SIFF電影學堂｜陳可辛：一部電影能被觀眾理解，是對導演極大的安慰

6月16日晚，在大光明影院看完《投名狀》的千余名觀眾，用熱烈掌聲迎來導演陳可辛，第二十七屆上海國際電影節首場“電影學堂”開課。今年“電影學堂”和特別放映聯動，首次放在影院內舉行。現場氣氛極好，導演真誠的講述，觀眾專業的提問，無不表明：在上海，在電影節現場，導演與觀眾，雙向奔赴。

電影《投名狀》上映于2007年，正值國內武俠大片風頭最盛之際。但這樣一部集結了李連杰、劉德華、金城武三位巨星的大片，陳可辛卻拍得“不符合當時的風潮”。然而，近年來《投名狀》在各平臺的打分逐年增高，很多影迷對該片進行了深入解讀，甚至稱之為“神作”。對這些遲來的共鳴，陳可辛百感交集：“一部電影被觀眾理解，不管是當下、馬上，或者20年后，對導演來講都是很大的安慰。”

中國電影家協會副主席、導演張冀擔任本次電影學堂主持，他與陳可辛合作多年，曾任《中國合伙人》《親愛的》《奪冠》等片編劇。

主題表達

《投名狀》從“人性”到“命運”

從2000年李安的《臥虎藏龍》、2002年張藝謀的《英雄》開始，中國電影進入商業化、類型化突飛猛進的時代，大導演用大明星拍古裝大片成為潮流。《投名狀》的上馬當然是順應時勢和潮流之舉，但陳可辛依然堅持，在市場允許的情況下，每一部影片，都要盡量完成個人的表達。

陳可辛直言自己對當時觀眾喜歡的“飛來飛去的武俠”不感興趣，也不會拍“純動作大片”，他是帶著自己的“問號”進入《投名狀》的。“我還是會去懷疑人性，懷疑友情，懷疑什么是好人、什么是壞人，這是我當時很想去表達的東西。”但團隊請來李連杰這樣大牌的打星，難道就為了讓他演文戲？關于如何處理動作調性，陳可辛跟團隊產生了矛盾，這矛盾大到令陳可辛崩潰，拍了三周，直接“逃”回香港。這邊，三個大明星坐在房車里，在零下20攝氏度的北京郊外等了一周；那邊，陳可辛情緒差到吃飯要用湯灌下去，體重輕了許多。最后還是太太吳君如一錘定音，她告訴陳可辛：如果不回去，你這輩子都會站不起來。

陳可辛重新回到北京片場，一路改劇本，一路拍鏡頭，一路找感覺。《投名狀》夸張到有9個編劇組，有編劇后來接受采訪，說陳可辛的編劇一輛小巴都坐不完。陳可辛自己經歷了更為痛苦的摸索過程：片中，三兄弟從義結金蘭到分崩離析，他最初想從“人性”的“黑白灰”入手，但隨著故事進行，他發覺人還是渺小的，有個更宏大、更不可控的東西叫“命運”。陳可辛總結：“其實就是從黑白灰開始，結果碰到比黑白灰更大的命題。”他的新作、本屆電影節開幕片《醬園弄·懸案》，表達的也是類似的命題。

作為陳可辛導演長期合作編劇，張冀說自己曾和導演討論過商業片與藝術片、文藝片的區別，結論是商業片會給主人公設置一些困難，但這些困難是可以解決的，比如好萊塢大片；但藝術片或文藝片，往往給主人公設置的是困境，而困境是無法解決的。“我認為《投名狀》就是陳可辛第一次在電影里，給人物設置了不可超越的時代的困境。”

拍攝風格

“什么人就拍什么電影，你騙不了人”

18年后，陳可辛已經能夠非常平靜和從容地面對《投名狀》上映時所引起的各路討論。他很清楚這并不是一部符合觀眾預期的典型武俠大片。片中動作戲部分只有15-20分鐘，不到全片時長的五分之一，“李連杰都不打了，所以基本上是一部文戲而不是武戲，這已經違反了觀眾的第一個意愿”。其次，當時觀眾喜歡看漂亮的、“飛來飛去”的武俠大片，這也是海外市場對中國大片的審美標準，但陳可辛堅持搭建了極具還原度和歷史感的城墻、戰壕，這使得少有的打斗場面都“笨重”起來，而這顯然也不符合當時的風潮。

