蒲劇《掛畫》驚艷奧地利維也納金色大廳

在維也納金色大廳表演的杜麗娜

鼓板聲漸漸收回，經(jīng)歷片刻的寧靜，掌聲爆發(fā)，經(jīng)久不息，蒲劇青年演員杜麗娜第三次向觀眾席鞠躬回應(yīng)觀眾們的熱情：那一刻，她感到外國朋友真的看懂了蒲劇。

1月8日，在世界級音樂殿堂奧地利維也納金色大廳，杜麗娜再度裝扮為蒲劇《掛畫》里的“含嫣”，在椅背上跳勾旋轉(zhuǎn)，帶領(lǐng)海外觀眾探見這一古老劇種的“姹紫嫣紅”。在巴洛克風(fēng)格建筑的金碧輝煌映襯下，來自中國運城的“東方芭蕾”在羅圈椅“起舞”，那么輕盈如柳，那樣巧笑嫣然。一出《掛畫》，讓現(xiàn)場許多海外觀眾記住了這個劇目。

2025開年，“90后”青年蒲劇演員杜麗娜，同她的《掛畫》步步為新，走入了蒲劇的又一個金色年華。

2024年11月，“梨園飛歌”河南衛(wèi)視《梨園春》欄目組，精心策劃了一場盛大的三十年慶典文化會演。這場會演融合了中西元素，主辦方邀請了中原地區(qū)、黃河文化具有代表性的劇種，以豫劇為核心，涵蓋了嗩吶、蒲劇等中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，構(gòu)建了一個戲曲展演的“朋友圈”，全面展現(xiàn)了戲曲的獨特魅力。

這并非蒲劇《掛畫》首次走出國門。杜麗娜和她的《掛畫》曾四次亮相央視舞臺，從戲曲春晚、新年晚會到地方各大晚會，更遠(yuǎn)赴迪拜、希臘交流演出，一路走來，不斷突破、創(chuàng)新。而這一次，《掛畫》跨越半個地球，來到了歐洲的中心地帶。盡管如此，對于杜麗娜而言，能在擁有兩百年歷史的奧地利維也納金色大廳演出，是一個極為珍貴的表演機遇，“維也納金色大廳是世界級的音樂圣殿，往往只有登峰造極的音樂家才有資格在那里演出。這一次，戲曲人也獲得了這樣的機遇，我有機會站在那里，向全世界展示蒲劇的魅力。”

1月5日，杜麗娜帶著蒲劇人共同的殷切期待，肩負(fù)著傳承與展示蒲劇藝術(shù)的使命，與山西省蒲劇藝術(shù)院青年演奏員寧楊帆（鼓師）、郭元軍（板胡演奏員）組成小隊，經(jīng)過一天一夜的長途飛行，終于抵達(dá)了多瑙河畔的音樂之都維也納。臨行前，山西省蒲劇藝術(shù)院編排老師程小榮、音樂設(shè)計程小亭、配器劉和躍在排練廳，再度為《掛畫》編排動作、走位和音樂。山西省蒲劇藝術(shù)院院長賈菊蘭對杜麗娜說：“你放心去吧，好好演，所有人的夢想都在你身上。”她暗下決心，要以最完美的狀態(tài)，展現(xiàn)蒲劇的獨特韻味和藝術(shù)魅力。

抵達(dá)維也納后，杜麗娜和樂師立即投入到準(zhǔn)備中。

維也納金色大廳以其宏偉的穹頂和精致的裝飾聞名于世，一直以來作為交響樂演出的圣殿，為交響樂隊的演奏而設(shè)計，容納著大型交響樂隊的演奏。這一次，它卻迎來了不同往常的表演——中國戲曲。

杜麗娜告訴記者，整場節(jié)目就《掛畫》表演形體動作多，走臺空間要求較高，每一個轉(zhuǎn)身、每一個步伐都要精準(zhǔn)無比，稍有不慎就可能影響整個表演的流暢性和觀賞性。交響樂演出舞臺空間本就有限，而《掛畫》的騰挪轉(zhuǎn)動對空間要求更高。為了適應(yīng)戲曲中豐富的肢體動作表演，主辦方特別臨時移除了兩排觀眾座位，將舞臺向前延長了一米。

漫步在維也納街頭，歐洲古典音樂元素與雕像裝飾的城市景觀映入眼簾，杜麗娜感慨：“這里有歐洲最為古典的藝術(shù)氛圍，藝術(shù)是相通的，對藝術(shù)審美的共通體驗，讓我們希望《掛畫》能讓外國觀眾看到蒲劇，感受到中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。”

1月8日，維也納當(dāng)?shù)貢r間晚上7時30分，杜麗娜身著戲服，化身為“含嫣”款款步入舞臺中央，她姿態(tài)溫婉柔美，好似從古代深閨中走出。碎步輕移，輕輕一躍，杜麗娜穩(wěn)穩(wěn)落在椅子把手上，單腳獨立，宛如金雞獨立于山巔。在椅圈上，她行云流水般完成立、踏、踮、跳、勾、旋、轉(zhuǎn)，動作一氣呵成，力量與美感完美交融。

金色的燈光下，外國觀眾被蒲劇的特技表演深深吸引。他們或許不完全理解劇情，但對這種前所未見的表演形式充滿了好奇與贊賞，蹺功每一次的騰躍，椅子功每一次的轉(zhuǎn)換，都贏得了雷鳴般的掌聲。

