都 2025 年了，我還在聽 2024 年這些專輯

選出 2024 我的年度 Top 15 華語專輯，應該是近十年來我最不糾結的一次，很快就選完了，即使有多出幾個 options, 我也能很快刪減，優中選優。

2024 的華語專輯著實減產不少，以至于好的專輯是那么突出，也很少再有過往市場亂象之下那種“出了跟沒出”一樣的專輯，今年的很多專輯都有明晰的態度、有精準的風格受眾人群，先鋒也好、復古也好，都表達到了足夠的誠意，還有不顯山也不露水的不俗技術水準。

以下 Top 15 專輯不分先后，僅以發行時間排序；最后，再 Bonus 兩張我覺得不錯的非典型華語音樂人的作品——

1）蔡健雅 - 「不夠善良的我們：戲劇音樂設計專輯」2024.04

是Tanya首度夸刀戲劇配樂的作品，你當作是 OST 亦或是 Tanya 的全新專輯聽，都有不錯的感受，尤其樂器和人聲之間的對話感，劇情和情感角色都在這些配器和演唱作品之間，有了極強的張力。

2）林家謙 - ISFP 2024.06

沒辦法，選這張專輯因為我本人也是 ISFP 人格，以及，林家謙其實已足以成為這些年從港樂圈輻射到華語樂壇一個不可忽視的名字了，甚至是業界的一種現象，《ISFP》專輯在溫和的“探險”，是林家謙自剖個人感官世界一次極佳的音樂表達。

P.S. 勤勞如小林，今年還有發行一張國語專輯、一張 Live 專輯，三張作品滿滿的誠意夠人聽好一陣子了。

3）王以太 - Love Me Hater 2024.06

王以太一路都游走于主流與另類之間，透過唱饒具佳的流暢 flow，忠實呈現對嘻哈的想法。《Love Me Later》的專輯命名便展現了他無謂評價，也不在意是否現在被愛的從容，也是他相信作品終有與聽眾共鳴的一天。

這次他移師洛杉磯進行制作《Love Me Later》，更力求與當地的創作者共同玩出東西方嘻哈音樂交流的火花，一些靈魂樂元素的融入，果然讓他的音樂有了新的形態，專輯中還聽得出王以太對未來的反思與期待。他以不疾不徐的姿態，期許著未來與聽見他的人相遇。

4）陳粒 - 烏有鄉地圖 2024.07

陳粒在每年生日都有作品推出，2024依然不例外，例外的是這次陳粒發行《烏有鄉地圖》的形態，令華語樂壇久違的“詩性”回到了流行音樂里，人文味也愈發濃郁。

5）周筆暢 - HAVE A NICE DAY + Have a good night, 2024.08 + 2024.11

我更愿意將周筆暢“日場”和“夜場”這兩張專輯，合二為一看作是一張，因為兩張專輯中呈現的的俏皮與浪漫、活潑與溫柔、幽默與自省…都是周筆暢音樂內容和她自身性格的一體兩面，她在用最 Urban 也時髦的音樂，傳達著當下不只年輕人的生活狀態，貼題，并給聽者啟發；

一首久違的廣東歌《毛毛雨》更是給這次的優秀企劃畫了一個很周筆暢本色的完美句號。

6）竇靖童 - 空中飛人 2024.09

去年企劃過《春游》專輯后，今年我以快樂的旁觀者角度欣賞竇靖童的《空中飛人》專輯，不可否認，也是我 2024 循環最多的華語專輯。這是是一張反映生活經驗的專輯，靈感發想自竇靖童對這些年繁忙的演藝生涯的感悟。飛行里程不斷累加，身心也總是懸浮半空，她希望透過這張專輯安頓失重的思緒與感受，用她一貫天馬行空的創作風格，將舟車勞頓的生活經驗詩意化、浪漫化。

一年前的《春游》像一場乘興起行的郊外冒險，用水彩畫般的 Indie-Pop 和復古的華語流行色彩，描繪了一幅從日到夜的盎然春色；《空中飛人》更像是靠窗旅客追星趕月時的沉思，趁飛行時的百無聊賴，理清腦海里的千頭萬緒，也是我常常在飛行時會播放收聽的好伙伴。

