劉東亮的 “悟象” 之道：書法與自然的對話

在嵩山少林武術之鄉的文化厚土上，劉東亮是一位以筆墨為舟、以自然為渡的書法行者。他生于 1948 年，以 “悟象齋” 為創作棲居之所，身兼中國書法家協會會員、嵩山草書研究社社長等數職，數十年深耕書法藝術，從唐楷的法度森嚴到草書的奔逸跌宕，從臨帖的潛心研磨到創作的獨樹一幟，終成 “全國德藝雙馨藝術家”。他的書法，不僅是筆墨技巧的極致展現，更是以 “悟象” 為鑰，解鎖自然與藝術深層聯結的生動實踐 —— 山間的流云、少林的拳勢、石上的苔痕，皆在他的筆端化為線條的律動，讓每一幅作品都成為書法與自然對話的鮮活注腳。

少年戲墨：自然啟蒙里的藝術萌芽

劉東亮與書畫的緣分，早在童年時便與自然悄然綁定。他出生于書香門第，舅舅的筆墨熏陶為他埋下藝術的種子，而真正讓這顆種子生根發芽的，是一場雨后庭院里的 “墨戲”。彼時年幼的他，見父親將墨汁倒入雨后積水的坑洼中，墨色隨水紋擴散，或如遠山含黛，或如流云舒卷，或如亂石鋪階，白紙輕覆其上，便印出滿紙天然意趣。這偶然的場景，像一束光照亮了他的童年，讓他對 “墨與自然” 的結合產生了最初的好奇，此后常以樹枝為筆、地面為紙，模仿著水坑里的墨痕 “亂畫”，這份純粹的熱愛，成了他藝術之路的起點。

稍長后，劉東亮隨父親在新密就讀小學，雖曾因貪玩逃學捕魚，卻始終沒放下對 “畫” 的執念。一次，他的舅爺讓他畫 “小鬼火判子”即鐘馗，畫繪好后掛在家里。看到自己的作品被珍視，他的心中涌起的不僅是喜悅，更是對 “筆墨能承載民俗意涵、留住生活與自然溫度” 的朦朧認知，這份來自長輩的認可，也讓他對書畫的熱愛多了一份篤定。

上初中后，他遇到了影響其書法生涯的第一位 “引路人”—— 校長王田園。這位在教育領域深耕多年的學者，不僅有著儒雅的風范與出眾的書法造詣，更將 “高度重視下一代培養” 的理念融入日常教學的點滴之中。他偶然發現劉東亮常在課本邊角勾勒花鳥、臨摹字跡，便主動走近這個愛 “涂畫” 的少年，不僅親手為他標注歐陽詢《九成宮》、柳公權《玄秘塔碑》的間架結構，還把重點筆畫標注出來作為學習重點，更叮囑他 “學書先學古，不能憑臆造，古人的筆墨里藏著自然的道理”。王田園校長常以自然為喻講解書法：“橫如千里陣云鋪展，點如高峰墜石有力，撇如利劍斬風迅疾”，正是這些生動的比喻，讓劉東亮第一次清晰意識到，漢字的每一筆畫都與自然形態緊密相連，這份啟蒙如同一把鑰匙，為他日后 “以自然悟書法” 的藝術之路埋下了關鍵伏筆。

1966 年，文化大革命爆發，劉東亮的學業被迫中斷，但他與筆墨的聯結從未斷裂。他也卷入了當時全國性的革命洪流之中，參與到寫傳單、貼大標語、辦報刊專欄的宣傳工作里。彼時，街頭的墻面、單位的宣傳欄成了他的 “大紙”，石灰水當墨，捆扎的掃帚為筆，“四海翻騰云水怒，五洲震蕩風雷激”“毛主席萬歲，共產黨萬歲” 等豪邁標語，在反復書寫中不僅錘煉了他的筆力，更讓他在毛澤東草書的奔放氣勢里，感受到 “筆墨可承載時代氣魄與自然意象” 的力量。后來，他被派往基層參與勞動，因 “體力相對較弱”，很快被調至宣傳組，負責寫工地海報、畫工地板報，山間的風、鐵軌的直線、工友們揮汗時的動態，都成了他筆下的鮮活素材。下鄉的幾年他對書法學習沒有間斷，正是這段特殊的經歷讓他懂得：自然從不是遠在天邊的風景，而是融入日常的點滴，哪怕是工地的一磚一瓦、風中搖曳的一草一木，都能成為筆墨創作的靈感來源。

