香港電影能復興嗎？

在第43屆香港金像獎中，去年票房表現不俗的《九龍城寨之圍城》和《破·地獄》成為了最大贏家。兩部電影不僅為近些年低迷的港片市場帶來期待，甚至在內地上映了加長版和重映，海外反響也久違積極。

香港影院一片慘淡之中，竟然有兩部本地票房過億的電影。此外，歷時八年終于在影展首映的《風林火山》也引發了眾多關注。

這引出了那個經典問題：香港電影是否可能復興？

文字：鄭欣晴

排版：泓澤

責編：1900

策劃：拋開書本編輯部

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香港電影的“復興”似乎是一個熱議題，那么在談論“復興”之前，香港電影衰落了嗎？在上世紀，無論是“新浪潮時期”還是之后的“黃金十年”，香港電影一度引領著全亞洲的審美嬗變。

然而在今日，港產電影被認為陷于舊題材，進步也難以尋覓。本世紀初便有“香港電影已死”的論調，二十多年過去，這種夾雜情緒的議論都變得稀少——人們不再談論它了。從水準和影響力來看，香港電影無可避免、無可爭議地衰落了。

那么，《九龍城寨之圍城》和《破·地獄》達到以往港產佳作的水準了嗎？客觀的說，兩部電影是佳作，然而要達到“復興”水平，我想答案是否定。不僅未達到，且似乎距離不近。黃金時期的港片極少說教，常常“講到唔湯唔水”，反而形成了立意特有的模糊與曖昧，潤物細無聲。

然而對比之下《九龍》和《破》的說教之刻意使一些對白在流暢的劇情中分外生硬。《九龍》中角色抒發的城寨情懷和多次直觀的場景特寫，讓“本來應該用演的都變成說出來”。影片以身份為母題，找尋自己身份的主角、即將拆遷的城寨已讓觀眾有切身之感。

但臺詞仍怕你未明白——“你愛的是城寨里的人”“香港變得很快，但有些東西不會變的”，未免有人物塑造上的偷懶之嫌。而《破》的結尾部分，男主角對于生死觀的靈堂獨白和最后的抒情旁白更被一些觀眾認為“清晰得大煞風景”，缺乏留白與想象空間。

《九龍城寨之圍城》劇照

《九龍》和《破》同許多港產電影一樣，主人公都是主流之外的群體。邊緣人本身有著兩重定義，一是具有邊緣心態的普通人，另一重是被社會忽略，在主流視線之外的人。然而兩部影片的故事線和人物走向都偏程式化，因此流失了部分作為“邊緣人”的真實感。

看到開篇就能想到結尾，固然是一種不會出錯的經典架構，但總仿佛缺少一味藥，讓影片在觀眾心里留下情緒之外的余味。曾經的香港電影塑造邊緣人，常源于生活的境遇，而又以深切的悲劇美學高于生活。

同樣講述身份的迷茫，《無間道》中新的黑幫老大看了一眼妻子的照片，轉身涌入歡慶回歸的人群中迎接新世紀的到來，通過側寫的方式使觀眾瞬間感到角色的五味雜陳。這種“不著一字盡得風流”，也許是目前港片最缺少的東西。

必須要說的是，《九龍》與《破》雖然情節和人物有些粗糙，但故事和情感是豐滿的，配角也可算有血有肉。同近些年內地反響稍好的港片如《怒火·重案》《談判專家》相比，配角和群像的優秀更加明顯，的確可以說是“有往日港產片風范”了。

這也顯示了一個問題，即敘事技法與視聽語言的不精巧，拉低了影片的整體上限。而曾幾何時港產片以技法和視聽掀起了風格化浪潮，如今卻是“舊瓶裝舊酒”，舊酒雖佳釀，卻仍抱有更高的期待。

《破·地獄》劇照

談及風格化，從目前的評價來看，剛剛在戛納首映的《風林火山》似乎在另一個極端。《Screen Daily》網站肯定了其在美術設計上的高水準，亦指出“由于缺乏情感與敘事連接，觀眾必須花費大量精力才能搞清楚角色關系。”社交媒體評價也毀譽參半，有人說“我不確定我到底看了什么”“故事簡單完全無推進，只是無數技巧賣弄”。

另一種聲音則是一些人將該片與王家衛電影對比，認為視覺風格上的獨特彌補了敘事的零散。對于犯罪劇情片，這樣的評價已顯示出電影吸引力不足。

然而該片粗剪版長達7小時，映版為132分鐘，需要考慮篇幅大量縮減損傷敘事連貫性的可能。此前麥浚龍首部執導的《僵尸》追溯經典香港僵尸片文化，被認為是“香港電影的招魂幡”，而新片的兩極評價似乎顯示了電影事業的道阻且長。

《風林火山》劇照

雖然談論“復興”為時尚早，但今后港產片或許持續出現佳作也未可知。《九龍城寨之圍城》和《破·地獄》讓很多人對香港電影重拾信心，可能對于下一部港產佳作，會有更多人愿意走進電影院一探究竟。

最終是“復興”，還是循著舊時代投來的最后一瞥，需要時間答復。一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，“香港制造”也許是時候向前走了。

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