樂評人大討論：第二屆浪潮音樂大賞，給樂壇的生命力與愿景

愛地人

看了第二屆浪潮音樂大賞入圍名單，想起去年參加完第一屆頒獎禮后，我微博評論區有歌迷說“關鍵是要堅持得久”的期待，我想說浪潮音樂大賞顯然在對的路上，繼續對下去了。

每次有音樂類的評審，往往會成為各家粉絲的PK重地，也有很多歌迷經常會質疑為什么XXX沒入圍，憑什么《XXXX》專輯不得獎。必須說，音樂審美確實是多元的，沒有絕對意義上的高低，但這不代表它沒有一個好壞的標準，只是這個好壞的標準不像長度、高度、速度那樣有絕對值來評判。

而評判音樂質量好壞的標準，其實就是專業。所以，這也是浪潮音樂大賞要召集數百位專業音樂創作人擔任評審陣容的原因。一定程度上，浪潮音樂大賞所提倡的“共樹音樂行業藝術審美標準”，確實是現在這個樂壇最需要的。當流量、數據，還有把喜好當成審美成為了習慣后，音樂行業確實要這么一個獎，來重塑某種專業標準。

看了一下今年第二屆浪潮音樂大賞的提名名單，首先感覺它確實是一個不受流量裹挾的獎項。像在很重要的三大榮譽類獎項中，小霞、刀郎、林俊杰、楊乃文和陳奕迅，確實是公認制作質量比較高的專輯。雖然，像刀郎在去年成為了話題人物，但拋開話題和流量，他的《山歌寥哉》確實是在制作上，有很多專業討論空間的唱片。

而“年度歌曲”提名里，有“回春丹”的《鮮花》，有刀郎的《羅剎海市》，有黃綺珊和希林娜依·高的《是媽媽是女兒》等歌曲。這些歌曲不僅在2023年有很高的關注度，即所謂的流量，但更重要的是它們都有很好的詞曲及制作品質，這也是浪潮音樂大賞在神曲時代，樹立行業審美標準的硬氣所在。

其實，我還要特別提醒的是，一個專業類的音樂獎項，不僅僅只是為歌手的榮譽背書，更不應該成為粉絲之間拉踩的平臺，而是從專業性上全面復盤這個行業的精彩。

比如第二屆浪潮音樂大賞，除了歌手類、單曲類和專輯類獎項之外，還有創作與技術類這些很重要的專業獎項。其中像TIA袁婭維的《如河》，壞特？te的《F.O.》，陶喆的《活該》，蘇運瑩的《圓》和裘德的《麻煩刪掉獅子座》，都是過去一年行業里編曲水準極高的作品，也入圍了今年浪潮音樂大賞的“最佳編曲”。

除此之外，在風格維度上，除了說唱、電子、爵士、民謠和搖滾等傳統大項之外，浪潮音樂大賞還設置包括“最佳粵語專輯”、“最佳少數民族語言專輯”、“最佳地方方言專輯”和“最佳閩南語專輯”的方言類獎項。從專業的劃分，到對不同地區、不同風格和不同語言的兼顧上，浪潮音樂大賞確實是目前內地最專業、最全面、最包容的專業音樂獎項，沒有之一。

我記得在去年第一屆浪潮音樂大賞頒獎禮上，我就聽人小聲討論，說浪潮音樂大賞有點金曲獎的意思，其實我覺得如果能夠堅持做下去，浪潮音樂大賞也可以成為一個自成一格，甚至更有廣度的華語樂壇綜合類音樂大獎。

趙南坊

第二屆“浪潮音樂大賞”入圍名單今日正式揭曉。此前首屆“浪潮音樂大賞”時我曾表達過這樣的看法：這可能是我們能夠想象的最為全面的音樂評選。看過如今第二屆的入圍名單后，我內心這樣的想法更加堅定。

