康熙朝五彩瓷——艷而不俗，雅士之風

康熙五彩瓷是清朝瓷器中的一個重要類別，通常簡稱為康熙五彩。

康熙時期的工匠經過長期研究，成功掌握了釉上藍彩和黑彩的技藝，使得釉上五彩逐漸取代了青花五彩，成為主流。這種五彩瓷器在民間也與中國傳統的五行學說相契合，蘊含著更深厚的文化意義。

早在明代，五彩瓷便已出現，多以釉下青花和釉上多色結合，被稱為青花五彩。

然而到了康熙年間，由于深色調的引入，使得釉上的多種色彩搭配更加協調。《飲流齋說瓷》中提到：“硬彩、青花均以康熙為極軌。”

而《陶雅》則記載：“康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其余龍鳳、番蓮之屬，規矩準繩，必恭敬止，或反不如客貨（民窯產品）之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢于恣肆。”

今天，我們來探討一下康熙時期的五彩瓷。

釉色——艷麗華美、不拘一格

康熙五彩因其卓越的藝術表現力，在瓷器史上享有盛譽。

在康熙朝，這類瓷器代表了制瓷技術的巔峰。景德鎮御窯廠大量燒制出精美絕倫的五彩瓷器，這項技藝迅速傳播至民間，許多優秀的民窯作品也應運而生。

由于深色系釉料的加入，康熙五彩呈現出更強烈、更豐富的層次感。主要使用紅、黃、藍、綠、黑等顏色，其中以藍色和綠色最為珍貴。

由于燒制技術限制，當時紅釉往往呈粉紅或橙紅色，而綠色則層次分明，大多數呈淺綠色。官窯精品常用金描點綴，使得這些作品顯得更加富麗堂皇。

與明朝青花五彩不同的是，康熙五彩在使用藍色時并不采用單獨燒制釉下青花的方法。青花五彩圖案濃艷，對比強烈，沒有陰陽向背之分，因此線條感尤為明顯。

這使得整體視覺效果更加鮮明突出。康熙五彩的釉色搭配更加柔和，顏色種類增多，通過過渡色的巧妙運用，緩解了顏色之間的沖突。

因此，即便釉色非常艷麗，也不會顯得俗氣，相反，比青花五彩更顯溫潤。

隨著燒制技術的不斷進步，康熙五彩的釉色變得愈發純凈，并且在細微之處還可以觀察到類似貝母般的光澤。后來，工匠們成功研發出了綠地五彩和黃地五彩等新式樣，將色彩運用推向了極致。

器形——仿古創新，古樸凝重

康熙五彩瓷器最初主要是通過重新調整和搭配釉色來實現創新，在器形方面，早期仍然模仿當時流行的瓷器造型。

經過工匠們不斷探索，五彩瓷開始廣泛應用，不僅出現在陳設瓷上，還逐漸進入日常生活用品。在故宮博物院中，可以見到各種各樣的五彩瓷具。