畫作賞析丨禪意墨痕，蕭鴻鳴筆下的智者群像

蕭鴻鳴的畫作，是宣紙上流淌的禪意詩篇，是筆墨與哲思交織的梵唱。他以僧者智者為魂，以古樹青石為骨，在八尺素絹上勾勒出一個個超脫塵寰的精神圖騰。觀其畫作，仿佛能聽見松濤在僧袍間回響，觸到智者眸中的千年滄桑。

他的筆墨語言，是古典與現代的合鳴。線條如枯藤繞石，蒼勁中見靈動，墨色似云霧漫山，氤氳間藏玄機。《但觀諸法空無我》中，老僧站立枯樹之下，袈裟的褶皺如佛經般層層疊疊，樹皮的肌理似偈語般斑駁陸離，二者在淡墨的暈染中化為一體，恰似“色即是空”的禪理具象。《役后復盤圖》里，智者執棋凝視虛空，棋子未落而戰局已定，墨色的濃淡在宣紙上鋪陳出無形的氣場，仿佛能聽見思維在棋枰上迸發的清響。

色彩的運用，更是他參透禪機的明證。《南無阿彌陀佛》以銀粉勾佛光，朱砂點袈裟，在素雅的水墨中炸開絢爛的佛國煙火；《六時吉祥》卻反其道而行，用赭石染僧袍，花青描樹木，在濃墨重彩里沉淀出靜穆的廟堂氣息。這種色彩哲學，恰似他畫中僧者——既能在紅塵中綻放蓮花，亦能在青燈下參透枯榮。

而最令人沉醉的，是他筆下的人文意境。《山僧有客來圖》中，老僧持杯品茗，茶氣飄香，樹枝輕搖，似有清風穿堂而過，帶起僧袍的漣漪，也帶來山外的消息；《見佛》一作，佛像低眉垂目，信眾雙手合十，金箔與墨色在碰撞中迸發神性光輝，讓人在俯仰間完成與神圣的對話。這種虛實相生的手法，讓觀者在一幅長卷中穿越時空，與古人共聽晨鐘，同聞暮鼓。

蕭鴻鳴的畫作，是墨色與靈魂的對話，是自然與人文的交響。他以筆為舟，以墨為海，在八尺素絹上勾勒出智者僧人的魂魄，讓觀者仿佛能聽見松濤在云霧間回響，觸到山巖歷經歲月淬煉的蒼勁。他的畫作，不僅是對禪意智慧的臨摹，更是對生命哲思的禮贊，對時代喧囂中堅守與超脫的象征。在墨色與色彩的交織中，他淬煉出永恒的精神圖騰，讓每一幅作品都成為一首無聲的詩，一幅流動的畫，在觀者的心田上，種下一片永恒的禪林。

藝術家藝術簡介

蕭鴻鳴， 獨立學者、作家、畫家、八大山人研究專家

中國美術家協會會員

蕭鴻鳴先生長期致力于研究八大山人及其藝術，發表了眾多具有重要影響的研究文章數十篇，破譯了八大山人生平及其藝術當中的諸多歷史之迷。其學術著作《八大山人生平及作品系年》，榮獲2002年中國美術學最高獎“學術著作獎”（一等獎），該著作現已被多家大學列為博士生研究課程的教科書，《八大山人在奉新耕香院》榮獲2015年華東地區古籍類書籍一等獎。

蕭鴻鳴先生又是一位作家，出版有長篇小說《圣潔的狂僧·八大山人》《統一·康熙收復臺灣》《柳絮飛來一片紅》《金門戰役記事本末》等，均都在社會上引起了強烈的反應。

現已出版有《蕭鴻鳴寫意人物》等畫冊數十種。作品曾獲文化部、總政文化部三等獎，教育部優秀作品獎，國家文物局、江西省人民政府三等獎，北京市人民政府銀質獎，中國藝術研究院學術著作獎等眾多獎項。

蕭鴻鳴先生是恢復高考制度后第一批科班出身的學者、作家和畫家。創作有大量的連環畫、中國畫，作品多次在中國美術館展出。作品被國內外多家博物館、紀念館及私人收藏家收藏。