在傳統與創新的邊界上行走：論鄭墨的水墨藝術

鄭墨,號西泠墨，1964年生于浙江浦江。畢業于中國美術學院，獲博士學位。現任浙江師范大學碩士、博士研究生導師，博士后合作導師，清華大學美術學院客座教授，浙江師范大學文化藝術研究院院長。
師從吳山明，他大膽突破傳統技法，創新性地將山水畫皴法的“滯性感”融入人物畫塑造技法，而獲得另類的視覺效果。方增先曾評價:“從山水畫皴法中汲取營養應用于人物畫法，難能可貴;達到這種水平非常不易。”此類風格的作品曾獲中國美術家協會舉辦的全國大展中四次優秀獎項，其中《西泠印源》獲銅獎，《弘一法師》獲中國文聯主辦美術大賽金獎。2000年加入中國美術家協會
出版專著《周昌谷中國人物畫創作實踐研究》、《浙派寫意中國人物畫技法研究》;《鄭墨速寫選》(1995年中國美院出版社出版)等個人畫冊十余種;《高考人物速寫》等專業技法書二十余種。其教學片《鄭墨畫速寫》發行廣泛，影響深遠。發表多篇專業論文，其中《骨法用筆、水墨為上》提出有關中國畫筆墨的觀點(刊于《新美術》2014.2)引起專業人士的普遍關注。
曾接受中央電視臺等媒體關于中國畫發展問題的專訪，浙江電視臺為其制作專題片《美的追尋者》(1996，中日交流)、《幸福浙江人》(2002，獻禮省黨代會)。
金華山“歷史傳說”與“歷史人物”系列公共藝術品(雕塑、浮雕)，是其藝術多樣化探索的成功范例，也是金華山成為國家五A階景區的經典代表之作。

在傳統與創新的邊界上行走：論鄭墨的水墨藝術

在中國當代水墨畫的多元格局中，鄭墨是一位兼具深厚傳統功底與銳意創新精神的代表畫家。他師從當代人物畫大家吳山明，鄭墨的藝術之路始終扎根于傳統，卻又不拘泥于成法，以其獨特的“山水皴法入人物畫”的創作手法，形成了鮮明的個人風格。

傳統的根基與筆墨的錘煉

鄭墨的藝術創作深深植根于中國文人畫的傳統。從他的作品中可以清晰地看到對古典美學理想的繼承：重視“骨法用筆”，強調“水墨為上”，追求“意蘊”而非“形似”。他以簡潔的線條勾勒出古代文人的形象，背景以淡墨渲染出朦朧的山水，配合飄逸的書法題詩，整體營造出一種空靈、悠遠的意境。這種詩、書、畫、印的結合，正是中國傳統文人畫的典型特征。

此外，他的《楊柳陰里白沙堤》中，柳枝以淡墨暈染，人物以簡筆勾勒，大量的留白使畫面充滿呼吸感，仿佛讓人步入古詩中的江南意境。這類作品不僅展現了鄭墨對傳統筆墨語言的精熟掌握，更體現了他對古典文化精神的深刻理解。

創新的突破：山水皴法的人物化實驗

鄭墨最大的藝術貢獻在于他打破了人物畫與山水畫的技法界限。大膽地將山水畫中的皴法——尤其是表現山石質地與體量的“滯感”筆法——引入人物畫的創作中。方增先曾評價道：“從山水畫皴法中汲取營養應用于人物畫法，難能可貴；達到這種水平非常不易。”這一點在《色拉寺僧侶象》中體現得尤為充分。

該畫描繪了一位側坐的僧人，其衣袍的處理完全脫離了傳統人物畫中以線為主的勾勒方式，轉而使用類似山水畫中的皴擦、積墨技法。墨色濃淡交織，筆觸粗獷而富有力度，不僅表現出衣料的厚重質感，更賦予人物一種仿佛與天地融為一體的精神重量。這種畫法不僅增強了視覺表現力，更深化了作品的內蘊，使人物形象超越個體而成為一種象征性的存在。

同樣的創新也體現在其他作品中，如《青松》中，松樹與老者，松針以皴筆寫出，人物的衣紋也以類似的滯澀筆法完成，整體風格統一而富有張力。這種筆法的創新不僅是技術上的突破，更是一種美學觀念的拓展：它模糊了人物與山水的界限，暗示了人與自然在本質上的相通。

題材的多元與意境的營造

鄭墨的創作題材廣泛，涵蓋人物、花鳥、山水，但無論何種題材，他都注重意境的表現與文化內涵的注入。他的作品往往帶有強烈的敘事性和抒情性，如女子與垂柳、荷花的組合營造出靜謐而略帶憂郁的詩意。而在另一幅作品中，他以大寫意的方式描繪石頭與藤蔓，墨色酣暢淋漓，題詩與畫面相呼應，體現出一種“物我合一”的哲學思考。這些作品共同表明，鄭墨并非單純追求形式的創新，而是希望通過形式的探索表達更深層的文化關懷與生命感悟。

學者型藝術家的綜合修養

鄭墨不僅是一位畫家，更是一位學者。他出版了《周昌谷中國人物畫創作實踐研究》《浙派寫意中國人物畫技法研究》等多部專著，并發表了《骨法用筆、水墨為上》等重要論文。這種學術研究的背景使他的創作更具自覺性與理論深度。他的作品往往帶有一種理性思考的痕跡，而非純粹的情感宣泄。

此外，他還積極參與公共藝術創作，如金華山系列的雕塑與浮雕，顯示出其藝術實踐的社會性與當代性。這種多重身份的跨界實踐，使鄭墨的藝術不僅僅停留在紙面上，而是與更廣闊的文化語境發生互動。

在守正與創新之間

鄭墨的藝術生涯是一條在傳統與創新之間謹慎平衡的道路。他的作品既保持了文人畫的高雅意境，又賦予了水墨語言以新的表現力與時代感。在他的畫中，我們既能看到對古典文化的深切眷戀，也能感受到對現代藝術問題的積極回應。這種“守正創新”的態度，或許正是鄭墨藝術給予我們的最大啟示：真正的創新從來不是對傳統的否定，而是對其深度理解后的創造性轉化。

在當代水墨畫面臨諸多挑戰與機遇的今天，鄭墨的藝術實踐無疑提供了一種有價值的參考。他的作品不僅為我們展示了水墨語言的豐富可能性，更提醒我們：中國畫的未來，取決于我們如何以今天的眼光，重新發現和詮釋傳統的深度。

文/范迪安

2025年8月29日