從某種意義上講，我已然開始期待“浪潮音樂大賞”未來成為內地的“金曲獎”/“格萊美”。

根本原因即在于專業性。百位專業音樂創作人所組成的評審陣容，本屆是耗時數月從2023年發行的近10000首新歌和500多張專輯中，基于七大維度選出35個獎項。如此工作量證明，“浪潮音樂大賞”是實實在在進行著專業的音樂評審。這點，本屆入圍名單即是最佳體現。

“年度專輯”候選中，《小霞3.0 》《山歌寥哉 》《重拾_快樂 》《Flow 》《CHIN UP! 》這幾張專輯均是兼具音樂性和人文性的作品，即，它們不僅在音樂層面提供良好聆聽體驗，同時也在社會情感甚至是文化層面有所強調。“年度歌曲”候選里，刀郎《羅剎海市 》，黃綺珊&希林娜依·高《是媽媽是女兒 》 ，林俊杰《愿與愁 》，單依純《想你時風起 》，回春丹樂隊《鮮花 》，這幾首歌曲都擁有這良好的受眾度，更為重要的在于它們在高度風格化的基底之上，呈示出突出的原創性和演唱性。如“年度專輯”以及“年度歌曲”這類評選不可避免會投向所謂的熱門。而此番“浪潮音樂大賞”的選擇恰是證明了這項評選的專業性：不刻意回避熱門，將質量設定為唯一標準，經由嚴格評審把控，入選的沒有“熱”與“不熱”之分，只因它足夠優質。尤其刀郎作品的入選，更加突出了這特點。就我個人預測，刀郎作品必定在此次評選中收獲多項獎項。

在我的理解里，一項權威的音樂評選，會是樂壇的風向標，同時更是樂壇的審美標準。

“浪潮音樂大賞”正是在向我們展示除樂壇的真實動向，也是在通過自己的篩選評定來樹立音樂行業的審美標準。這是一個輸入加輸出的過程，也是吸收加創造的過程。提到這里，就需要強調“浪潮音樂大賞”的重要意義：包容。可以說是具備無差別包容性。包容體現在多元。風格多元自然不用贅述，在入圍名單中你可以找到所有音樂風格。值得注意的是，多元語言音樂的涉及，“最佳粵語專輯“”，“最佳少數民族語言專輯”這類獎項的設置即是非常重要的突破，秉承著“音樂無語言界限”的思路，如此設置可以讓廣大樂迷接觸到更多具有創想性的音樂。

包容還體現在連接幕前幕后。諸如“最佳作曲”，“最佳作詞”，“最佳編曲”，“最佳錄音工程專輯”等獎項表明，“浪潮音樂大賞”在關注最終作品以及臺前演唱者的同時，也積極關注作品背后，與演唱者共同打造作品的從業者。高品質音樂作品的產出絕非偶然，這是幕前幕后協作的成果，對于作品產出過程中所有參與者的重視能夠激發創作者的積極性和開創性。這是基于產業角度的考量，也是推動樂壇向前發展的關鍵。

因為包容，高度專業的“浪潮音樂大賞”可以為更多音樂作品以及更多音樂人產生帶動作用。這不單純是在褒獎已經取得成績的音樂和音樂人，更加是為未來的無限可能性提供助力。

王擊凡

第二屆“浪潮音樂大賞”公布的入圍名單，幾乎囊括了去年華語樂壇的大部分精彩作品。這份名單實在太過精彩，在我眼中，由數百位業內專業人士擔任評審的“浪潮音樂大賞”，真的完全無愧于“中國大陸的金曲獎”、“華人世界的格萊美獎”這樣子的期許。

人氣是浮云，作品才是真正的王道。在“浪潮音樂大賞”入圍多個重要獎項的林俊杰、陳奕迅、袁婭維、小霞、楊乃文、蘇運瑩、竇靖童等大牌音樂人去年發表的專輯，都非常能代表去年華語樂壇漸趨精品化的勢頭。這一批制作精良的華語專輯，也正昭示著這波“浪潮”的趨勢。

