廣東
春冊，也稱春宮圖、秘戲圖。
日本稱它為“春畫”，歐洲叫“一只手的讀物”。
胡也佛 繪
在許多人印象里，“春宮圖”和“小黃漫”無甚區別，屬于色情讀物。
普通人提起春宮圖，也幾乎是“談性色變”，哪怕現在色情產品的種類早比前人豐富。
可國內外仍有不少藝術家、學者喜歡研究中國春宮圖，其中不乏為此著書立說者，如上個世紀荷蘭駐中國的一位外交官高羅佩（著《秘戲圖考》《中國古代房內考》等）。
有時候，畫過春宮不會影響一個人功成名就、青史留名，反倒能在后世傳說里增添一抹“風流”色彩，像《清明上河圖》的畫師仇英、四大才子之一的唐寅，都是出了名的春宮高手。
但也有時候，畫過春宮圖會“耽誤”一個藝術家。
胡也佛 繪
我國就有這么一位國畫、連環畫大師。
他一手“鐵線游絲”的好本事，然而與世長辭后為世人常常提及的，卻總是春宮圖。
01
被春宮圖“耽誤”的大師
他畫的仕女才叫風情萬種
若稱胡國華，可能沒幾人反應過來，但若說“胡也佛”或“胡若佛”，想來就如雷貫耳了。
提起胡也佛，很多人都會第一時間聯想到他畫的“春宮圖”們。
比方說《金瓶梅》，這系列插頁的確是講胡也佛時繞不開的杰作、代表作與“糾葛”。
由于畫了這類“春冊”，他成了一個很有爭議的畫家，欽佩他或是批評他的都不少。
《金瓶梅》故事
但他也僅畫了寥寥幾年，后來因為“畫春冊”的罪名及一些其它誤會被批斗百余次，他便擱筆，不再創作此類畫作。
就連工筆仕女圖都畫得少了，往后二三十年畫的甚至不超過十幅。
《西廂記》全幅
《西廂記》局部
要說胡也佛繪畫藝術的高峰，不止春宮圖一座，還有仕女圖和山水畫。
他本就是一位刻苦的畫家，外加他在對物象的形象攝取提煉而訴諸筆墨的功夫上有極佳的天賦，感悟力很強。
無論是人物畫、連環畫，還是后來的山水畫，他都能將畫面勾勒得傳神脫俗。
知名出版人茅子良就評價胡也佛：
“筆墨（色）融合一體，得以化傳統為新格，從技法功能到審美趣味更具有直觀特征、涵括萬物的形神之美”。
爾后更是直言胡也佛的作品，有“令人愉悅和喜歡”的能力。
本來，《金瓶梅》在當年也是個炙手可熱的創作題材，畫過這本小說的畫家數不勝數。
但胡也佛的《金瓶梅》與大多數作品相較之下卻精致很多，且人氣高，影響大。
那會兒胡也佛一幅春宮圖筆潤很高，以金計價。
乃至有小報夸大其詞地謠傳胡也佛為了繪制這些線條，眼睛都熬成個高度近視——這還真有人信。
不過這也情有可原。
細看胡也佛的春冊，別說屏風、器皿、衣服上的褶子一線不落，就說一度春宵的閨房窗前的葡萄樹，都要畫得果子顆顆清晰、枝干葉脈分明。
如此還只是細究其輪廓線條，尚沒有說到那些過渡自然、渾然天成的色彩。
據胡也佛兒子胡南洲為父所撰的傳記《我的父親胡也佛》中寫，胡也佛接稿的定價標準是“一兩黃金畫三張”，大約共需要兩個月。
如此精細程度，還能有如此速度，令人喟嘆。
曾向大家介紹過，畫“春宮圖”爆火的90后女孩陳韋伶（可點擊下方圖片直擊訪談），她也很喜歡胡也佛。
“他畫得特別有意境，人物很生動，肢體感讓我覺得很超前。”
90后潮汕女孩陳韋伶的“春宮圖”
胡也佛畫的春宮圖風格清健討喜、筆畫流暢，敷色豐富華麗卻毫不落俗，構圖獨特而造型能力又十分高超成熟。
一言以蔽，這些說是“春宮圖”，卻能長時間經得起作為藝術品的仔細推敲。
02
“從鳥叫到鬼叫”
超絕筆力是這樣煉成的！
“筆力”，現在對許多人來說，大概是一個既熟悉又陌生的詞語。
尤其在插畫藝術日漸拓展豐富及板繪流行后，幾乎少有人再密切關注畫師的筆鋒，更多地是向構圖、創意、色彩等方向研究。
這是胡也佛作品中，一張構圖非常美的作品，可惜并未找見原圖
但那個時代的畫家不同，他們沒有隨意捏造形狀粗細的筆刷，沒有可以撤回或消除錯誤的返回鍵，沒有移動鼠標或輸入幾組數字就能改換想要顏色的數碼色盤。
他們的筆力都是一朝一夕、扎扎實實煉出來的。
胡也佛1908年出生在浙江余姚，10歲出嗣給了叔父叔母。
慈愛的叔母當時看他喜歡畫圖，便將14歲的他送到寧波上中學。
然而不幸的是，叔父叔母沒過多久竟相繼故去了，于是胡也佛只好孤身又輾轉到上海美專學習，后復轉到新華藝專。