臨帖問道：傳統筆墨中的自然密碼

在劉東亮的書法生涯里，“臨帖” 從來不是簡單的 “模仿復刻”，而是在與古人筆墨對話的過程中，探尋藏在傳統技法里的 “自然密碼”。初中時，在王田園校長的悉心指導下，他開始系統臨習唐楷，每天放學后都會對著《玄秘塔碑》揣摩許久 —— 柳公權筆下 “豎如萬歲枯藤” 的遒勁，歐陽詢 “險如孤峰之墜” 的結構，都讓他深深著迷。他常常對著字帖觀察半天，再走到庭院里，將筆畫與自然景物對照：看院中的老藤，便想起柳體豎畫的蒼勁；望遠處的山峰，便理解歐體結構的險峻。他漸漸發現，古人的筆法從不是憑空創造，每一筆都暗含著對自然形態的觀察與提煉，這份 “以自然解帖” 的認知，讓他的臨帖之路多了一份自覺與通透。

20 歲那年，他從一位同學手中借到一本《王羲之草訣歌》，翻開書頁的瞬間，便被書中瀟灑飛動的線條吸引，仿佛找到了 “失散多年的知己”。那些連綿的筆畫，或如村邊潁水蜿蜒流淌，或如草叢驚蛇靈活穿梭，讓他對草書產生了難以言喻的熱愛。為了練好草書，他把字帖貼身攜帶，走路時在心里 “空臨” 筆畫走勢，吃飯時琢磨線條的轉折銜接，甚至與人交談時，目光也會不自覺追隨窗外的樹影，將枝葉的交錯纏繞想象成草書的章法布局。后來，他又接觸到張旭《古詩四帖》、懷素《自序帖》，更是日日心追神契 —— 張旭筆下 “奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿”，懷素 “驟雨旋風” 般的筆勢，都讓他深刻體會到：真正的草書，是將自然的動態與氣勢，完美融入筆墨的干濕濃淡、疾徐頓挫之中。

30 歲時，劉東亮遇到了書法生涯中的第二位 “貴人”—— 書法大家李剛田。彼時，他的行書已小有所成，常被身邊人稱贊，李剛田卻在看過他的作品后點撥：“你的行書底子不錯，但要想在草書上有所突破，可從明清大家的作品入手，汲取他們對筆墨氣勢的把控。” 這句指點，讓他的臨帖之路有了新的方向。他先后找來傅山、張瑞圖、倪元璐、黃道周的法帖細細揣摩，最終將目光鎖定在王鐸的草書上。王鐸草書在 “二王” 與米芾基礎上的創新，點畫如 “老藤纏樹” 般蒼勁，結體如 “危石欲墜” 般險峻，那份 “恣肆開張” 的氣勢里，藏著對自然生命力的極致表達。為了吃透王鐸的筆法，他把王鐸的法帖拓片鋪滿案頭，反復觀察線條的粗細變化：濃墨處如嵩山烏云聚頂，枯筆處如崖壁老樹虬枝，轉折處如山澗溪流迂回，出鋒處如高空鷹隼擊空。他常常臨帖到深夜，再起身走到窗邊，看月光下的嵩山輪廓，將山的氣勢與筆的走勢相互印證，漸漸悟出：王鐸的草書之所以動人，正是因為他把自然的 “勢” 與 “態”，全然融入了筆墨的節奏與氣韻里。

在臨帖的漫長歲月里，劉東亮始終保持著 “以自然觀帖” 的習慣。他常把歷代名帖與嵩山的風景對應：臨《張猛龍碑》，便想起嵩山的危峰峭壁，筆端多了幾分剛勁；寫《集王圣教序》，便念及潁水的潺潺流動，線條添了幾分流暢；摹《祭侄文稿》，便聯想到山間雷雨前的壓抑氛圍，墨色也隨之沉郁。哪怕外出，他也總會隨身攜帶字帖，一次去南方度假，他帶著《集王圣教序》來到海邊，看浪濤拍岸的起伏節奏，竟與字帖中行草的連綿氣韻不謀而合。他曾在筆記中寫道：“古人作書，以自然為師；今人學書，當以古人之帖為橋，再回到自然中尋根。” 正是這份對 “自然與傳統” 的深刻理解，讓他的臨帖之路走得扎實而堅定，為日后的創作打下了深厚的根基。

