觀自在的時空穿梭——賞李曉峰油畫《木雕菩薩二號》

觀自在的時空穿梭

——賞李曉峰油畫《木雕菩薩二號》

當觀者的目光穿透李曉峰精心構筑的視覺迷宮，遼代水月觀音的永恒微笑與熾盛光佛的熾烈光影在畫布上交織成一場跨越千年的美學對話。李曉峰再次用油彩演繹了東方藝術精神的當代轉譯。

在畫作前景，遼代木雕菩薩以驚人的物質存在感攫住視線。畫家采用厚涂技法堆疊出菩薩衣褶的木胎絲綢質感，顏料層在特定光線下呈現出類似木紋的肌理，這種"擬木油畫"的媒介實驗，既是對原作木雕的致敬，又構建起跨越材質界限的藝術通感。菩薩低垂的眸中凝聚著莫測的禪意，畫家通過多層半透明罩染技法，令眼部輪廓在虛實交界處氤氳出微光，恰似大乘佛教中"應無所住而生其心"的視覺詮釋。

背景中《熾盛光佛佛會圖》的圖像處理堪稱精妙。藝術家采用數字投影與手工暈染相結合的方式，將原本靜態的壁畫解構為流動的光色漩渦。那些飄舞的天衣不再是平面圖案，而是化作由礦物顏料與丙烯酸混合而成的發光流體，在畫面深處演繹著宇宙星軌的運行軌跡。這種虛實相生的空間處理，暗合了《華嚴經》"海印三昧"的哲學觀——萬千世界同時映照于一心之中。

色彩系統展現出精神性的光譜演變：菩薩周身縈繞的青金石藍，取自敦煌壁畫的千年礦物顏料，象征著超越性的精神維度；而熾盛光佛散發的金橙色光暈，則是畫家特調的熒光色層，通過冷暖對沖營造出"色即是空"的視覺辯證法。特別值得注意的是觀音寶冠上的摩羯魚造型，在畫面中呈現出液態金屬般的質感，這種超現實的物質轉化，暗示著佛經中"相由心生"的深意。

作品最動人的哲思藏于光影劇場之中。菩薩頭頂的背光并非傳統圓形，而是被解構為曼陀羅式的幾何光陣，每個光斑都對應著佛教宇宙觀中的須彌山結構。當觀眾移動視角時，這些光陣會產生光影流動，恰似《金剛經》所言"應無所住，而生其心"的視覺顯現。畫家在此實現了物質媒介與精神維度的高度統一——油彩的厚重感承載著空性的輕盈，色彩的絢爛終歸于涅槃的寂靜。

這幅作品的價值不僅在于技法探索，更在于構建了東西方美學的對話橋梁。當我們凝視菩薩手中那枚穿越時空的水月鏡，看到的不僅是納爾遜博物館的鎮館之寶，更是人類共同的精神原鄉——在那里，遼代匠人的刀痕與當代畫家的筆觸達成和解，熾盛光佛的永恒之光與后現代的碎片化體驗彼此照亮。正如畫面底部若隱若現的許多個數字“9”所隱喻的，這或許正是藝術在數字時代重新找回的靈光時刻。

李曉峰，（1969—）

山東省濟南市美術家協會會員

2023國際奧林匹克藝術委員會先鋒藝術家

CCTV《品牌中國》藝術顧問、客座教授

中國服貿委“國際文化交流卓越藝術使節”

作品入選：

中國國家畫院“傳薪?全國書畫名家邀請展”中國文化出版社《近現代中國書畫名家詞典》

“融通絲路 共享未來”一帶一路十年成果展（中國服務貿易協會國際委主辦）

中日韓“B E S E T O美術節”北京特展（2024年）

日本東京都美術館“第三十六回全日中東京書畫藝術大展”（2024）

2024《ART SHOPPING》第34屆巴黎盧浮宮國際當代國際藝術博覽會

拍賣活動：

李曉峰油畫作品《龍門石窟創作3號》在2023年3月香港博鰲全球首場拍賣會中以RMB28萬元成交。

李曉峰油畫作品《安岳石窟系列之紫竹觀音》在2024年11月24日英國羅素拍賣中國書畫專場中以GBP3.2萬英鎊成交。