藝術教育的價值重估——劉狄洪教育觀觀照下的高校美育困境突破

文｜楊振明

摘要：在技術理性主導的當代教育語境下，高校美術教育面臨價值異化、創造力缺失等結構性困境。本文以劉狄洪人文主義教育觀為理論框架，通過批判性分析高校美育實踐中工具理性擴張、主體性消解等核心問題，提出藝術教育應回歸"培養完整的人"的本質價值。研究揭示：劉狄洪的"審美啟蒙-創作實踐-人格養成"三位一體教育模式，為重構高校美術課程體系、重塑師生主體間性提供了理論支撐。建議通過課程哲學重構、評價體系革新、教學場域活化等路徑實現美育范式的根本轉型。

關鍵詞：藝術教育；價值重估；劉狄洪教育觀；高校美育；人文主義

前言：

劉狄洪（1944.4.1—2016.5.10，曾用名劉杕洪，又名劉秋洪，湖南省常德市人），他的藝術生涯橫跨水墨與油畫兩大領域，被公認為世界級大畫家和“中西繪畫藝術融合的集大成者”，其藝術成就主要體現在將中國傳統水墨技法與西方油畫語言融合、開創世界性的地域美學體系，并在國際藝術領域獲得學術與市場的雙重認可。劉狄洪創作千幅以中國湘西北和四川的自然與人文景觀為主題的油畫，通過“韻制”技法打破傳統油畫范式，融合寫實與寫意，賦予畫面哲學意境，形成獨特的“中國湘西北美學體系”。將中國水墨畫的文人畫品質融入油畫創作，以水求韻、以墨傳神，調度積墨破墨等傳統技法，實現中西藝術語言的深度對話。學術界將其定位為“中國油畫民族化進程中的里程碑人物”。下面以劉狄洪人文美學教育觀來探討高校美育教育。

一、價值重估：藝術教育的本體論追問

1.異化表征

在技術理性與市場邏輯的雙重裹挾下，高校美術教育正經歷深層的價值危機，集中表現為"功能—過程—主體"的三重異化結構。其一，功能異化：藝術教育從塑造審美人格的崇高使命降維為職業技能的功利性培訓[1]。以某重點美術學院為例，83%的專業課程聚焦系列軟件操作等工具性內容，傳統繪畫、藝術史論等核心素養課程占比不足17%。這種"工具化"轉向導致學生陷入"技術熟練而思想貧瘠"的困境。其二，過程異化：布爾迪厄在《藝術的法則》中揭示的"文化再生產"機制在美術教育中顯影為標準化評價體系對創作過程的規訓[2]。多數院校采用量化評分細則，迫使學生在創作中遵循"得分公式"，導致學生刻意模仿往屆高分作品風格。這種機械復制機制消解了藝術創作應有的批判性與實驗性，使教學過程淪為藝術生產流水線。其三，主體異化：教育場域中師生關系異化為知識消費的市場經濟模式。教師開設的課程考核包含"學生滿意度評分"，這種邏輯催生出"討好式教學"——教師側重傳授就業市場熱門技能，回避需要思辨的藝術哲學討論。比如《中西美術比較》課程因"理論性強、實用性低"連年選課率低，最終可能會被《商業插畫實戰》所替代，這就導致教育主體從"思想對話者"向"知識供應商"的徹底蛻變。三重異化交織形成結構性困局，亟待通過價值重估實現教育本真的回歸。

