贛水嶺南一脈承：星湖流韻 嶺南精神—張際才山水畫展 圓滿成功

4月27日至5月3日，由中共肇慶市委宣傳部與《中國美術報》社聯合主辦的“星湖流韻 嶺南精神——張際才山水畫展”在中國國冡畫院《中國美術報》藝術中心開幕。展覽展出67件作品，系統展現張際才從贛南到嶺南的藝術跨越，以“根植贛南”“京城突破”“嶺南變法”三階段串聯起五十余載藝術生涯，展現其對山水畫現代轉型的深刻探索和從贛南鄉土到嶺南氣象的藝術嬗變之路。

開幕式現場

中國國家畫院黨委書記燕東升宣布展覽開幕

中國國家畫院黨委副書記、紀委書記王青云代表國家畫院致辭

王青云在致辭中表示，張際才的藝術之路，是基層美術工作者扎根人民、潛心創作的典范。他早年深耕贛南鄉土，中年北漂求索，晚年扎根嶺南，將個人藝術實踐與時代精神相融合，為山水畫的當代轉型提供了啟示。

中國畫學會創會副會長、美術理論家孫克致辭

孫克從學術的角度進行了評價。他說：“張際才的筆墨造型和繪畫意境既有傳統山水畫的文脈根基，又充滿現代生活的鮮活氣息。筆法的變化是相機無法替代的。張際才的作品，無論贛南秋色的蒼茫厚重，還是星湖煙雨的靈動飄逸，都展現出‘以心寫境’的藝術追求。”

中國美協理論委員會主任、首都師范大學美術學院特聘教授、本次展覽學術主持尚輝致辭

尚輝在發言中說，張際才山水畫的研習，起步于20世紀五六十年代的山水畫現代變革之中，他以贛南基層美術工作者的身份，深刻感悟了這種時代變遷的腳步，并力圖把這種山村巨變濃縮在山水筆墨之中。這無疑成為貫穿他一生的現代山水畫求索的審美內核。“張際才始終以生活為創作源頭，形成了他畫作較少山水的程式化筆墨概念，而以山村詩意充盈其內的特征。可見，山村活水才真正賦予了他筆墨魂靈。”

展覽畫家張際才致答謝詞

本次展覽策展人葉偉主持開幕式

中國藝術研究院研究員、美術理論家王鏞，中國國家畫院研究員、美術理論家趙力忠，中國國家畫院原副院長于文江，中央美院科研處處長、博士生導師于洋，中國國家畫院美術館館長李虹霖，中國國家畫院理論專業委員會常務副主任、研究員高天民，首都師范大學美術學院教授、博士生導師張鵬，中國美術館研究館員魏祥奇，北京畫院美術館館長薛良，中國國家畫院教學培訓部主任邱雷，中國美協展覽處副處長孫寧，中國國家畫院美術館副館長常欣、杜浩，《中國美術報》社社長兼總編輯金新，《中國美術報》社副社長顏培大，《中國美術報》社副總編輯馮知軍、馬子雷，以及張際才工作室眾學員共百余人參加開幕式。

展覽期間，中國美協副主席賈廣健，中國美協黨組成員、秘書長王平，中國國家畫院山水所畫家林容生先后到場參觀展覽并給予了較高的專業評價和肯定。

中國國家畫院黨委書記燕東升參觀展覽

中國美協副主席賈廣健參觀展覽

中國美協黨組成員、秘書長王平，中國國家畫院山水所畫家林容生參觀展覽

張際才的藝術之路始于20世紀五六十年代，早期扎根贛南的寫生實踐奠定其創作根基。他以《贛水蒼茫閩山碧——難忘的中央蘇區》等作品記錄革命老區變遷。1980年代受嶺南畫派黎雄才等影響確立了寫意山水方向，2000年代到京城求索，尋找突破，融匯北方雄渾氣象與嶺南靈秀筆墨，在傳統與現代間之間開辟新徑。2016年旅居肇慶后，其創作以嶺南風物為基，墨色潤澤、構圖奇崛，通過“水破墨”“色墨交融”等技法創新，把“黎家山水”“傅家山水”有機融合，將嶺南畫派革新精神注入時代語境，拓展了南方山水的新境界。

中國國家畫院研究員、美術理論家趙力忠參觀展覽

展覽現場

本次展覽得到了中共肇慶市委宣傳部的大力支持，充分體現了肇慶市對文化藝術事業的重視，對發揮文藝名家示范帶動作用，助推肇慶市文化藝術事業繁榮，進一步增強肇慶知名度、美譽度起到了積極的意義。

學術研討會現場

在開幕式當日舉辦的研討會上，專家們指出，張際才的作品以生活為源，聚焦贛南、嶺南鄉村圖景，在飛鳥繞村、斗笠農人的詩意敘事中濃縮山鄉巨變；他融合現代視覺經驗，通過方形截景構圖與“S形”等構圖，營造清新明澈的視覺質感；其畫作既承嶺南畫派“形神兼備”傳統，又以水墨、色彩滲透技法拓展了水墨邊界，形成雅俗共賞的個性語言。

張際才的藝術始終以鄉土為魂，其筆下“山村詩意”既是個人美學追求，亦折射中國山水畫從傳統向現代轉型的縮影。時隔25年攜新作重返中國國家畫院，既是對藝術生涯的總結，更彰顯嶺南畫派薪火相傳的當代活力。

展覽期間，全國各地山水畫愛好者紛紛前來展廳參觀交流，有的還背上畫架到現場臨摹原作。

展覽引起社會和美術界廣泛關注，中國網、中國文化報、中國藝術報、文旅中國、中國書畫報、中國美術報、南方都市報、江西日報、錢江晚報、潮新聞、新京報、雅昌藝術網、中央數字電視-書畫頻道、亞州藝術等30多家媒體對展覽進行了大篇幅報道。

（圖文綜合自/中國網、中國文化報、中國書畫報、中視書畫頻道等）