打破「短熱」，動漫IP如何走向「常青時代」

文/ 大娛樂家

在剛剛落幕的第30屆上海電視節“白玉蘭綻放”頒獎典禮上，騰訊 視頻 《英雄聯盟：雙城之戰》 第二季 榮獲最佳動畫片。

與此同時，在電視節期間一場名為“從被看見到常青：動畫IP的生命周期延展”的 主題 論壇也讓更多人意識到了這 部 叫好又叫座的動畫作品是如何誕生的。

這場由騰訊視頻動漫與上海電視節聯合主辦的高密度對話，不僅為動畫IP的發展提供了一份階段性答卷，也為未來的破局與躍遷拋出了若干關鍵問題。

“從被看見到常青：動畫IP的生命周期延展”的 主題 論壇

近年來，國漫 逐漸 走向“全民共鳴”，平臺與創作者開始越來越重視“生命周期”這個概念。從內容爆款到IP經營，從破圈傳播到全鏈條延展，中國動畫試圖告別過去那種“火一部是一部”的短視邏輯，轉而擁抱一種更長線、更穩定的工業化未來。

在這一背景下，動畫IP如何實現從“看見”到“記住”、從“當下”到“常青”？騰訊視頻的創作案例、平臺布局與跨界合作，提供了可供行業參考的樣本路徑。從年番到劇場版，從玄幻敘事到定格實驗，再到以AI提升內容效率，國漫的邊界正在持續拓寬。

“從被看見到常青：動畫IP的生命周期延展”的 主題 論壇

論壇上 ， 騰訊在線視頻動畫內容制作部副總經理 崔超分享了平臺在內容布局、技術賦能與產業延展方面的思考與實踐。他的發言，不僅回應了行業面臨的現實 變化與 挑戰，也勾勒出國產動畫走向長期主義的新路徑——一方面重構內容邏輯，另一方面升級產業方法。

01

重構內容邏輯：

從“可見”到“可續”

崔超在演講中首先指出， 內容消費市場正在見證一個內容供給與需求 急速 變化的時代 ：創作門檻的降低、用戶需求的多元，以及平臺分發路徑的擴張。在這樣的背景下，動畫創作的核心不再是“做一個作品”，而是“打造一個生命體”，它既要在短時間內吸引觀眾，也必須具備長時間內持續對話的能力。

騰訊視頻的實踐路徑是 多 向拓展 的 ： 既能 以《我的同學是美人魚》《動物神探隊》等作品穩固少兒市場， 還能 借助《斬神 之凡塵神域 》《死靈法師！我即是天災》等新興題材，擴大Z世代的內容觸點。

《斬神之凡塵神域》劇照

崔超強調，“我們要讓不同圈層的故事都找到它的觀眾”。分類內容策略，是對中國市場受眾結構變化的主動回應。

具體到作品層面，《英雄聯盟：雙城之戰》 第二季 代表的是騰訊視頻對于“跨界內容力”的信心體現。 在金克絲 從游戲人物到動畫主角背后，是一套完整的跨平臺開發體系，而 第二季國內 首播當天即吸引500萬人次追更，更說明這種內容轉化路徑具備強大勢能。

《英雄聯盟：雙城之戰（第二季）》劇照

另一方面，崔超也沒有回避當下行業過度同質化的問題。他指出：“題材的相似性并不意味著創作的相似性”，在玄幻、熱血等主流題材中，每一部作品仍應在敘事結構、角色塑造、情緒曲線上打造個性化表達。因此，平臺在內容生產流程上也在推動“藝術品位”的塑造，如鼓勵角色原型開發、強化情節推進的心理邏輯。

針對近年來動漫短番的崛起，騰訊視頻也嘗試搭建更多創作入口。崔超透露，每天有近千萬用戶在平臺消費短番內容，像 女性賽道的 《難哄》 、 都市異能賽道的 《死靈法師 ！我即是天災 》 等大量貼近用戶的新鮮題材不斷涌現，多部動漫短番 已經實現過千萬收入。短番不僅降低了內容試錯成本，更成為風格化探索的前哨站。