就拿重磅獎項“年度專輯”來舉例，不管是楊乃文集結十組樂隊聯名的《Flow》、小霞回歸本我的女性成長史《小霞3.0》，還是陳奕迅為全世界打氣的天碟《CHIN UP!》、林俊杰的二十周年紀念《重拾_快樂》、刀郎十年磨一劍的《山歌寥哉》，都是華語樂壇最拿得出手的頂級制作。

我想起“浪潮音樂大賞”這個獎成立伊始的目標，正是要“共樹音樂行業藝術審美標準”。音樂行業、音樂頒獎禮的審美標準，從來都不是一個虛的東西，而是要透過一張一張的專輯、一個一個的獎項，為聽眾累積起來的好品味。品味需要培養、需要養成，更需要大家一同合力打造。

音樂不分年齡界限，蟄伏多時的羅大佑、刀郎，去年推出的新作均令人驚喜，入圍多項重要大獎，可以說是代表老而彌堅的樂壇老將，再度煥發新姿；而單依純、希林娜依·高、回春丹、裘德、林家謙、關浩德等華語新生代的入圍，則意味著華語樂壇生生不息的薪火相傳。

“浪潮音樂大賞”的風格類細分類別，也是我每一年關注的重點。感謝評委老師的細心聆聽，這個獎，永遠不會都忽略掉有心的好音樂。就像入圍“最佳說唱專輯”的農夫《農夫散文集》，雖然是一張粵語說唱，但仍然能跟熱狗、夏之禹同場競技，可見“浪潮音樂大賞”開闊的包容心。

此外，更值得大家關注的，是“浪潮音樂大賞”對于幕后獎項、技術類獎項的取態。“浪潮音樂大賞”是一個屬于華語音樂行業自己的“工業獎”，這份名單是由所有臺前幕后的音樂創作者共同評選出來的，所以最終得出來的獎項結果，也都代表著業內人士的口味選擇與態度。

本屆“浪潮音樂大賞”的“最佳專輯視覺設計”，就被業內人士評價為“死亡之組”（賽果也非常難猜！）。不僅有入圍格萊美的葉穎《遷徙》，還有實體版比磚頭還重的易烊千璽《劉艷芬》、黑膠被樂迷爭搶一空的Lu1《blue》、植物氣息濃厚的鄭興《盆地》、indie十足的張瑋瑋《沙木黎》……

華語樂壇真的不能沒有“浪潮音樂大賞”，因為它難得地站在相對中立、平視的視角，讓不同賽道的華語音樂佳作，都能得到“被看見”的機會。以作品質量作為唯一評選標準的“浪潮音樂大賞”，正在試圖重塑華語樂壇未來的浪潮。你甚至可以透過這份名單，看得見華語樂壇下一個“浪潮”的方向。

拾音機

剛剛第二屆浪潮音樂大賞入圍名單已經公布，經過數月的評選，從2023年發行的近10000首新歌和500多張專輯中，基于七大維度選出了35個獎項的入圍名單。總的來說，絕大多數的獎項入圍都是在客觀且合理的預期范圍內，而且兼具著專業角度與流行角度！

在年度專輯方面，小霞的《小霞3.0》、刀郎的《山歌寥哉》、林俊杰的《重拾_快樂》、楊乃文的《Flow》以及陳奕迅的《CHIN UP!》等作品成功入圍。這些專輯我認為在音樂風格、創作理念等方面都各具特色！個人推薦：《重拾_快樂》《小霞3.0》

在年度制作方面，小霞的《小霞》、裘德的《骨骼謝幕》、陳奕迅的《塵大師》、袁婭維TIA RAY的《如河 (RIVER FLOW)》以及陶喆的《活該》等作品入圍。我認為這些作品不僅在音樂性上有所突破，而且藝術表現上達到了新的高度。個人推薦：《如河 (RIVER FLOW)》《小霞》《活該》

