出現爆款，極易引發跟風創作，這讓不少創作者陷入流量困境。

在當下越來越卷創意和制作成本的AI視頻領域，非專業出身的“普通人”想要擠上牌桌似乎更難了。但“夢游牛油果”的經歷恰恰證明，當AI技術日漸普及、創作門檻以一種更隱蔽的方式被抬高時，真正的入場券，反而回歸到了創作最核心的東西。

「AI新榜交流群」進群方式：添加微信“banggebangmei”并備注姓名+職業/公司+進群，歡迎玩家們來群里交流，一起探索見證AI的進化。

歡迎分享、點贊、推薦

一起研究AI