7）文兆杰 - 太陽光明照我心 2024.09

以前推薦過這張《太陽光明照我心》，年底值得再“復習”一遍，雖然封面是暗沉的色澤，但文兆杰一直用他輕輕的吟唱，還有令我分不太清真聲與假聲的演唱，唱出的是明媚的、開朗的音樂，那音符背后的神情分明是沐浴在陽光下的微笑，讓人心情很容易一下子就好起來。

8）李榮浩 - 黑馬 2024.10

不做作、真誠、自然、舒服的一切贊美之詞我都想發給這張專輯，那些在歲月里積淀的從容，給了我這等 85 后一種“終于有人為我們中年人”唱歌的感慨；帶點噱頭說，李榮浩八專《黑馬》是一張極佳的成人流行樂；或感性點說，這又是一張令我想起很多年前李宗盛說過的那種“終于有人做給成熟成人群體聽的音樂”。

我自以為有了一些年歲和社會經歷，我也自以為懂了這張專輯，《鴻門宴》里那句簡單的“為何哭過更快樂”是最戳我的詞；而專輯里打動我的歌很多，包括但不限于還有《名字》、《黑馬》、《一百》以及《海陸風》。

9）方大同 - 夢想家The Dreamer 2024.10

《夢想家》終于回歸到方大同多種經典曲風的樸素根源。專輯聽起來自然且簡約，既多樣化又不復雜，既復古又與當下契合。探戈、Soul、民謠、福音、雷鬼，還有他一貫擅長的 R&B，皆在專輯中一一呈現，各種風格均原汁原味、各顯神通。后來我得知大部分歌曲，是方大同在餐桌上以手持麥克風的方式錄制，這為專輯增添原生的臥室感與純真自然的隨意感。

10）Matt呂彥良 - ME？2024.10

帶著疑問的專輯題目，卻通過全專一系列兼具復古與時髦、玩味與輕巧的唱作內容，讓人更看清了這位剛過 20 歲并不久的唱作人如何傳遞了年輕人的松弛感，同時，我在 Matt 這張專輯里聽出了太久違的一種專屬于直男的褒義“騷”勁兒，這勁頭往前追溯，上世紀的杜德偉算占了獨一份的山頭，這個世代落到了 Matt 頭上；專輯風格很多，Matt 拎住了，他把十幾首歌平衡在一個完整又繽紛的聆聽維度上，很難得，很有心。

11）江美琪 - 圓的?圓的! 2024.10

江美琪這張開案許久的《圓的?圓的!》終于畫上了一個圓滿句號，這圓滿是指專輯舒適的聽感、樸素的情感，還有江美琪一貫以來品質度高筑的演唱口感，人與歌、與制作、與企劃概念、與音樂所呈現的狀態都高度契合，小美和華納音樂完成了一張久違的有華語質樸流行樂規格的專輯，這除了令專輯讓人有親切感，還會有很久很久的陪伴與療愈功效。

12）陳婧霏 - 猩紅 2024.11

陳婧霏二專《猩紅》有點姍姍來遲，還好這十段音樂故事，每一曲都像一場濃縮的戲劇，依然充滿張力，帶領聽眾步入她的個人記憶長廊。她以旋律和文字碰觸那些不愿被輕易提起的細膩情感，讓每顆音符包裹著深刻的自我挖掘與藝術探索。陳婧霏的音樂總之帶著濃濃的復古味，或許在她的創作理念與表達之下，好的音樂就是應該能跨越時間、呼應時下情感，并在未來依然散發生命力。《猩紅》便是如此——既與當代深度交織，又展現對過往的致敬與獨特的個性。