年度歌曲方面，刀郎的《羅剎海市》、黃綺珊與希林娜依·高的《是媽媽是女兒》、林俊杰的《愿與愁》、單依純的《想你時風起》以及回春丹樂隊的《鮮花》等歌曲成功入圍。我認為這幾首歌曲無論從旋律到歌詞再編曲制作來說都是相當優質的作品，而且兼具的流量與口碑，這幾首光是看到歌名就能在腦海中響起的旋律，也是對去年華語樂壇流行走向的一個折射縮影！

在歌手類獎項中，羅大佑、林俊杰、裘德、陳奕迅、刀郎等人氣實力歌手入圍最佳男歌手，而小霞、蘇運瑩、袁婭維TIA RAY、竇靖童、楊乃文等人則入圍最佳女歌手。值得一提的是，本屆浪潮音樂大賞還特別關注了幕后創作團隊。這些工作者們為這些優質作品都付出了巨大的努力值得被大家看到！

對于第二屆浪潮音樂大賞來說，數百位專業音樂創作人的評審陣容確保了評選的公正和專業，還真有種華語樂壇“格萊美”的感覺了，希望浪潮音樂大賞未來可以繼續秉持專業、公正、包容的評選原則為華語樂壇注入更多的活力和創新！

沉默電話

第二屆“浪潮音樂大賞”揭曉的入圍名單，讓人看到集專業性、流行性與創造性三者為一體的華語樂壇新風象。就年度專輯為例——有像《小霞3.0》這樣必在其中的高能作品，也有耳熟能詳合情合理如林俊杰《重拾_快樂》，還有刀郎《山歌寥哉》這樣具有新意、突破傳統的意外，以此相推，每項名單都保質保量、邏輯飽滿，不曲高和寡，也不會脫離專業與實際。雖然還不知道最終答案，但這份入圍名單在一定程度上、已是參選的近一萬首作品、五百多張專輯的認定書；是數百位華語音樂創作人評委以“共樹音樂行業藝術審美標準”之目標交付的最佳音樂推薦單。

其實在年度專輯的入圍名單中，林俊杰、楊乃文、陳奕迅等老將的存在，讓人感到一種莫名安心——出道已跨幾個年代、依然在積極創造高質量專輯，這在行為上就給予廣大樂迷對華語音樂的高強信心，更不必說奉上的作品還經得起任何考驗。同樣，在最佳男歌手、女歌手的排布中，也能看到這種令人樂觀的情況存在。最佳新人方面，去年發行首張專輯的鳳小岳引人注目，且與大量“演員轉歌手”不同畫風的是，鳳小岳的處女作《柒》還不是一張流行專輯，這更讓人對他刮目相看。

同時“浪潮音樂大賞”讓人看到更多驚喜的，是對創作與技術類獎項的高度重視。在風格類獎項中，可以看到最佳電子專輯、爵士專輯、說唱專輯、世界音樂專輯的名單出現，還有最佳粵語專輯、少數民族語言專輯、閩南語專輯、地方方言專輯等語言類作品，甚至還有演奏類最佳專輯的提名名單。這是對廣大音樂人、幕后創作者們極大的認可、尊重和助力，也是不斷拓寬樂迷眼界耳界直接、積極之舉措。“浪潮音樂大賞”不僅是一個堪比華語格萊美的頒獎盛事，更是行業發展的新方向、樂迷可信的新期待。

流水紀

關于“內地到底有沒有權威的音樂評選頒獎禮”這個話題，這些年被翻來覆去討論了無數遍，而在去年的第一屆浪潮音樂大賞舉行之后，無論行業還是聽眾，都對這個“由數百位華語音樂創作人擔任評委，作品質量為唯一評選標準，不受平臺版權影響”的騰訊音樂浪潮榜音樂獎項，有了更多信心和期待，當然隨之而來也有擔心，比如，會不會“太像臺灣金曲獎”的某個版本變種？