2、本體回歸的哲學基礎：劉狄洪藝術教育理論的三維建構解析

劉狄洪認為，藝術教育的本質應是"存在之鏡"，其核心功能在于通過審美經驗的激活喚醒主體的生命自覺。這一理論建構包含三個相互關聯的維度：一是存在論維度，其強調藝術作為人類本質力量對象化的載體，在馬克思"人的類本質"理論基礎上，劉狄洪認為繪畫、雕塑等藝術形式實質是主體將內在精神外化為物質形態的過程。如何使創作者在對象化過程中確證自我存在價值，這種本體論定位直指當下美術教育中"重技法輕精神"的技術化傾向。二是認識論維度，其著重闡釋審美判斷力對工具理性的制衡機制，在康德"判斷力批判"理論框架下，劉狄洪揭示出藝術教育通過培養"非功利性審美觀照"，能夠打破科學理性對認知模式的壟斷。例如在色彩教學中，他主張通過自然觀察喚醒個體獨特的色彩感知力，這種認識論有效對抗了當前美術聯考中"千人一面"的評分體系。三是方法論維度，其構建了"體驗-反思-創造"的螺旋上升的美術方法論，即在實驗性課程中，學生需先深入場域進行體驗（體驗階段），繼而通過現象學還原法解構經驗（反思階段），最終轉化為具有社會介入性的藝術創作（創造階段）。這種動態方法論既呼應杜威"做中學"的教育哲學，又超越了傳統工作室"臨摹-寫生-創作"的線性教學模式。“做中學”的本質：知識不是被動接受的，而是通過主動參與、實踐和反思建構的[3]。三維理論體系從哲學根基、認知機制到實踐路徑形成完整閉環，為重構當代藝術教育提供了兼具理論深度與實踐效度的解決方案。

二、劉狄洪教育觀的核心要義解析

1.人文精神的重構

對當代藝術教育中"技術至上"傾向，劉狄洪先生認為其是"將藝術創作異化為工業流水線的標準化生產"。在他看來，過度強調技術訓練的教育模式，正在消解藝術的人文內核，使創作者淪為缺乏文化自覺的技術操作者。他提出"歷史感與倫理意識"的雙重救贖路徑：在認識論維度，引入本雅明"歷史的天使"理論，強調藝術教育必須建立與傳統文化的對話機制。如古畫臨摹，學生不僅要掌握傳統技法，更須同步撰寫歷史語境分析報告，通過考證畫作所處的政治經濟環境、藝術流派演變及材料技術史，理解技法選擇背后的文化邏輯。這種教學創新突破了將臨摹簡化為形式復制的窠臼，使技術訓練轉化為"批判性繼承"的文化實踐，讓學生在筆觸皴擦間感知歷史縱深。

在價值論層面，劉狄洪強調藝術創作必須承載社會關懷。劉狄洪主張藝術創作應成為社會現實的倫理鏡像，通過人文關懷實現“審美救贖”。教學實踐中，學生不僅需掌握造型技法，更須通過訪談、檔案梳理，揭示被遮蔽的結構性矛盾，使藝術作品超越形式美感，成為公共議題的視覺提案。這種“介入式創作”重新定義了藝術的社會功能，強調創作者對時代癥候的倫理回應。這種創作范式將素描、雕塑等技術訓練嵌入現實語境，使藝術表達成為社會問題的視覺關注。這種教育理念的革新，本質上是對工具理性與價值理性的再平衡。通過重構"技"與"道"的辯證關系，最終實現創作者從"技術操作者"向"文化闡釋者"的身份躍遷，為藝術教育確立了人文價值的錨點。

2、主體間性教學范式

劉狄洪認為"主體間性"教育哲學從根本上解構了傳統美術教育中"教師主導-學生從屬"的主客二元對立結構。在現象學"交互主體性"理論框架下，他認為師生關系應該為"審美經驗的共在者與意義生成的對話者"。教師從知識權威轉型為項目導師，通過工作坊搭建平等對話場域，師生共同組建策展團隊，教師僅提供方法論指導，70%的決策權由學生主導。項目式學習可以成為核心實施路徑，學生需自主完成外出調查、方案設計、自主創造全流程，教師角色退居為資源協調者與過程記錄者。在課程評估中，項目可以使學生創意提案數量劇增（較傳統課堂）。過程性評價體系則可以顛覆量化評分范式，采用"三維動態評估模型"：存在論維度、認識論維度、方法論維度，學生創作中的實驗性大幅增長，師生互動頻率可以大大提升。這種教學范式的革命性在于：通過具身認知理論將藝術教育從"視覺訓練"升維至"存在體驗"，使師生在共同探索中重構知識生產的權力關系，最終實現海德格爾所言的"詩意的棲居"教育境界[4]。