嵩山悟象：天地之中的筆墨回響

1981 年，為了照顧家中年邁的爺爺奶奶，劉東亮主動申請從新密調回登封，回到了這片生他養他的嵩山腳下。站在熟悉的嵩山之巔，看云霧在山間流轉聚散，聽少林武校的孩子們喊著整齊的號子練拳，他忽然豁然開朗 —— 自己多年來追尋的 “書法與自然” 的深層聯結，就在這片土地的一呼一吸里。也是從這時起，他把自己的創作室取名為 “悟象齋”，“悟” 的是嵩山的自然之象，“寫” 的是心中的天地之境，他的書法創作，正式邁入 “以自然為師、以嵩山為魂” 的新階段。

嵩山的少林武術，是劉東亮 “悟象” 之路上的重要靈感源泉。他常抽空坐在少林武校的操場邊，靜靜觀察孩子們練拳：“動如濤” 的連綿節奏，“快如風” 的迅疾姿態，“起如猿” 的靈活輕盈，“重如山” 的沉穩力道，少林拳術中 “意、氣、力” 的相互配合，與書法創作中 “筆、墨、勢” 的協調統一，有著異曲同工之妙。他發現，少林拳 “拳打一條線，拳打一口氣” 的要訣，恰好能解讀書法的章法布局 —— 一幅好的行草書，也應如一套完整的拳法，從頭至尾一氣呵成，即便筆鋒斷開，內在的氣韻也需連貫不絕。有一次，他看到一個孩子練習 “旋風腿”，身體旋轉時的流暢與踢腿時的灑脫，讓他突然悟到草書的 “纏繞與出鋒”：旋轉的姿態如筆鋒的迂回纏繞，踢腿的勁道如線條的果斷出鋒，那份 “剛柔相濟” 的力道，正是草書創作中需要的氣韻。回到工作室后，他當即鋪紙揮毫，將少林拳的 “勢” 融入筆端，寫出的草書線條如 “鐵畫銀鉤”，既有拳術的剛勁，又有自然的靈動，連他自己都忍不住感嘆：“嵩山的一草一木、一拳一腳，都是我最好的書法老師。”

除了少林武術，嵩山的四季景致，更是他筆墨創作的 “直接素材庫”。春日里，他會特意去山間看野花在石縫中綻放，那些不拘一格的生長姿態，讓他在書法中大膽加入 “欹斜奇崛” 的結體；夏日的午后，他常坐在潁水岸邊，聽流水在山谷中奔涌向前，這份連綿不絕的動態，被他轉化為筆下 “一氣呵成” 的線條；秋日來臨，他喜歡看落葉在風中盤旋飛舞，便在章法布局中設計 “疏密錯落” 的排布，模擬落葉的自然之態；冬日的清晨，他會登上嵩山，觀察寒松在崖壁上挺立的模樣，那份堅韌不拔的風骨，成了他筆端 “遒勁蒼老” 的筆力來源。他甚至會特意在雨后登山，看雨水在巖石上留下的痕跡 —— 或深或淺、或直或曲的水痕，都成了他墨法創作的參考：濃墨如積水深潭，淡墨如薄霧輕煙，漲墨如雨水漫過石面，枯筆如干旱龜裂的土地。有一次，他在中岳廟看到一棵千年古柏，樹干扭曲如盤龍，枝椏如劍戟橫空，那份歷經歲月沉淀的蒼勁與生機，讓他久久駐足。回到家后，他反復琢磨這棵古柏的形態，最終創作出一幅草書作品，線條如古柏的枝干般盤迂回繞卻不失勁道，結體如柏的根基般沉穩厚重又暗藏生機，這幅作品后來在全國書法展中獲獎，評委在評語中寫道：“墨中有嵩山之骨，筆端有古松之風。”

在 “悟象” 創作的過程中，劉東亮還總結出自己獨有的創作心得：“開初無定式，輟筆才見結果。” 他認為，書法創作不應被預設的模式束縛，而應如自然萬物的生長 —— 春天不會預設每一朵花的形狀，河流不會預設每一段的流向，書法創作也應在書寫過程中，隨著情感的起伏與自然的啟發 “隨機生發”。他創作時，從不像旁人那樣先打草稿，而是先靜坐片刻，或回憶嵩山的某一處風景，或聆聽窗外的風聲鳥鳴，待心中有了清晰的 “自然之象”，便提筆揮毫：筆鋒的疾徐，如風吹樹葉時的動靜變化；墨色的濃淡，如山間云霧的聚散流轉；字形的大小，如巖石的高低錯落排布。有一次，他在工作室創作時，窗外突然下起了暴雨，雷聲轟鳴，雨水砸在窗欞上噼啪作響，原本計劃寫一幅平和的詩句，卻被這突如其來的自然景象觸動，順勢加快了筆速，墨色也愈發濃重。最終完成的作品，筆鋒間的 “頓挫” 如雷聲的短暫停頓，線條的 “飛白” 如雨水的飛濺姿態，成了一幅氣勢磅礴的草書佳作。后來，一位收藏家看到這幅作品，當即決定收藏，他說：“從這幅字里，我仿佛看到了嵩山暴雨傾瀉時的壯觀景象，這是筆墨與自然最真實的對話。”

