《正年》：女性國劇的文藝復興，《衣袖紅鑲邊》導演鏡頭美學回歸

期待已久的《衣袖紅鑲邊》鄭知仁導演新作《正年》，改編自同名人氣網漫，由“百想視后”金泰梨、辛叡恩、羅美蘭、鄭恩彩、金允慧主演。編導演全女性陣容＋韓國女性國劇題材，開播前就充滿話題性，首播第2集后收視率翻倍增長，成為十月新劇之中的收視黑馬。

講述在木浦漁村生活的少女正年，有著天生的好嗓音，在市場上只要一開口唱歌就能賣掉所有的魚，但媽媽卻嚴令禁止她唱歌。某天，著名的梅蘭國劇團“王子”文鈺瓊在市場上發掘了正年，并邀請她來看國劇表演，由此正年萌發了成為國劇演員的夢想。

故事圍繞著正年與劇團成員們的成長，其中練習和表演國劇的部分非常多，演員金泰梨和辛叡恩從2021年就為此準備、練習，劇中的盤索里唱段皆為演員真唱。某種程度上也是一種文化輸出，是風靡五十年代的韓國女性國劇的“文藝復興”。

五十年代興盛的女性國劇是脫離以男性為中心的傳統國樂，創造出專屬于女性自己的舞臺，所有角色都由女性演員扮演，是集演唱、舞蹈和表演的綜合藝術。打破性別束縛的女性國劇，在那個年代有著相當進步的意義。

《正年》從片頭開始就別出心裁。請到現實中的女性國劇初代演員曹英淑配旁白，依序介紹演員上臺，不僅符合國劇特色，也是在一開始就打破“第四面墻”，邀請屏幕前的觀眾們共同觀看一出好戲。

雖然目前只播出兩集，也能夠直觀地看到鄭知仁導演從《衣袖紅鑲邊》延續下來的鏡頭美學，細膩、唯美同時充滿生命力的影像風格。

郁郁蔥蔥的夏天、肆意奔跑著的少女，是否有點熟悉？

從德任到正年，知仁導演鏡頭下奔跑著的少女總是那么靈動有活力，她們都有著和夏天一樣旺盛的生命力。

特別的一點，正年這里穿了紅色上衣。不同于剛出場和在市場賣魚時穿的素色衣服，紅色本身就攜帶著一種活力、熱情的能量，對應到情節上，這里是正年跑著去找文鈺瓊，第一次表達了自己想成為國劇演員的夢想，紅色與她興奮而懇切的心情十分適配。

從畫面上看，一抹紅色在綠色為主的自然背景中也更為顯眼，互為補色的紅、綠使構圖更和諧漂亮。

無論在表現情節、人物情感，還是鏡頭美學，小小的服裝細節變化都有著巧妙的作用，這是知仁導演細膩、周到的一面。

還有一處熟悉卻不同的鏡頭，這個以大海為背景的開放式構圖，也讓我想起《衣袖》，因為故事背景受限于宮中，即使有相似的涼亭，但像這種背景有著廣闊大海的場景，在《衣袖》中是沒有的。我的心情突然也很微妙：知仁導演鏡頭下的女性角色正在走向自由。

對正年來說，這個海邊涼亭是她最初靠近夢想的地方。文鈺瓊開始指導正年，試想為什么不在文鈺瓊住處練習，而特別選擇了這個場景呢？

夢想站上國劇舞臺而踏出第一步的正年，更加廣闊的世界如同大海一樣在她的身后延展開來。

再對比看下這組鏡頭，媽媽把正年關起來了，國劇夢想眼看著夭折，姐姐透過門縫勸正年放棄。這是一個極端的封閉式構圖、鏡頭遮擋只能看到縫隙中露出的正年和姐姐的小半張臉，也正因為露出的部分過少，觀眾視線反而能夠只聚焦在一處，此時正年的臺詞和眼神傳達著十分純粹的信息——決心。

姐姐的眼神是有些驚訝的，但此時她也真正懂了正年，所以晚上趁媽媽不在，姐姐把燒掉的劇本從火堆里撿回來，把正年放了出來，為了讓文鈺瓊帶正年去首爾，姐妹倆一起在月明星稀的夜晚山野間奔跑起來。

姐妹離別的場景有種老派卻質樸的動人——“能有那種夢想也是你的福氣”，樸實又深刻的一句話，姐姐就是如此支持正年的。

擁抱的時候姐姐捏住鼻子、不哭出聲音來的小細節也很感動。

揮別的場面更是好哭，偷偷離開家去追逐夢想的正年，對媽媽和姐姐其實是又內疚又依依不舍的情感，這時候才更真切地感受到，正年還是一個孩子啊。

不知為何總覺得，短發的正年很像宮崎駿動畫片里離開家即將展開冒險的小主人公，被風吹得凌亂的頭發、一串串眼淚在飛···有很強烈的動畫既視感~

敘事方面第一集交代正年家庭背景、開啟國劇夢想而決心離家，是相對簡單的敘事，不過也埋下一些懸念。比如開頭的天才歌伶蔡公宣。按照合照線索，就是正年的媽媽，因此正年才有天生的好嗓音，但媽媽為何放棄國劇、隱姓埋名在木浦漁村生活，和國劇團長有著怎樣的淵源？

第二集正年來到劇團學習，由此引入了更多劇團相關的主要角色，其中最特別的就是許英谞。

她無論唱功還是表演都實力出群，是梅蘭劇團最優秀的研究生，即將在公演中擔任主演，但半路殺出的正年讓英谞有了危機感······

還有目前戲份不多的梅蘭劇團“公主”徐慧朗，似乎也有特別的故事線待展開。第二集最后正年受邀來文鈺瓊家中，同住的慧朗正要帶一個小女孩出門去······

還有，她們的家中走廊掛著像結婚照一樣的親密劇照，似乎都有所暗示。

特別是在正年和文鈺瓊對話的鏡頭中，背景中的那幅畫存在感仍然很強，像是一個隱隱的阻礙。或許在之后的劇情中，會揭示鈺瓊和慧朗的特別關系，以及為什么鈺瓊熱衷于培養正年成為她的接班人？

這里鈺瓊特別提到了電影也很有意思。

“電影的時代很快就會到來”，相對的，國劇的熱潮就會結束，不同的藝術形式隨著時代的改變而興亡盛衰。如今電影仍然流行，國劇卻成為了時代的記憶，甚至已然被年輕一代所遺忘······如果不是《正年》，我也對此一無所知。

欣慰的是，《正年》出現了。

在不斷求新求異的題材之外，在無數對未來的想象之外，我們也需要同樣多的篇幅用來回顧和紀念過去的故事，尤其是在韓江獲諾貝爾文學獎之后，我產生了這樣的想法。

它們可能不夠新鮮、不夠和我們所處的現實生活接軌，但是有時卻能意外在時代更迭的故事中發現一些超前的東西，譬如《衣袖》的女性意識、《正年》中的女性國劇，如果不是有人書寫、拍攝，就可能不會知道、更不會被記得的故事。

就像坐在觀眾席看著星壇般的舞臺感到神奇的正年，屏幕前的我們看著正年感到神奇，這部作品本身就是一個“星壇”，如果我們也能用開放的心認識過去，記住值得被記憶的故事就好了，那么像大海一樣廣闊的世界也會在我們眼前延展開來。