演員是自信的，就能向觀眾傳達出力量｜對話馬藜

文 | 11

國產劇中有精氣神的女性角色越來越多了。

CCTV-8黃金檔目前播出的《陌上又花開》中，女主角馬春秀就是這樣一位角色。她是全身心撲在修建掛月路上的鐵姑娘突擊隊隊長，也是將大局放在個人生活之前的馬書記，堅韌不拔是她的底色。

馬春秀的飾演者馬藜表示，“馬春秀遇到困難不會妥協(xié)，而是一直尋找改變困境的方式，這是女性生命力的展現(xiàn)。”

而由馬藜飾演的富有生命力的女性不止馬春秀一位。《遠方的山楂樹》中的蔣欣童、《似火流年》中的林紅梅、《故鄉(xiāng)的泥土》中的楊春雪，這些看起來相似實則迥然不同的角色，各自展現(xiàn)著不同社會背景中的女性力量。

我們和馬藜探討了關于女性角色和女性演員的處境，談論熱愛與堅持，我們問她是什么時候選擇演員作為終身職業(yè)，印象最深刻的是馬藜無法抑制地紅了眼眶——給予指導無數(shù)的老師剛剛仙逝不久，老人家身上那種對表演最純粹的熱愛與敬畏，至今影響著馬藜的演藝生涯。

01

她們的生命力

其實最開始接觸到馬春秀時，這個角色對馬藜的吸引力并不強：“馬春秀其實是一位有些‘一根筋’的人，她似乎太過耿直、執(zhí)拗。”

但飾演馬春秀讓馬藜看到了她的魄力，“我陪著馬春秀經歷了她人生中的挫折，反而越來越接受她，甚至非常喜歡這樣一位姑娘。因為我在她身上真真正正地看到了蓬勃的生命力，這是非常可貴的。無論是在怎樣的時代背景下，這樣的女性都是值得歌頌和欣賞的。”

而馬藜飾演的其他角色同樣是有韌勁兒、有生命力的。

《遠方的山楂樹》中蔣欣童面對不公和壓迫絕不放棄希望；《似火流年》中林紅梅有著對愛情的執(zhí)著；《故鄉(xiāng)的泥土》中楊春雪則從性格軟弱的鄉(xiāng)村女孩逐漸成長為一名人民服務、替人民著想的干部。這些年代劇的女主角各有特色，卻共同展示了中國近現(xiàn)代史上不同階段女性的生活狀態(tài)和個人追求。

在塑造角色時，馬藜希望觀眾可以忽略外在妝造，不去強調她是大女主，只強調她是一個鮮活的、生命力極其旺盛的人。“演現(xiàn)實主義題材的戲，沒有太多修飾的妝面、樸素的發(fā)型和衣服已經足夠，‘精致’不是女性美麗的代名詞，角色身上的能量是更深層次的美和好看。”

她看到了女性角色的能量，同時認為無需過度強調女性力量。

“強調女性力量沒錯，但作為一個劇作講好故事、讓觀眾產生共鳴是第一位的，與男性比拼是否平等不是第一位的，因為比拼這件事本身就是不平等的。如果能在劇目中展現(xiàn)女性視角和先進價值觀當然是最好的，但我覺得越是強調就越是刻意，越沒有真正的平等。”

在馬藜看來，演員在劇作中通過女性情緒和事業(yè)的成長來展現(xiàn)女性的光芒是很重要的。而塑造一位令人動容的角色得益于編劇的筆墨、導演對整體和細節(jié)的把控、美術的創(chuàng)作，也離不開她對角色的理解。

一部劇用短暫的篇幅講述這個女性成長奮斗的一生，讓觀眾產生共鳴，心疼、同情、理解，有了這樣的情愫才能讓角色與觀眾產生連接。“在那樣一個時代背景下很多女性都非常不容易，她們的人生苦難遠遠不止劇中筆墨。我自己希望通過這樣的劇目向觀眾朋友們展示那個時候的不易，也想讓大家珍惜當下的美好。”

02

她的熱愛

“演員是自信的，就能向觀眾傳達出力量。”在飾演了這么多角色后，馬藜找到了身為演員的信念感。

不過她在初入行時，應該不會想到今天的自己可以如此自信地說出這句話。

“我的入行比較戲劇化。”中國古典舞出身的馬藜在臨近畢業(yè)時遇上長春電影制片廠的導演劉娟，彼時導演正在大連藝術學校尋找一個十四五歲的小演員。馬藜與她走廊上的偶遇，最終因為說話“聲音很大、不怯場”而被選上出演電影《琴聲暖洋洋》。

小小的她當時尚未了解拍攝的要義，卻在冥冥中奠定了今后事業(yè)的基礎。多年后，由于腰傷復發(fā)，馬藜轉學表演，在大學遇到上導師盧若萍，真正領悟到做演員的意義：“她言傳身教，用自己的品行、職業(yè)操守、對于表演的理解和認知，讓我大學四年受益匪淺。我真真正正意識到這份職業(yè)是有責任、有義務去傳播能量的，同時也讓我認識到職業(yè)的光芒所在。”

見證自己塑造的人物誕生，有觀眾理解自己的表演，如今的馬藜已然愛上自己的事業(yè)，在她眼里自己是幸運的，“把好玩的事變成工作，還能養(yǎng)活自己，多幸福！”