融古創新：筆墨當隨時代的自然表達

在劉東亮看來，“悟象” 并非對自然的簡單復制，而是在繼承傳統筆墨的基礎上，以時代的語言，表達對自然的當代理解。他常掛在嘴邊的一句話是：“李可染先生說‘用最大功力打進去，用最大勇氣打出來’，‘打進去’是學古人、學自然，把根基扎穩；‘打出來’是跳出模仿，創作出屬于自己的風格。” 多年來，他在臨習歷代書法大家作品的同時，始終在探索 “如何讓傳統筆墨與當代自然觀相結合”，最終形成了 “奔逸跌宕、奇崛老辣” 的獨特書風。

在草書創作上，劉東亮博采眾長卻不囿于一家。他從黃道周的作品中汲取 “跌宕” 之氣，融入嵩山起伏的山勢；從倪元璐的筆墨里借鑒 “峻峭” 之姿，對應懸崖壁立千仞的形態；將張瑞圖的 “奇崛” 之感化為筆下如怪石橫生的結體；把王鐸的 “奔放” 之勢比作大河奔涌的線條；再兼學傅山的 “盤桓” 之韻，如古藤纏繞的靈動。但他從不是簡單地生搬硬套，而是將這些大家的筆法 “打碎重組”，以自己對嵩山自然的理解為 “黏合劑”，形成全新的藝術表達。比如他寫 “山” 字，會借鑒王鐸草書的 “恣肆”，但豎畫的收尾處，會融入少林拳 “重如山” 的力道，讓整個字既有傳統草書的韻味，又帶著嵩山的厚重感；寫 “水” 字時，會參考懷素的 “流暢” 筆意，但筆畫的迂回處，會加入潁水 “繞山而行” 的靈動，讓線條在遵循古法的同時，多了幾分當代的生動氣息。

文化大革命進入后期，全國開始轉向 “抓革命促生產”，毛澤東提出 “革命加拼命，拼命干革命” 的號召，焦枝鐵路的修建工程也隨之啟動，成為當時 “促生產” 的重要項目之一。彼時正處于上山下鄉階段的劉東亮，以知青代表的身份參與到這場浩大的鐵路建設中。他因書畫特長，很快被抽調至工地宣傳組，負責書寫大型宣傳標語與制作宣傳欄。這項工作遠比想象中艱難：路基高達一兩丈，要在上面書寫一丈見方的大字，需與老主任姚偉默契配合 —— 兩人先抬著長棍在路基上拉好線條定位，再用綁著棉布的長桿蘸取顏料，踩著腳手架小心書寫；為了讓字跡更持久醒目，部分標語寫完后，還會用染色的石頭沿著筆畫輪廓堆砌，增強視覺效果。如今，焦枝鐵路沿線仍有部分當年的字跡留存，成為那段特殊歲月的實物印記。這段經歷不僅讓他在大字書寫中練就了把控整體氣勢的能力，更讓他深刻理解了 “筆墨服務于時代、融入于生活” 的意義。

為了讓 “自然之象” 的表達更加豐富多元，劉東亮在筆墨技巧上不斷探索創新。他嘗試用 “潑墨” 技法表現山間的云霧，讓墨色在宣紙上自然暈染，如云霧在山谷中緩緩流動；用 “破鋒” 筆法描繪巖石的紋理，故意將筆鋒散開，讓線條呈現出石面裂紋般的粗糙質感；用 “漲墨” 表現雨后的土地，讓飽和的墨色在紙上微微暈開，模擬雨水浸潤泥土的濕潤感；用 “飛白” 展現風中的枯草，讓干澀的筆鋒拉出斷續的線條，如草葉在風中搖曳的枯槁之態。這些技巧的運用，從不是為了 “炫技”，而是為了讓筆墨更精準地 “對話自然”。有一次，他為登封一家少林武校題寫 “武韻嵩山” 的匾額，“武” 字用 “破鋒” 筆法，筆畫如拳腳出擊般凌厲；“韻” 字用 “漲墨”，墨色如山間云霧般溫潤；“嵩” 字的豎畫如嵩山主峰般挺拔，“山” 字的撇捺如山坡般平緩舒展。這幅匾額掛在武校門口，既體現了少林武術的剛勁，又展現了嵩山的自然之美，成了當地一道獨特的文化風景。