三、高校美育困境的突破路徑

1.課程體系的重構策略

當前高校美術課程體系深陷工具理性窠臼，其核心癥結在于碎片化技法訓練與單向度知識傳授的結構性缺陷。傳統模式下，素描、色彩、構成等課程各自為政，導致學生陷入"見樹不見林"的認知困境，畢業生難以將所學技法整合應用于畢業創作。劉狄洪基于"整體性認知"理論可以給出主題式模塊化課程重構策略。比如可以將傳統解剖學、色彩學、材料學等課程解構重組，圍繞"身體-環境-媒介"主題開展跨學期項目教學。跨學科項目學習則著力破解知識傳授的單向度困境，在美術課程體系中，藝術史論、編程基礎、社會調查三門學科可形成"三角支撐"。比如學生需以明代吳門畫派為研究對象，進行風格聚類分析，最終產出兼具學術價值與數字交互性的創新成果。這種革新直接呼應劉狄洪"創造性思維培養"模型中強調的"知識遷移-問題解決-意義生成"三階發展路徑，其理論內核可追溯至杜威"經驗連續性"教育哲學。實施跨學科課程后，學生畢業論文選題的跨領域特征可以大大飆升。

課程體系重構的深層價值在于：通過打破學科壁壘，將技術訓練升維為文化認知，使技法不再止步于程式，轉而成為闡釋當代文化命題的認知工具。這種"技道合一"的教學設計正是劉狄洪教育觀的具象化實踐。

2、評價機制的范式轉換

傳統美術教育評價機制深陷"結果導向"與"技術中心主義"雙重困境，其癥結在于將復雜的美育過程簡化為可視化的技術參數測量。劉狄洪提出的"三維評價體系包括審美素養、創作過程、社會價值，其直指傳統美學教育的結構性缺陷：在審美素養維度，可以引入"藝術批評"評估模式，要求學生針對藝術展開形式分析與文化闡釋，通過答辯呈現其對色彩象征性、構圖敘事性的理解深度；創作過程維度，可以推行"創作日志+過程影像"雙軌記錄法，學生可以從材料收集、空間實驗到創造的全流程被量化評估，其間的方案迭代、跨學科研討均納入評分體系；社會價值維度，可以讓學生錨定作品的社會介入效能。這種范式轉換可以產生顯著效應：學生創作中的實驗性嘗試會大幅度提升，傳統技法失誤率大大下降。其理論根基在于杜威"經驗連續性"原則與埃斯納"教育鑒賞"理論的融合，通過打破"技術-審美-倫理"的割裂狀態，使評價真正成為"藝術教育價值生產的導航儀。

3、教學場域的生態重建

當代美術教育的空間危機首先表現為物理場所的封閉性與功能固化。傳統畫室割裂的隔間模式，將創作行為壓縮為個體化的技法演練，阻斷了跨媒介協作的可能性。對此，空間重構需遵循"激發創造性偶遇"的原則：通過拆除物理隔斷，打造開放式工作室集群，使材料區、創作區、成果展演區形成環形動線。例如在混合工坊中，美術生與工業設計學生共享激光雕刻機與傳統畫架，在碰撞中生成復合媒介成果，既保留東方美學韻味，又承載科技哲思。這種變革的理論依據源自建筑學家克里斯托弗?亞歷山大的"模式語言"[5]，其主張通過245種空間模式（如"靈活工作間""陽光灑落區"）的有機組合，催化非預設的創作行為。當美術工作室與智能機械臂共處同一挑高空間時，木刻刀與代碼指令的并置不僅突破學科壁壘，更重構了"藝術-技術"的認知框架，使物理空間成為知識生產的活性界面。

當代美術教育的空間危機不僅體現在物理場所的封閉性，更表現為文化場域的價值斷裂。因此，更深層的空間革命在于打破文化場域的區隔，將教學現場升維為價值生產的樞紐。通過駐地創作計劃，師生團隊深入社會肌理的特殊節點，在不同場所搭建臨時工坊，于廢棄廠房創作光影裝置，使藝術教育從封閉畫室溢出至公共空間。這種實踐暗合社會學家亨利?列斐伏爾的空間生產理論——當教室延伸為承載社會關系的文化容器，顏料調配便與社區記憶重構產生關聯。在深圳大芬油畫村改造中，美院師生通過采集外來畫工的遷徙故事，將其轉化為虛擬畫廊的敘事線索，使技法訓練升華為文化資本的再生產。這種教育空間的重構本質上完成了雙重突破：物質層面，將固定場所轉化為流動的生產網絡；價值層面，使藝術創作從形式探索轉向社會介入，從而使美術教育實現從"審美傳授"到"價值發生器"的范式躍遷。其產生的不僅是藝術作品，更是社會關系與文化資本的重組。