說起對表演的熱愛時，馬藜神采奕奕，“我一直覺得演戲就是開心的、沉浸式的，表演最大的魅力就是無法重復，它不是一個制式的工作。”馬藜對表演的熱愛，一方面來源于自己的體驗，一方面則來源于片場創(chuàng)作氛圍的和諧，“幾百人聚在一起，繃著一股勁做同一件事，向著心中的同一個目標，希望拍攝的這部戲能有一個好收成，想想覺得每部戲的拍攝都是緣分。”

經過多年的磨練，她在表演上也越來越有經驗，“非常感謝各制作方選我，因為每一部戲、每一個角色對于我的職業(yè)生涯來說都是充實和積累。我印象特別深的是拍《遠方的山楂樹》，當時蔣欣童有七百多場戲，其中哭戲有三百多場。我的創(chuàng)作壓力非常大，但最終通過導演一場戲一場戲的調，把表演技巧真正學會揣到兜里。”

思想干凈是馬藜進入角色狀態(tài)的一個小竅門，當她穿好戲服走進場景里，似乎就覺得自己是生活在這里的人。“這也是我們上大學時的第一課，解放天性，忘記現(xiàn)在擁有的東西，變成一張白紙，重新開始。”

她認為自己應該是偏主動型演員，但對手演員對自己的幫助更加重要，“我曾經拍過一個戲叫《陽光之下》，我扮演薩日娜老師的女兒，在和‘薩娘’的合作當中我深深感受到一位優(yōu)秀演員對我的‘托舉’，眼淚不是最重要的，彼此之間在精神上的對峙才是最重要的。”

當然，演過許多角色后也會面臨角色相似的問題，但她“每一部戲都盡量區(qū)分角色，因為觀眾會審美疲勞，有時劇目時代背景很像，觀眾會跳不了戲，所以我盡量在人物的成長或外形給出不同的狀態(tài)，也想讓觀眾看一看不同樣子的馬藜。

這也很難，任何角色都依托于劇本和人物，有時市場會因為覺得上部戲還不錯回過頭找我演相似的角色，這是一個非常矛盾的事情。但我很少內耗，有時拿到劇本感覺和人物是有交流感的、有緣分，我就會去努力爭取。與其糾結，不如好好享受。”

03

她的可能性

馬藜認為自己是相對單一的，但角色的經歷也在不斷豐富她的人生閱歷，“我單一的生活因為這些美好的女性而變得豐富多彩了。”

形形色色的角色身上必然有演員的影子在，角色的塑造有賴于演員和主創(chuàng)團隊對世界的理解和對情感的表達，“很幸運能夠出演這些角色，她們是有著馬藜標簽的女性角色。”

而我們在交流的過程中看到了馬藜的多面性。

比如說曾經身為舞蹈演員的經歷，為她的演藝生涯帶來了巨大的好處，她不是天生的100%好舞者，但這意味著她比別人付出了更多的努力，哪怕最后沒有成為舞蹈演員，她也并不感到遺憾。“拍攝過程中需要吊威亞或扮演舞蹈演員時，十幾年的拔干生活讓我覺得會比別人輕松很多，作為演員心理狀態(tài)也不一樣。”

而成為職業(yè)演員之后，馬藜也能展現(xiàn)更多角色的樣貌。拍攝《似火流年》時導演給了馬藜很大的創(chuàng)作空間，“在拍攝林紅梅家時，為了更好讓林紅梅在這里生活，甚至讓我本人來參與置景，那一刻我真的覺得自己是林紅梅。”《遠方的山楂樹》中蔣欣童的軟弱怯懦與馬藜本人的膽大直率的差距很大，她認為嘗試不同角色的性格是很好的從業(yè)經歷。

可以擁有很多面的馬藜并不認為自己適合某種戲路，因為她認為這是交給市場和觀眾來決定的。

“他們的反饋是最寶貴的，自我感覺良好在我身上不應該出現(xiàn)。我也希望嘗試不同類型的角色，在這個過程中會不斷地接觸到業(yè)內和觀眾的分析和評判，從中總結、積累、重新開始。我要相信大家的聲音，也允許各種各樣的聲音出現(xiàn)，這是最關鍵的。”

與此同時，對于許多演員擔憂的“戲路固化”，馬藜也并不內耗。“我曾經說過一句話，演員不是萬能的，至少我自己不是。如果能在某個領域、某種類型中稍微站住腳，拿出代表作，作為一個職業(yè)演員來說已經很幸運了。”

馬藜是年代劇中自強不息的女性角色，是舞蹈演員，是視事業(yè)如珍寶的人，也是期待更多機會的演員。多面性，也意味著更多的可能性，對于未來角色的安排，馬藜表示每種角色都想試試。

“演員不怕試錯，接下來想嘗試一些沒有試過的領域。比如現(xiàn)代題材的戲或古裝戲，其實我特想演一個那種心理探索題材或警察題材的。一方面因為我完全沒有嘗試過，另一方面作為觀眾我很喜歡看這些題材。”

對于可能接收到的不同聲音，她認為“每個人的價值觀不一樣，生活環(huán)境也不一樣的，所以對于人物和劇目的理解也不一樣。有聲音說明我們的戲被大家看到了，這是值得感恩的事情。”

我們從馬藜的一言一行中看到她對演藝事業(yè)的熱愛，也看到了她未來的可能性，正如她自己笑稱的，“我也希望能越來越多讓觀眾或行業(yè)內的其他合作伙伴看到我不同的可能性，我還沒有到吃老本的時候。”