也是這時，他打下了扎實的西洋畫基礎。
胡也佛的一身繪畫技藝，在學校有專業的藝術培訓，在學習之外還有生活為他千錘百煉。
他在上海美專讀書時，經濟條件便不太好。變賣家產維持之余，他有時還會替白俄老師代筆，小小年紀就在法國總會畫壁畫賺大洋補貼。
但學到最后一學期時，還是維持不下去了，差點肄業，然而學校卻破格贈予了胡也佛畢業文憑。
那時的美校風氣還算開明自由，給畢業文憑的標準是學生所交的畢業作品繪畫水準通過即可獲得文憑。
胡也佛這樣，算是提前一年“畢業”，他的筆墨功夫便可見一斑。
抗日戰爭初期，胡也佛開始從西洋畫轉向國畫學習。
但尚且年輕的胡也佛筆力還弱，并且不夠創新，所以畫也常常賣不出去而入不敷出。
胡也佛 繪《紅樓夢》人物故事
也是從這個時候，胡也佛一天畫一張“六尺中堂”，除了生病及在“干校”勞動學習之外，都在畫畫。
其中有正經八百的作品，也有習作。
節假日無休，“早四晚十”地畫，直逼現在所說的“007上班制”。胡也佛戲稱此種作息為“從鳥叫到鬼叫”，可一直到退休后都保持這樣的創作習慣。
到了1945年，妻子的醫藥費及兒女的學雜費，終于讓胡也佛一家走到了貧病交迫之際。
于是他不得已想到了畫春冊。
然而他縱使走上了“手低”的道路，也不改“眼高”的標準。哪怕是畫春宮圖，他都要求畫卷中的一山一石一草一木均要是最好。
對人物畫的要求就更高了：頭發要細密而又平衡，印章出自名家之手......
而這種“完美主義”的脾性，在他的仕女圖上可謂體現得淋漓盡致。
03
筆下春痕不老
畫中高峰座座
胡也佛的仕女圖清新，因為經常出現大片植物，譬如竹子與芭蕉。
尤其芭蕉在現在的美人畫中，似乎已經不常見了。
可是芭蕉在我國古代文學中，是十分重要的植物意象之一。在古人看來，芭蕉極富物色美感，歷來都被文人才子投射進諸多思想情感。
其中“閨怨相思”“顯示情趣”，是常有的意味。
著名女詞人李清照就寫過“陰滿中庭，葉葉心心，舒卷有馀清”一詞。
胡也佛的仕女圖里畫的芭蕉不少，姿態各異，形狀各異。畫中仕女或坐或倚，情態婀娜姣好，眉清目秀，雅俗共賞。
正如張大千所評價的，“人物線條高雅”“畫得真好”。
可惜的是，1949年后，他筆下的仕女圖就再難看到。
但他此時從國畫轉向連環畫（后還是轉回山水國畫），和另一位知名的連環畫家張令濤合作繪制連環畫。
張令濤構思設計鉛筆底稿，胡也佛畫墨稿、勾線條。
二人就此成了連壇有名的“黃金搭檔”，出版了一系列風靡的《紅樓夢》《楊家將》《西漢演義》等連環畫系列。
胡也佛、張令濤 繪《黛玉葬花》
此間他還與錢笑呆等知名連環畫家合作《銅墻鐵壁》連環畫，在美國總統尼克松訪華前夕，應邀為國際飯店創作客房布置畫，及金山石化總廳創作國畫。
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胡也佛的山水畫
盡管胡也佛的繪畫生涯中有不短的西洋畫學習創作背景，但他的藝術觀卻始終是“洋為中用”。
“繼承前人的藝術遺產，即使中國畫有缺點，只能采用以西洋畫之長彌補國畫之短，切忌對西洋畫生搬硬套來作中國畫，會成為不中不西、非驢非馬......”
有意思的是，造詣頗高的大師胡也佛，后代卻沒有以繪畫為生的。
只因他一生將近半數時間都處于家庭貧病交迫的境況中，他便有一次對孩子進行了“語重心長”的擇業教育：
“單憑繪畫不能養家糊口的，身處亂世在生活無著落時萬萬不可當職業畫家，應該當餓不死的醫生，在生活不成問題時，有興趣時當個業余的尚無不可。”
從左至右分別為胡明（胡也佛之孫）、胡也佛、李黛華（外孫女）、陳芝仙（胡也佛之妻）
然而哪怕這樣教導這些孩子們，他自己卻沒有一天放棄過繪畫。
胡也佛1980年因肺癌逝世，今年是他逝世45周年。
多年的繪畫堅持，造就他一生兩座不可忽視的藝術成就高峰，一座是40年代的仕女圖，一座是70年代的山水畫。
縱觀他如此跌宕起伏、悲歡離合的藝術生涯，若不是視畫畫為生命——
又怎會在人生低谷處接連迸發創作的生命力，絕不肯叫春痕老去呢？
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