撈“偏門”的《一飯封神》

《一飯封神》的表現足以稱得上是近年來的一次顯著突破。這不禁讓人追問：為何過去數檔同類型節目未能真正走通的路，這次似乎看到了曙光？

讀娛 | yiqiduyu

文 | 零壹

沒想到在首期高話題度后，《一飯封神》仍然保持住了足夠的后勁。

在播出近一個月的表現中，每逢節目更新日及隨后的兩天，其全網熱度指數總會迎來一波明顯的爬升。雖然節目整體熱度距離暑期檔頂流尚有差距，但對于長期不溫不火、甚至屢戰屢敗的美食競技綜藝這一細分賽道而言，《一飯封神》的表現足以稱得上是近年來的一次顯著突破。這不禁讓人追問：為何過去數檔同類型節目未能真正走通的路，這次似乎看到了曙光？

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美食競技的沉浮：從專業壁壘到尋求破局

回顧過去幾年，平臺和制作方并非沒有在美食競技綜藝上做過嘗試。無論是聚焦專業廚師競技的《主廚的榮耀》，還是試圖融合更多元素的《誰是鼎廚》，都曾帶著一定的期待登場。這些節目在專業呈現上不乏亮點，邀請資深廚師、設定專業賽制、強調菜品技藝，力求展現美食背后的專業精神。

然而，它們最終的市場反響卻普遍歸于平淡，未能有效突破圈層，吸引更廣泛的觀眾群。其困境主要在于：過于強調廚房內的專業競技，在觀賞性和大眾共鳴上存在天然門檻；同時，在節目模式上也未能找到足夠吸引非專業觀眾的差異化看點，導致“圈內自嗨”的尷尬局面。

在這樣的背景下，《一飯封神》所引發的關注度提升，就顯得尤為值得探討。它的相對成功，并非源于顛覆性的創新，而是幾個關鍵要素疊加的結果。

節目核心采用了“大小廚對抗”的模式設計，由聲名顯赫的米其林、黑珍珠背景的“殿堂級”大廚坐鎮，接受來自街頭攤主、地方特色廚師等“小廚”的挑戰。這種預設的“階層”差異，天然地制造了強烈的戲劇沖突和競技懸念，觀眾不僅關注菜品的勝負，更被“挑戰權威”的敘事張力所吸引。這顯著區別于過去節目里廚師間相對平等的切磋，大大增強了節目的可看性和話題性。

在專業性與娛樂性的平衡上，《一飯封神》也做出了相對清晰的取舍。雖然節目初期也出現了網紅廚師的身影，但他們幾乎在首輪就被淘汰殆盡的設計，清晰地傳遞出節目的價值導向——專業性是根基。評委的點評普遍聚焦于食材處理、火候掌控、調味邏輯等硬核內容，而非或刻意制造的綜藝效果。這確保了節目在“美食競技”這一核心定位上的純粹性，滿足了核心受眾對“真本事”的期待。與此同時，素人廚師們選的背景又能自然地流露出人情味，避免了過度精英化帶來的疏離感。

不可忽視的還有平臺布局與市場時機的因素。《一飯封神》選擇在暑期檔上線，憑借垂類題材以新鮮感滿足了大眾市場對內容多元化的需求，而在《一飯封神》之后，優酷的《炙熱游戲：百廚大戰》、愛奇藝的《美味的勝利》也都提上了日程，平臺間的這種集中行動，表明它們看到了美食競技賽道的潛在價值，為整個賽道注入了更多關注度。

當然，客觀看待《一飯封神》的熱度至關重要。它遠未達到“現象級爆款”的程度，其熱度主要體現在特定興趣圈層和明顯的更新日效應上。同時，關于其節目模式原創性的討論也一直存在，“大小廚對抗”的核心架構，與海外知名廚藝競技節目《黑白廚房》存在相似之處，引發了關于本土化“借鑒”程度的行業討論。這也提醒我們，模式本身并非無懈可擊，行業還是要找到美食競技吸引市場的關鍵核心，進行更多有效創新與內容拓展。

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美食競技綜藝的市場潛力：專業垂類的價值與挑戰

《一飯封神》引發的漣漪，讓業內重新審視美食競技這一垂類綜藝的長期價值和市場潛力。

目前看來，相較于泛娛樂化綜藝，美食競技的核心吸引力還是在于專業性和真實感。它精準服務于對美食文化、烹飪技藝有濃厚興趣的垂直用戶群體，這部分用戶雖然規模可能不及大眾娛樂受眾，但粘性高、付費意愿強（體現在對美食、廚具等相關產品的關注上）。平臺深耕垂類內容，有助于構建差異化的內容矩陣，提升用戶忠誠度。

并且，真實感與有專業托底的強競技性，也能讓非核心用戶的普通觀眾也能有所收獲。比如通過節目了解平日幾乎接觸不到的廚師群體，感受食物除了飽腹還具有藝術化的表達力等等，再有廚師間的對決，也能讓人感覺到熱血，雖然外行看熱鬧，但美食本身總能勾起人們的食欲，這也是美食競技綜藝能夠帶給觀眾的獨特“參與感”。

在選秀、戀綜、慢綜藝等主流類型遭遇瓶頸或嚴重同質化的當下，美食競技憑借其獨特的“硬核”屬性，成為平臺尋求內容差異化的一個可行路徑。同時，廚房場景也為調味品、廚具等品牌提供了天然的、相對不突兀的植入環境，商業轉化路徑清晰，這是吸引品牌持續關注的基礎邏輯。

并且依托于美食，《一飯封神》也已經初步顯現出了美食競技綜藝對線下餐飲行業的“托舉”。美團數據顯示，節目播出后，長沙餐飲堂食線上訂單量以30%的同比增速領跑全國新一線城市；參賽小廚“醬醬小公主”主理的“東排食堂”，營業額單日上漲45%，成都“光頭香辣蟹”在美團上的搜索量較去年同期增長8倍。

不過挑戰同樣顯著。專業性與大眾化的平衡是永恒的難題。如何既保持專業深度讓核心觀眾滿意，又能通過有效敘事降低門檻吸引邊緣觀眾？過度專業化會曲高和寡，過度娛樂化則喪失根基。《一飯封神》通過對抗性和人物真實感部分緩解了這一問題，但平衡點依然微妙且脆弱。模式創新乏力與同質化風險是另一個緊箍咒。

而且，“大小廚對抗”模式在當下奏效，但后續跟進的節目若不能找到新的敘事角度或競技形態，極易陷入雷同、導致觀眾快速審美疲勞。美食競技的底層邏輯相對固定，模式創新的空間本就有限，對制作團隊的創意能力是巨大考驗。

更深層的疑問在于可持續性。一檔節目帶熱一個賽道只是開始，這個賽道的容量有多大？觀眾對高強度廚藝比拼的熱情周期能持續多久？后續節目能否持續產出同等甚至更高品質的內容？平臺的決心和持續投入能力，將直接決定美食競技綜藝能否從“一時水花”發展為穩定的垂類分支。

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