而最近剛剛公布的第二屆浪潮音樂大賞入圍名單，讓作為評審之一的我，少了“宛宛類卿”的顧慮，多了“漸入佳境”的驚喜——首先，推薦所有喜歡聽歌，熱愛音樂的朋友們，將這份入圍名單完全可以視為華語樂壇一份“放心聆聽指南”，所有被提名的作品和音樂人，除了體現出活躍在當下樂壇諸多優秀幕后音樂工作者的審美、品味和堅持之外，也絕不會落入“孤芳自賞”的窠臼里，面向整個客觀現實市場，秉承著“大浪淘金”的態度，質量和流量，在浪潮音樂大賞里，也從來不會刻意忽略，厚此薄彼。

最有分量的三大榮譽方面，「年度專輯」的入圍名單里包括：黃綺珊用十年時間打造三部曲系列，并在最終章里完整了自己從年少到當下的階段性感悟，堪稱人生自傳的《小霞3.0》；刀郎將民族音樂文化和流行進行融合，并“意外”點燃大眾情緒共鳴點的《山歌寥哉》；林俊杰一如既往保持高水準，并多了向內心思考力度的《重拾_快樂》，楊乃文與諸多個性樂隊合作，并成功將自我的個性完美融合也駕馭其中的《Flow》；以及陳奕迅這張越回味，越覺得其中蘊藏的力量感回味無窮的《CHIN UP！》……這五張專輯，在具備優秀品質的統一標準下，也在歌手和大眾之間的關系上，各自衍生出了不一樣的風景和路徑，夠豐富，夠大氣。

隨之而來的「年度制作」、「年度歌曲」方面，年度專輯里的一些相關作品也隨之出現，同時在更細分的領域涌現出了更多值得肯定和發現的面孔，比如入圍了年度制作的裘德、Tia袁婭維、陶喆，可謂聚集了樂壇三代不同階段代表性人物，時至今日仍然與時俱進的閃光點；年度歌曲里出現了話題度和流行度上都無可爭議的刀郎《羅剎海市》，黃綺珊與希林娜依·高《是媽媽是女兒》，以及具備垂直受眾，又互相打通的林俊杰《愿與愁》，單依純《想你時風起》，回春丹樂隊《鮮花》，在短視頻幾乎壟斷了大眾娛樂首選方式的當下，年度歌曲不僅要有流行度，更要具備與大眾情緒傳達、理解與共鳴的珍貴意義，才能“流傳”。

歌手類評選里，嘗試將自己的作品更加開闊地與大眾進行交流的Tia袁婭維、竇靖童，都吸引了更多樂迷之外的群體注意，成功進行了拓寬，而裘德在一眾泰山北斗前輩們“包圍”下，證明了他個性化的音樂品質足夠過硬，也在大眾和小眾之間持續探索著更多發展空間；團體組合類的入圍名單里，每一組都在自己的垂直領域里做到了足夠出色和特色；更有趣的是，在最佳新人名單里，演員跨行歌手，近年在內地并不活躍的“宮銘”鳳小岳，自我風格頗為強烈的斯丹曼族，都得到充分肯定，成為浪潮音樂大賞在前瞻性、包容性上的又一次證明。

創作與技術類、風格類、語言類、影視音樂類、演奏類的各項入圍名單里，也體現出了華語樂壇一眾臺前幕后工作者們，其實并不會被一時流量裹挾，反而愿意去研究和進步，并且保持初心，當然隨之而來的激烈競爭也非常有看點，如果說最佳作曲、最佳作詞還是環肥燕瘦各有所愛，那么最佳編曲、最佳單曲制作、專輯制作這些入圍名單，真可謂是“手心手背都是肉”，每一項提名都具備非常精彩的看點。

說了這么多，再一次提醒大家，趕緊去這份入圍名單里，去發現那些之前也許還不熟悉的驚喜，無論是熟悉的歌手不熟悉的作品，還是從未知曉的名字，第二屆浪潮音樂大賞帶來的這份華語樂壇當下音樂力量的精華展現，都非常值得我們去感受，并，依然充滿信心。