除了專注創作，劉東亮還始終踐行 “讓書法回歸生活、回歸自然” 的理念，積極投身各類公益文化實踐。他深度參與大禹文化之鄉的建設工作，曾義務為祖家莊、五里廟等地書寫兩種碑刻 —— 將大禹治水的歷史故事與嵩山的自然風貌融入碑文內容，用遒勁的筆墨賦予碑刻文化溫度，全程自愿免費，分文不取。他常說：“書法是從生活里來的，也該回到生活里去。” 他多次走進登封的中小學，帶著孩子們在校園的空地上，用樹枝當筆、泥土當紙，教他們寫 “橫如小樹苗，豎如電線桿”，讓孩子們在游戲中感受書法與自然的緊密聯系；每逢春節前，他都會參與 “文化下鄉” 活動，帶著筆墨紙硯來到田間地頭，為農民朋友們書寫春聯，把 “五谷豐登” 的美好期盼與 “麥浪滾滾” 的自然意象融入筆端，讓書法成為傳遞溫暖的載體；他還曾在嵩山腳下舉辦 “書法與自然” 公益展覽，將自己的書法作品與嵩山四季風光的攝影作品并置展出，讓觀眾直觀看到 “筆墨如何再現自然之美”，感受書法藝術與自然山水的深層共鳴。

鮮少有人知曉，劉東亮的藝術生涯其實始于繪畫，而非書法。童年時的他，便對繪畫有著濃厚的興趣，常跟著身邊擅長畫畫的長輩模仿創作，曾完成許多令人印象深刻的繪畫作品。成年后，盡管書法創作占據了他大部分時間，但對繪畫的熱愛從未消減，尤其在花鳥畫領域頗有造詣，梅蘭竹菊是他最常描繪的題材 —— 他筆下的梅花，枝干蒼勁，花瓣疏朗，透著傲骨之氣；蘭草則葉片修長，姿態清雅，盡顯君子之風；竹子更是他的 “拿手好戲”，從青年時期開始，斷斷續續已畫了三四十年，竹竿的挺拔、竹葉的疏密，都被他刻畫得惟妙惟肖，當地不少人都知曉他 “善畫竹” 的名聲。他常說：“繪畫與書法是相通的，畫竹時對枝葉布局、竹竿勁挺的理解，能反過來滋養書法的章法與筆力；而書法對線條的精準把控，也讓我在畫花鳥時更能捕捉自然的靈動。” 這種 “書畫互養” 的藝術狀態，讓他的筆墨表達更具層次感，也讓他對書法 “自然之象” 的捕捉愈發敏銳。

2004 年，劉東亮憑借深厚的書法造詣，正式加入中國書法家協會。這份認可的背后，是他多年來在全國書法賽事中的優異成績 —— 在中國書法家協會主辦的全國書法展中，他先后斬獲兩次優秀獎、一次三等獎，另有一次入展經歷，遠超協會會員申報所需的 “一次獲獎 + 一次入展” 標準。他家中珍藏的獲獎證書、入展作品證書等榮譽材料，摞起來可達一米高，足足有兩摞之多，每一份榮譽的背后，都是他對 “悟象” 之道的執著堅守。如今已年過七旬的劉東亮，依然保持著 “每日練字、時常登山” 的習慣：清晨登上嵩山，看朝陽染紅山峰，聽林間鳥鳴清脆；上午回到 “悟象齋”，鋪紙研墨，將清晨所見的自然之象化為筆下線條；午后則會拿起畫筆，勾勒幾竿翠竹、幾朵梅花，在書畫互養中感受藝術的溫度。

從童年雨后的 “水坑戲墨”，到如今筆下的 “嵩山氣象”，劉東亮的 “悟象” 之道，本質上是一條 “以自然為根、以傳統為魂、以時代為脈” 的藝術之路。他用數十年的實踐證明：真正的書法藝術，從不是閉門造車的技巧堆砌，而是對自然的敬畏、對傳統的傳承、對生活的熱愛。而他筆下的每一幅作品，都是他與自然對話的生動見證，也是嵩山文化厚土上，一顆藝術初心始終鮮活的溫暖綻放。（閻洧濤）