除了普通觀眾，影評人對《投名狀》也有不少的討論。比如片中李連杰飾演的“龐青云”去見慈禧，踩在冰面上，說了一句臺詞“如履薄冰”，被影評人質疑：“如履薄冰”已經在鏡頭里了，多余再說這句話，說了就太滿了。在電影學堂現場，陳可辛直接回應：“我拍戲的方式，不喜歡太留白，我喜歡把我想的東西講得很清楚，就像跟普通朋友交流，需要他理解你是什么意思，別誤解。下次再有‘如履薄冰’這種情況我應該說，還是不應該說呢？我想我到時候還會說，因為什么人就拍什么電影，你騙不了人，你裝不了，因為你是什么就是什么。”

在提問環節，影迷問導演：《投名狀》和觀眾延遲的共鳴，在導演的創作預期之中嗎？陳可辛非常感慨，觀眾能夠深入了解自己的戲，當然值得開心，盡管已經是18年前的事情了。這幾天他一直在講，導演是通過電影這個媒介來跟觀眾交流的，一部電影如果沒有觀眾等于沒有完成；而100個人看同一部電影，就會有100種不同的理解，導演跟觀眾辯駁沒有意義，偶爾有機會解釋一下也就是“偶爾”而已。但他一直堅持，做電影要對自己真誠，如果導演對電影不真誠，拍出來的電影一定不會好看，“你對自己真誠，又能夠服務到觀眾，這個是很難的平衡。這個平衡是我們必須做的，也要做一輩子。”

明星合作

努力把他們“改頭換面”

《投名狀》是陳可辛拍過最難、最苦、最“冒險”的一部戲，除了自己對表達主題的探索，還在于如何協調三位主演。“李連杰、劉德華、金城武，把這三個男的放在一起，比把三個女的放在一起更難。”導演要分別跟他們聊劇本，對每個人要講不同的話，用“半真半假”吸引他們的創作欲望。最終結果是，三位明星都給出了令人信服的銀幕表現，尤其是李連杰證實了自己也有演文戲的可能，陳可辛駕馭明星陣容的能力也再次得到驗證。

一直以來，陳可辛的影片都是強明星陣容，而且令人稱道的是，幾乎每個明星都能在陳可辛的影片中呈現出鮮為人知的一面。“某種程度上明星只是我拉近與觀眾距離的媒介，他能夠幫我吸引觀眾進來。但是往往他進來了，我又要把他改頭換面，使觀眾看的時候別出戲。”

“改頭換面”的秘訣在于，陳可辛會努力在每個大明星身上找到一些小秘密，然后把這些小秘密換個方式寫進劇本里，明星們會很樂于去表演一些從未嘗試的東西。以《甜蜜蜜》中的黎明為例，陳可辛說，大家看到黎明都會說這是四大天王、白馬王子，而私下里的黎明是一個很天真的人，有時候還會傻乎乎的，在情感上非常單純，“這種東西別人不信，但是他就演得出來”。

在導演的發掘之外，明星們也會給導演帶來意外之喜。拍《中國合伙人》，陳可辛原本給黃曉明安排的是另一個角色，但黃曉明堅持要演“成東青”，他說自己就是這個人，就是個“土鱉”。陳可辛反駁“沒有這么帥的土鱉”，但通過造型師的妙手，黃曉明徹底打破了自己的外形優勢，成功說服了導演，拿到心儀的角色。

陳可辛特別提到，新作《醬園弄·懸案》中的明星有二十多個，演員們入組時間都不一樣，待在劇組的時間更是不同，但拍攝現場卻異常和諧。雷佳音就說，這個組真的很奇怪，大家都很安靜。“這就是我們團隊已經形成的工作氛圍，正是這種氛圍使每個演員入組之后，知道這里很嚴肅，要努力把自己的活兒做好。”陳可辛說，“我盡量把它拍得更有儀式感，更有大銀幕的氛圍，使得觀眾能在大銀幕看到光影種種的不同。”

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