13）艾怡良 - 我的問題該問誰 2024.12

艾怡良的六專《我的問題該問誰》有顯而易見的“烈”，甚至封面視覺上那灼眼的紅，是她好久不見的熱情張揚，比之十年前的二專更顯得明艷，專輯的題眼“失去”與上一張的“懺悔”情緒相連，卻更聚焦于現下與自我。無論是老搭檔制作人陳建騏，亦或是全新合作的蔡康永、鳳小岳等音樂伙伴，都給艾怡良帶來了音樂新意。

專輯中有更大比例的快歌，以釋放艾怡良及歌迷群體蓄勢待發的律動魂，曼谷創作營的三首高能量勁歌太過搶耳，《三分鐘熱度》以繽紛的 90 年代復古舞曲詮釋當代速食愛情，《抓蝴蝶》則用西塔琴等異域媒材構建飄忽的情感蜃景，《誰敢》更在艷麗的合成器底色上引入小鼓與管樂合奏，盡展她狂放叛逆的一面，以及帶隊行軍般的氣勢。至于過往聽眾習慣的艾怡良式帶著自我思辨的慢歌，這次也沒缺席，各個層面都優秀出眾的《那時有你》，或就是艾怡良下一首會傳唱一時的歌。

14）郁可唯 - 我怪 2024.12

郁可唯近幾張專輯逐漸開始探索自身的演唱能力，《我怪》更有挖掘出郁可唯自在而新奇的多種面向。融合流行、電子、搖滾與古典等風格，全專美得像一場散發出五光十色的綺麗夢景。題眼的“怪”絕不是怪誕、奇怪的“怪”，我聽她一路走來的音樂，是一種不從眾，保持自我清流的“怪”，舒服、療愈、輕松，還有空靈和溫暖。

15）魏如萱 - 珍珠刑 2024.12

《珍珠刑》依舊延續了魏如萱她獨特且鮮明的“怪”味。先行曲《惡口》探索她未嘗試過的 House 曲風，也太中我的聆聽“下懷”！愛的本質與內心拉扯，這沖突感正是專輯《珍珠刑》的核心意象——珍珠雖然美麗堅硬，卻是在層層痛苦與磨難中淬煉而成，宛如一場刑罰般的過程。

魏如萱在《珍珠刑》中以多元的音樂風貌，訴說愛與痛并存的生命感悟，將自我探索與音樂實驗交織成一場感官與心靈的雙重旅程，讓我聯想到娃娃十多年前那張也是以另類搖滾做旗幟鮮明情感抒發的《不允許哭泣的場合》。變的是，過去或許是與人玉石俱焚一并歸西的硬，現在進化成為了先迷死你再整死你的軟——情感關系里的惡人總是要懲罰的，只是看用那種方式下狠手，你體會到魏如萱迷人微笑背后的狠了嗎？都在音樂里了。

——Bonus——

1）HYUKOH & 落日飛車 - AAA 2024.07

兩組很 indie 的亞洲音樂人碰撞在一起，卻像是橫跨了全球，從東方到西方所有閃耀著 indie 光澤的音樂元素都玩到了，從聽覺到視覺，這樣驚喜又扎實的 crossover 未來請多多益善。

2）林宥嘉 - XIANG YU YI YANG 線上演唱會 (Live) 2024.11

這場演唱會早于三年前就錄制完成，林宥嘉將這段時光化作一場溫暖又私密的音樂旅程，邀請樂迷以“家中作客”的方式，進入他的內心世界。演唱會標題取自“像魚一樣”的拼音，所以歌曲的編排處處體現這流動與自由的渴望。聽眾彷佛與林宥嘉一同置身于居家泳池旁，看陽光灑在水面，聽音符蕩漾漣漪。

這其中他還演唱了后來收錄進新專輯《王》中的《完 ,》，收拾散落在家中安靜角落里脆弱纖細的心緒，娓娓道出隱密又深刻的情感片段。這樣一張 Live 專輯留存下來，林宥嘉似乎以此提醒著自己與每個人，在那些停擺的日子里，生活中仍有隱藏的光芒值得留念，當然，也留下了聲音狀態、音樂狀態都足夠耀眼的林宥嘉本人，這張 Live 專輯之于我個人的喜好程度，大于上半年他發行的《王》專輯。