不止好看同樣好聽：電影《天寶》用音樂鑄就民族史詩靈魂之聲

由著名表演藝術(shù)家、導演劉勁與青年導演藝兮聯(lián)合執(zhí)導的電影《天寶》，自7月10日全國公映以來，憑借其深刻的思想內(nèi)涵與精湛的藝術(shù)呈現(xiàn)，贏得了觀眾與業(yè)界的一致好評。影片不僅通過宏大的敘事結(jié)構(gòu)和震撼人心的視聽效果展現(xiàn)了民族史詩的厚重感，更因其極具藝術(shù)感染力的音樂創(chuàng)作，成為今夏銀幕的一大亮點。

在著名音樂人容中爾甲擔綱音樂總監(jiān)的指導下，《天寶》的配樂貫穿全片，深度參與敘事節(jié)奏與情感表達。眾多樂評人指出，影片音樂并非簡單的背景陪襯，而是與劇情、人物、情緒深度融合，成為講述信仰與覺醒的重要媒介。不少觀眾也表示：“在電影院聽一場《天寶》，不僅震撼雙眼，更震動心靈。”

如果說一部史詩電影的震撼是靠畫面塑造出來的，那靈魂的余韻，一定是配樂賦予的：影片伊始，配樂便以鮮明的地域特質(zhì)奠定了全片的基調(diào)。低沉悠長的藏族長調(diào)、莊嚴肅穆的法號回響、虔誠的藏語吟誦，這些根植于雪域高原的獨特音色，瞬間將觀眾帶入那片充滿信仰力量的土地。當主角天寶還是一位心懷朝圣之念的小扎巴時，配樂營造出一種空靈、神秘、超脫塵世的宗教氛圍。這種音樂處理并非浮于表面的民族風情展示，而是真正融入了那片土地的精神血脈，成為影片史詩感不可或缺的基石。

影片在人物思想轉(zhuǎn)變的刻畫中，配樂亦起到關(guān)鍵作用。當天寶首次接觸紅軍，面對傳統(tǒng)信仰與新思想的沖擊與矛盾，其內(nèi)心的信仰開始動搖，借由音樂娓娓道來。此時的配樂表現(xiàn)得極為克制而精準。它運用豐富的器樂語言和旋律線條，編織出一種人在命運十字路口特有的懸浮感與不確定性。有專業(yè)網(wǎng)友在微博點評，此段配樂的高明之處在于，它不著重于講述外部事件，而是專注于刻畫“人”如何在內(nèi)省與掙扎中，逐漸成為“信仰”的承載體這一復雜的心路歷程。

而在片中紅軍進入藏區(qū)，解放農(nóng)奴、與藏民平等交流、發(fā)布藏語通告等詮釋“自由”與“解放”主題的關(guān)鍵段落。配樂并未采用慣常的高亢激昂的“主旋律”進行情緒轟炸，而是另辟蹊徑。它運用輕快而溫暖的旋律，織就了一段如春雪消融般自然流淌的“自由之聲”。這種音樂處理，讓“解放”這一抽象概念變得可感可觸，其蘊含的溫情與希望，反而更能直擊觀眾內(nèi)心，引發(fā)強烈共鳴。這一刻，音樂不動聲色地走進觀眾內(nèi)心。

在表現(xiàn)紅軍進入藏區(qū)、推動民族解放的重要段落中，音樂選擇輕柔而溫暖的旋律，代替激昂的主旋律渲染，使“自由”與“平等”這一宏大主題具備了切實可感的人文溫度。而影片中少女央珍的犧牲場景，則通過音樂節(jié)奏的驟停與隨后女聲哼唱的緩緩升起，傳遞出深切的悲憫與無言的痛楚，給觀眾留下了極為深刻的情感記憶。

值得一提的是，影片片尾曲是由容中爾甲與片中女主角卓依娜姆共同演唱。這首作品延續(xù)了整部影片音樂的精神氣質(zhì)，以溫柔而堅定的旋律，傳達出對信仰、生命與家國的深情告白。歌曲旋律源自藏地傳統(tǒng)音調(diào)《啦哩謝莫》，配器則融合了現(xiàn)代交響與民族器樂，既有歷史的厚重感，又充滿現(xiàn)代聽感的流動與張力，成為銀幕落幕后最打動人心的余韻。

在當下以快節(jié)奏與刺激為主導的視聽環(huán)境中，《天寶》的音樂創(chuàng)作顯得尤為珍貴。它不僅恢復了電影音樂的敘事功能，更成為影片精神傳達的橋梁，賦予史詩敘事以沉靜而有力的內(nèi)核。當銀幕光影漸熄，《天寶》的旋律卻仍在心中激蕩。它不只是背景，更是敘事的筋骨、情感的血液、信仰的回響。從雪域長調(diào)的深沉召喚，到央珍犧牲時的寂靜悲歌…….讓一段厚重的民族史詩擁有了直擊靈魂的“聲”命力。

這個夏天，走進人民院線，不僅用眼睛見證歷史，更請用耳朵去聆聽、用心去感受：一部真正“可聽”的史詩，如何用聲音的力量，讓一個民族走向光明的足音，永遠回蕩在你我的血脈之中。