《死靈法師！我即是天災》劇照

所有的創意空間都需要技術保障。因此，騰訊視頻 動畫團隊 與內部技術團隊 一直在 協同推進AIGC工具鏈建設，從中割、上色、轉繪、燈光到特效均有應用，極大提升了效率。崔超特別提到：“我們希望用真正的技術，幫助到所有合作伙伴，從而做到真正意義上的國漫精品‘量大管飽’?！?/strong>

總結來看，騰訊視頻在內容邏輯上的重構，不再是追逐爆款的線性思維，而是將IP視為生態體：多觸點開發、多圈層傳播、多平臺聯動。只有當IP與用戶建立了結構性的、長期性的連接，動畫的“常青”才具備現實可能。

02

重建產業方法：

從“單點打擊”到“全棧經營”

如果說創作邏輯是動畫IP的內容根基，那么平臺構建的產業系統，就是它能否走遠的道路地基。

崔超在發言中 談到 ：未來10到20年，騰訊視頻將成為跨媒體制作作品的打造器和放大器。正如他所指出，全球IP價值榜前十均為動畫或虛擬形象，諸如《寶可夢》《高達》《變形金剛》，其成功不僅是內容上的，也是一種產品化、資產化的系統能力體現。

在實際操作中，騰訊視頻正嘗試用“年番+劇場版+特別篇”的組合模式，搭建IP的立體成長曲線。例如，《仙逆》《完美世界》《吞噬星空》等作品，都從番劇延伸至劇場形式，實現90分鐘獨立敘事。這不僅回應了用戶對長結構敘事的需求，也為IP打開 了 線下票房、國際版權等新的收入端口。

崔超還特別提到， “主創團隊一直是故事的靈魂”，“優秀作品上限來自于主創團隊” 。創作者是IP的根系，而平臺要做的，是提供土壤和陽光，讓他們能長期生長。創作關系的 共識建立 ，正在推動平臺從甲方導向走向共同體機制。

在 本屆 白玉蘭 將動畫類別 提名作品中，定格動畫《毗沙門天》以3D打印、骨架加工、數碼攝影等技術融合，展現了傳統動畫工藝與現代生產力的結合。騰訊視頻支持這類作品的意義，不只是藝術探索，更是一種產品矩陣多元化的布局嘗試——讓“動畫”真正成為視覺形態的集合名詞，而非內容風格的代名詞。

站在動漫的大盤基石上， 崔超 表示希望以開放的心態，前沿的技術，跨界的視野，共同開啟騰訊動漫的大敘事時代。 以 《英雄聯盟：雙城之戰》 第二季 為例，其 在全球63國 的 登頂 、從安妮獎到白玉蘭 獎 的加冕，以及 對 IP再次衍生開發、即將在上海舉行全球首演的《雙城之戰》沉浸式音樂現場 ， 都在 證明動畫IP具備跨文化影響力，而中國原創動畫也應在風格語言與國際傳播機制上積 累更多實踐。 可 見 的 是， 騰訊 視頻 正通過與海外平臺、節展合作、版權運營等多種路徑推進這一議題。

對于產業來說，更長期的目標，是構建一個“國漫方法論”。不只是生產內容，更是塑造內容機制與內容資產的能力。這其中既有工業化推進，也有平臺戰略升維，更需要跨界資源整合能力——從游戲、舞臺劇、文創、VR、AI工具到教育內容，IP的最終落點，是成為可被多場景消費的文化符號。

在這一過程中，騰訊視頻逐漸由“平臺”向“體系”轉型，不再只是播放渠道，而是一個內容孵化系統、創作者合作網絡、商業變現引擎。這正是中國動畫產業由“項目制”向“系統制”轉型的一個關鍵拐點。

從更高維度來看，真正的“常青IP”，是內容、技術與產業協同結果的總和。它不取決于一次熱度，也不依賴于某個角色的人氣，而是源自整個生態系統的可續性。