
![]()
在全球化與本土化交織的當代藝術生態中,“臨界”不僅是一個地理或時間的概念,更是亞洲藝術家在傳統與現代、東方與西方、個體與集體之間不斷突破與融合的精神狀態。本次“臨界——亞洲當代藝術展”首次把當代書寫并置于當代藝術中探討。以亞洲書寫的多元實踐為研究對象,將日本的井上有一、荒木經惟、熊谷守一,中國的“流行書風”代表王鏞、石開、曾翔,以及石虎、徐冰、朱新建、齊劍南、魏立剛、程風子、黃品臻、一了、徐暢、吳村人、魏墨、張子山、宋寧,韓國藝術家金兌庭等的創作并置呈現,共同探索亞洲當代書寫在文化邊界處的創新路徑與精神共振。
![]()
1022,井上有一,《滑床山的熊》,碳棒紙本,47x94cm,1985
20世紀中期,西方藝術界掀起“東方熱”。布賴斯·馬登癡迷《蘭亭序》,在《冷山》系列中用極簡線條模仿書法的行氣與留白;二戰后,日本書道界率先受到西方抽象藝術的影響。手島右卿、井上有一、棟方志功、中川一政、須田剋太、熊谷守一等在書法領域脫穎而出。1952年,井上有一創辦墨人會 ,喊出“書寫是萬人的藝術”,打破了傳統書法的諸多禁錮,讓書寫回歸大眾生活,構建了日本現代藝術的先鋒圖景。
![]()
1026,熊谷守一,《蛙聲》,畫芯:40x32,卷軸:44x118cm,1976
![]()
1019,徐冰,《新英文書法》,字帖,41x27x24cm,2006
在西方抽象藝術與日本墨象派的雙重影響下,中國書法80年代迎來“覺醒”。“85新潮”后古干等人提出“現代書法”,谷文達打破書法和繪畫的邊界,香港的曾灶財的街頭原生書寫、徐冰的天書與造字運動等在現代書寫里不斷創新。80年代末至90年代,書法界興起“流行書風”運動,以王鏞、石開、曾翔、程風子為代表的藝術家對傳統書法進行大膽革新。他們承接清代以來的碑學重找造型的余波,且受到一些日本現代書法中恣意多變的墨色表現力,結合本土文化精神內涵使他們找到傳統書法的當代的新格局。
![]()
1058,石開《鷹飄兔脫》,紙本水墨,34x34cm
![]()
1037,一了,《良寬詩》,紙本水墨,106x370cm
![]()
1064,吳村人,《王維詩》,紙本水墨,136x34cm
在這場現代書寫革新浪潮中,石虎提出“探索書道之未來性,必尋于書寫之原始性,尊重百家,從大自然萬類靈華中取得應心之構象,探索心所期翼的書道”,朱新建以率真筆觸描繪人間煙火,在筆墨線條里的勾勒中探尋生命本真;齊劍南的書法作品兼具金石之氣與文人之韻;魏立剛從鉆研傅山書法的狂放氣韻,到將漢字拆解為點畫“視覺基因”,他在“字象”與“書象”的轉換中重構書寫本質。魏墨的現代書法更似一場“身體與筆墨的即興對話”:線條是情緒的直接外化,放棄對“字形正確”的執念,讓線條回歸“生命律動”的本質。
![]()
1055,石虎,《十者草堂》,紙本水墨,35x138cm
![]()
1043,徐暢,《達摩虛云聯》,紙本水墨,166x36cmx2
![]()
1040,程風子,《山齋》,紙本水墨,35x138cm
無論是井上有一書法中“直指本心”的頓悟式表達,還是曾翔“吼書”中對即時情感的釋放,都與禪宗“不立文字,見性成佛”的哲學理念相契合。這種精神內核同樣貫穿于金兌庭的抽象繪畫——畫面中看似無序的線條與色塊,實則是藝術家摒棄雜念、專注當下創作狀態的外化,體現了禪宗“空”與“寂”的美學追求。
![]()
1047,金兌庭,《線炁共振》,紙本水墨、丙烯,52.5x38.5cmx4,2009
![]()
![]()
![]()
當代書寫的市場價值定位與收藏焦點
近年來,隨著全球藝術市場對“東方當代性”的關注升溫,亞洲當代書寫藝術正從“小眾探索”走向“價值重估”,其市場表現呈現三大特征:
![]()
1023,井上有一,《急》,水墨紙本,37x25cm,1977
1. 價值定位:從“書法延伸”到“獨立藝術品類”
傳統書法長期被視為“文人雅玩”,市場定價依賴作者身份與傳統技法;而當代書寫因融合抽象表達、跨媒介實驗(如徐冰的“書法”結合英文字母,魏立剛的“字象”融入抽象繪畫語言),已被國際市場納入“當代抽象藝術”范疇。例如,井上有一的《泰》在2022年拍賣中以143.75萬元成交,超越同期部分西方抽象畫家作品,印證了其“東方抽象先驅”的市場地位。井上有一的作品早已是拍賣市場的“硬通貨”,而且一作難求。從香港蘇富比到嘉德,半個世紀后仍保持20%以上的年增值率。
![]()
1025,曾翔,《金蛇狂舞》,水墨、紙本、丙烯,136x68cm,2025
![]()
1050,王鏞,《詩二首》,紙本水墨,33.5x46cm
2. 市場變化:亞洲本土藏家主導,國際市場逐步認可
過去十年,中國、日本、韓國藏家成為當代書寫的主要推手。王鏞、石開、曾翔的“流行書風”精品從數百元/平尺到如今的數萬甚至數十萬元/平尺;魏立剛的作品,成為各大美術館“標配”,拍賣市場更是穩健上揚,常以超過估價的1.5倍落槌,國際市場更為熱搶。徐冰的《地書》系列多次進入西方私人藏家體系,反映出跨文化語境下的收藏共識正在形成。
![]()
1034,魏立剛,《金器》,宣紙、水墨、丙烯,97x128cm,2025
3. 收藏焦點:三大維度值得關注
歷史標桿性:井上有一、石虎、齊劍南、朱新建等開創者的作品,因其在藝術史中的突破性,具備“不可再生”的文獻價值;
![]()
1027,朱新建,《吃飯睡覺》,紙本水墨,32x69cm
![]()
1042,齊劍南,《風骨、文章書聯》,紙本水墨,179x48cmx2,2012
語言實驗性:曾翔以“吼書”打破書法的靜默傳統。帶有爭議性恰恰成為市場催化劑:其作品上拍量年均增長37%,高頻曝光吸引大量年輕藏家與跨界投資者。
![]()
1049,魏墨《及時行樂》,自制墨、宣紙,138x68cmx2,2025
文化共鳴性:如魏墨作品中“傳統精神的當代轉譯”,既符合亞洲藏家的文化認同,又能被西方市場理解為“東方哲學的視覺表達”,極具收藏潛力,未來升值空間廣闊。
![]()
1044,宋寧《煙草系列》,水墨紙本,138x70cm,2024
本次展覽所呈現的眾多藝術家的實踐,共同勾勒出亞洲當代藝術在“臨界”狀態下的豐富面貌。他們以各自的方式回應著傳統與現代、東方與西方的文化碰撞,在邊界處不斷探索、實驗與突破。這些創作不僅為亞洲藝術的發展注入新的活力,也為全球藝術的多元對話提供了獨特的東方經驗,讓最富東方精神魂魄的書寫藝術在當下更具雄闊的表現力,建構出當代書寫、當代繪畫的新的生命氣象。
![]()
1067,張子山《文字之外》,水墨紙本,78x110cmx4,2024
相關活動
中、德、英三國知名導師領銜庫藝術“自由繪畫”工作坊(第七期)全面聚焦“繪畫方法論拓展”
第七期導師陣容
王易罡
(魯迅美術學院教授)
烏爾里希·克里博Ulrich Klieber
(德國哈勒美術學院前院長)
杰西·艾許Jesse Ash
(英國皇家藝術學院繪畫系導師)
線下交流時間:2025年7月27日-8月5日
為期10天的集中式交流與創作
舉辦地點:北京
招收人數:25人
主辦方:庫藝術教育
藝時代(北京)國際教育咨詢有限公司
咨詢詳情請聯系
微信號:kuyishu001
郵箱:kuart@126.com
聯系電話:010—84786155
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.