當代書寫：亞洲精神的視覺表達與市場覺醒

在全球化與本土化交織的當代藝術生態中，“臨界”不僅是一個地理或時間的概念，更是亞洲藝術家在傳統與現代、東方與西方、個體與集體之間不斷突破與融合的精神狀態。本次“臨界——亞洲當代藝術展”首次把當代書寫并置于當代藝術中探討。以亞洲書寫的多元實踐為研究對象，將日本的井上有一、荒木經惟、熊谷守一，中國的“流行書風”代表王鏞、石開、曾翔，以及石虎、徐冰、朱新建、齊劍南、魏立剛、程風子、黃品臻、一了、徐暢、吳村人、魏墨、張子山、宋寧，韓國藝術家金兌庭等的創作并置呈現，共同探索亞洲當代書寫在文化邊界處的創新路徑與精神共振。

1022，井上有一，《滑床山的熊》，碳棒紙本，47x94cm，1985

20世紀中期，西方藝術界掀起“東方熱”。布賴斯·馬登癡迷《蘭亭序》，在《冷山》系列中用極簡線條模仿書法的行氣與留白；二戰后，日本書道界率先受到西方抽象藝術的影響。手島右卿、井上有一、棟方志功、中川一政、須田剋太、熊谷守一等在書法領域脫穎而出。1952年，井上有一創辦墨人會 ，喊出“書寫是萬人的藝術”，打破了傳統書法的諸多禁錮，讓書寫回歸大眾生活，構建了日本現代藝術的先鋒圖景。

1026，熊谷守一，《蛙聲》，畫芯：40x32，卷軸：44x118cm，1976

1019，徐冰，《新英文書法》，字帖，41x27x24cm，2006

在西方抽象藝術與日本墨象派的雙重影響下，中國書法80年代迎來“覺醒”。“85新潮”后古干等人提出“現代書法”，谷文達打破書法和繪畫的邊界，香港的曾灶財的街頭原生書寫、徐冰的天書與造字運動等在現代書寫里不斷創新。80年代末至90年代，書法界興起“流行書風”運動，以王鏞、石開、曾翔、程風子為代表的藝術家對傳統書法進行大膽革新。他們承接清代以來的碑學重找造型的余波，且受到一些日本現代書法中恣意多變的墨色表現力，結合本土文化精神內涵使他們找到傳統書法的當代的新格局。

1058，石開《鷹飄兔脫》，紙本水墨，34x34cm

1037，一了，《良寬詩》，紙本水墨，106x370cm

1064，吳村人，《王維詩》，紙本水墨，136x34cm

在這場現代書寫革新浪潮中，石虎提出“探索書道之未來性，必尋于書寫之原始性，尊重百家，從大自然萬類靈華中取得應心之構象，探索心所期翼的書道”，朱新建以率真筆觸描繪人間煙火，在筆墨線條里的勾勒中探尋生命本真；齊劍南的書法作品兼具金石之氣與文人之韻；魏立剛從鉆研傅山書法的狂放氣韻，到將漢字拆解為點畫“視覺基因”，他在“字象”與“書象”的轉換中重構書寫本質。魏墨的現代書法更似一場“身體與筆墨的即興對話”：線條是情緒的直接外化，放棄對“字形正確”的執念，讓線條回歸“生命律動”的本質。

1055，石虎，《十者草堂》，紙本水墨，35x138cm

1043，徐暢，《達摩虛云聯》，紙本水墨，166x36cmx2

1040，程風子，《山齋》，紙本水墨，35x138cm

無論是井上有一書法中“直指本心”的頓悟式表達，還是曾翔“吼書”中對即時情感的釋放，都與禪宗“不立文字，見性成佛”的哲學理念相契合。這種精神內核同樣貫穿于金兌庭的抽象繪畫——畫面中看似無序的線條與色塊，實則是藝術家摒棄雜念、專注當下創作狀態的外化，體現了禪宗“空”與“寂”的美學追求。

1047，金兌庭，《線炁共振》，紙本水墨、丙烯，52.5x38.5cmx4，2009

當代書寫的市場價值定位與收藏焦點

近年來，隨著全球藝術市場對“東方當代性”的關注升溫，亞洲當代書寫藝術正從“小眾探索”走向“價值重估”，其市場表現呈現三大特征：

1023，井上有一，《急》，水墨紙本，37x25cm，1977

1. 價值定位：從“書法延伸”到“獨立藝術品類”

傳統書法長期被視為“文人雅玩”，市場定價依賴作者身份與傳統技法；而當代書寫因融合抽象表達、跨媒介實驗（如徐冰的“書法”結合英文字母，魏立剛的“字象”融入抽象繪畫語言），已被國際市場納入“當代抽象藝術”范疇。例如，井上有一的《泰》在2022年拍賣中以143.75萬元成交，超越同期部分西方抽象畫家作品，印證了其“東方抽象先驅”的市場地位。井上有一的作品早已是拍賣市場的“硬通貨”，而且一作難求。從香港蘇富比到嘉德，半個世紀后仍保持20%以上的年增值率。

1025，曾翔，《金蛇狂舞》，水墨、紙本、丙烯，136x68cm，2025

1050，王鏞，《詩二首》，紙本水墨，33.5x46cm

2. 市場變化：亞洲本土藏家主導，國際市場逐步認可

過去十年，中國、日本、韓國藏家成為當代書寫的主要推手。王鏞、石開、曾翔的“流行書風”精品從數百元/平尺到如今的數萬甚至數十萬元/平尺；魏立剛的作品，成為各大美術館“標配”，拍賣市場更是穩健上揚，常以超過估價的1.5倍落槌，國際市場更為熱搶。徐冰的《地書》系列多次進入西方私人藏家體系，反映出跨文化語境下的收藏共識正在形成。

1034，魏立剛，《金器》，宣紙、水墨、丙烯，97x128cm，2025

3. 收藏焦點：三大維度值得關注

歷史標桿性：井上有一、石虎、齊劍南、朱新建等開創者的作品，因其在藝術史中的突破性，具備“不可再生”的文獻價值；

1027,朱新建，《吃飯睡覺》，紙本水墨，32x69cm

1042,齊劍南，《風骨、文章書聯》，紙本水墨，179x48cmx2，2012

語言實驗性：曾翔以“吼書”打破書法的靜默傳統。帶有爭議性恰恰成為市場催化劑：其作品上拍量年均增長37%，高頻曝光吸引大量年輕藏家與跨界投資者。

1049，魏墨《及時行樂》，自制墨、宣紙，138x68cmx2，2025

文化共鳴性：如魏墨作品中“傳統精神的當代轉譯”，既符合亞洲藏家的文化認同，又能被西方市場理解為“東方哲學的視覺表達”，極具收藏潛力，未來升值空間廣闊。

1044，宋寧《煙草系列》，水墨紙本，138x70cm，2024

本次展覽所呈現的眾多藝術家的實踐，共同勾勒出亞洲當代藝術在“臨界”狀態下的豐富面貌。他們以各自的方式回應著傳統與現代、東方與西方的文化碰撞，在邊界處不斷探索、實驗與突破。這些創作不僅為亞洲藝術的發展注入新的活力，也為全球藝術的多元對話提供了獨特的東方經驗，讓最富東方精神魂魄的書寫藝術在當下更具雄闊的表現力，建構出當代書寫、當代繪畫的新的生命氣象。

1067，張子山《文字之外》，水墨紙本，78x110cmx4，2024

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