蒲劇《掛畫》的精華所在就是其中獨特的蹺功和椅子功特技。演員身著蹺鞋，就像芭蕾舞演員表演時踮起腳尖翩翩起舞。杜麗娜身穿木制蹺鞋，一對“三寸金蓮”在極窄的椅背上金雞獨立、盤腿下蹲、交叉跳躍，對于未曾接觸過此類表演的外國人而言，芭蕾舞在舞臺上的優(yōu)雅舞姿與椅上的驚險表演結(jié)合，無疑是一種新穎的視覺享受。

臺下的掌聲讓杜麗娜直面最真實的反響——觀眾們目瞪口呆，久久不愿離場，在金頂下交流著對中國戲曲的好奇、喜愛。一名德國觀眾上前與演員合影留念，并激動地對她說，《掛畫》表演讓他大開眼界，他驚嘆和敬佩于中國傳統(tǒng)文化，期待著未來能夠有更多這樣的機會，去了解和欣賞中國。

《掛畫》雖是一折小戲，但新意處處可見。金色大廳版的《掛畫》沒有唱腔，只有蒲劇特技表演，觀眾更加全神貫注于表演本身，這也是本次演出的亮點所在。

演出時長有4分多鐘，確保觀眾既能欣賞到精彩的表演，又能迅速理解其精髓。經(jīng)蒲劇藝術(shù)院創(chuàng)作團隊共同研討，金色大廳版的《掛畫》舍棄了唱腔部分，轉(zhuǎn)而專注于蒲劇中最富特色的蹺功和椅子功的展示，反而更加突出身手動作和圈椅技法。

在表演中，擔(dān)心觀眾難以理解，杜麗娜在表演時總是試圖給予提示，動作完成較為緩慢，還利用細(xì)微表情幫助觀眾理解劇情走向、人物心理，酷似西方觀眾所熟悉的啞劇或老的默片電影。只見她眼波流轉(zhuǎn)，時而喜悅，時而嬌羞，將劇中人物的情感變化表現(xiàn)得非常到位。每一個轉(zhuǎn)身、每一個抬手，精準(zhǔn)而富有感染力，將蒲劇的精髓展現(xiàn)得淋漓盡致。觀眾被她那細(xì)膩而富有張力的表演所吸引，目光緊緊追隨她的身影，即便不懂中文，也能通過她的表情和動作，大致理解劇情的發(fā)展。

“芭蕾舞是在舞臺上起舞，椅子功是在椅子上跳舞，國外的觀眾不一定都了解戲曲，但是他們能欣賞到藝術(shù)之美。”杜麗娜說，這種被稱為“針尖上的芭蕾”的蹺功和椅子功，展示了戲曲藝術(shù)的高超技藝。即便面對欣賞過交響樂和芭蕾舞的高水平觀眾，這些精湛的表演同樣能夠打動他們，走到他們的心里。

《掛畫》演出團隊與著名指揮家彭家鵬（右二）合影。（山西省蒲劇藝術(shù)院供圖）

“和著名指揮家彭家鵬交流音樂，走到哪兒哪兒都是舞臺。”剛抵達(dá)維也納，杜麗娜在朋友圈分享了見到被譽為“指揮時連頭發(fā)絲都在動”的著名指揮家彭家鵬時的第一感受。《掛畫》在維也納金色大廳演出由著名指揮家彭家鵬指揮交響樂，為蒲劇《掛畫》伴奏。首次接觸蒲劇，蒲劇音樂的美妙讓他驚嘆。

奧地利貝多芬交響樂團的加盟伴奏，西方交響樂的宏偉壯麗與蒲劇的古典韻味完美融合。在全新編排的《掛畫》中，弦樂的柔和、銅管的激昂以及打擊樂的有力敲擊與蒲劇特有的板胡、鼓板聲相得益彰，為這部經(jīng)典劇目增添了國際化的風(fēng)采。這不僅讓蒲劇跨越時空界限，更展現(xiàn)了其融合多元文化的藝術(shù)魅力，讓世界觀眾獲得了全新的藝術(shù)體驗。

中西合璧的模式促進了音樂人之間的交流與切磋。寧楊帆和郭元軍說，交響樂團專注于指揮和樂譜，聆聽旋律的流動。《掛畫》由著名交響樂團貝多芬交響樂伴奏，演繹胡板樂曲。鼓板演奏員用技巧性的停頓、鼓點和旋律，作為信號引導(dǎo)演員把控節(jié)奏和動作。

在維也納金色大廳的演出，不僅是一次藝術(shù)的交流，更是一次文化的傳播。它讓世界看到了中國傳統(tǒng)戲曲的博大精深，也讓更多的外國朋友對中國文化產(chǎn)生了濃厚的興趣和熱愛。演出結(jié)束后，許多觀眾反映“比較震撼，第一次看到戲曲感覺很有趣”“難以置信，掛畫的表演比較震撼”“可以說，大開眼界”。

文化演出是中外兩地交流與友誼的延續(xù)。將蒲劇帶到了國際舞臺，更讓外國朋友對中國傳統(tǒng)文化有了較深入的理解和認(rèn)識。作為蒲劇傳承人的使命與榮耀，從最初的青澀到如今的從容，杜麗娜與《掛畫》一同成長，見證了蒲劇在舞臺上的綻放。她深知，蒲劇不僅僅是她個人的藝術(shù)追求，更是承載著中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，需要在國際舞臺上得到更多的關(guān)注和認(rèn)可。

“讓更多青年藝術(shù)家投身蒲劇事業(yè)，讓更多的人了解蒲劇，愛上蒲劇，為戲曲藝術(shù)的國際化發(fā)展點亮明燈，指引著更多中國傳統(tǒng)藝術(shù)走向世界，在國際舞臺上綻放光彩，讓世界看到中華文化的博大精深與無窮魅力，為人類文明的絢麗星河增添璀璨光芒”，賈菊蘭說。（游映霞）