四、結論

劉狄洪的教育觀為破解當前高校美育實踐中的結構性矛盾提供了具有前瞻性的理論框架與實踐指南。其理論體系通過"價值坐標"與"方法論工具"的雙重建構，揭示了美育困境的深層癥結——在工具理性主導的教育生態中，藝術教育長期陷于技能傳授與功利化評價的窠臼，導致其人文內核與審美本質的異化。研究指出，突破困境的關鍵在于回歸"培養完整審美人格"這一本質屬性，這要求高校從課程哲學層面進行系統性重構：既要突破將藝術課程簡化為技法訓練的認知局限，也要超越將美育窄化為通識選修的實踐偏差，而應構建以審美感知力、文化理解力與價值判斷力為核心的能力矩陣。通過經典藝術文本的深度闡釋、跨媒介審美實踐以及在地性文化浸潤，喚醒學生的審美自覺與人文情懷。面對數字化浪潮的沖擊，研究同時指出未來需重點探索智能技術與人文教育的融合路徑，在虛擬現實新技術應用中堅守人文主義立場，使數字美育既能拓展審美創造的維度，又能守護藝術教育的精神內核，最終實現技術賦能與人文價值的辯證統一。

參考文獻：

[1] 唐莉霞，美術學科核心素養背景下高校美術史論課程的反思，第五屆全國師范大學教師暨美術與設計教育論壇，南昌，2019，110-114.

[2] 布爾迪厄. 藝術的法則[M]. 劉暉,譯. 北京: 中央編譯出版社, 2011.

[3] 杜威. 我們怎樣思維經驗與教育[M]. 姜文閔譯. 北京:人民教育出版社出版, 2005.

[4] 馬丁·海德格爾. 荷爾德林詩的闡釋[M]. 北京: 商務印書館, 2014.

[5] 克里斯托弗?亞歷山大. 建筑模式語言：城鎮、建筑、構造[M]. 北京:知識產權出版社, 2022.

注：本文全文轉引自：

《教育與教學實踐》期刊 2025年01期 香港科學研究出版

第157頁——159頁

《藝術教育的價值重估——劉狄洪教育觀觀照下的高校美育困境突破》 一文

文章作者：楊振明

國際刊號：ISSN 3005—8163

畫家簡介：

劉狄洪（湖南省常德市人，曾用名劉杕洪，又名劉秋洪，1944年4月1日—2016年5月10日）

劉狄洪（1944—2016）的藝術地位可從以下多維度分析：

一、藝術成就的權威評價

中西方繪畫的集大成者

劉狄洪早年深耕中國水墨畫，后轉向油畫創作，成功將中國傳統繪畫的意境與西方油畫的色彩語言融合，形成獨特的藝術風格。他被譽為“中西方繪畫之集大成者”及“中國湘西北美學開創者”，這一評價源自其作品對東西方藝術技法的突破性整合。

“中國油畫畫竹第一人”的獨特貢獻

其以油畫表現竹林景觀的技法被美術界公認為開創性，作品如《烏松嶺》通過色彩層次與光影變化展現自然生命力，兼具寫實與哲學思辨，成為難以復制的藝術孤品。

二、哲學深度與藝術思想

哲學思辨的融入

劉狄洪的作品不僅注重技術表現，更強調哲學內涵。他深受康德與老子思想影響，通過風景油畫探討人與自然的關系，例如《四川九寨溝》被評價為“以哲思深刻顯不俗”，提升了東方油畫的思想高度。

修為與境界的公認

藝術評論指出，劉狄洪長期隱居湘西寫生，其創作歷程體現“由技入道”的修行精神，作品被賦予“照觀五蘊皆空”的哲學境界，遠超普通工匠層面。

三、國際影響力

劉狄洪在中國油畫領域的貢獻卓越，有權威文章則賦予劉狄洪“世界級大畫家”稱號，源于評價視角——側重其藝術創新的獨特性與文化融合價值。

結論：

劉狄洪是世界級大畫家，取決于這樣的評價標準：以世界美學文化融合與地域美學開創性為標準，其成就確可躋身世界級，尤其對東方油畫哲學化的推動。

綜合來看，劉狄洪在藝術史中的定位“具有世界級意義的中國本土大師”，其作品的價值隨時間推移可能進一步被重新發掘。劉狄洪是當之無愧的世界級大畫家。