戲中有戲、局外有局，《戲殺》把推理這件事玩出了高級感

春節檔一過，往往都是青黃不接、影院最缺貨的時候，然而在2024年的3月初，《戲殺》的到來卻能夠令人精神為之一振，縝密的劇情，暢快的推理，飽滿的人性，出乎意料的連續反轉，讓這部懸疑片把推理這件事玩出了高級感，看完之后有一個強烈的感覺，那就是國產類型片的春天可能真的來了。

封閉空間內發生兇案，殺人者就是現場中的N分之一，這是懸電影的經典模式，近有《揚名立萬》《利刃出鞘》，遠有《東方快車謀殺案》和《無人生還》，中間幾乎所有影視和小說里的知名偵探也都破過相近的案子。

與這些相同模式的作品相比，《戲殺》貴在沒有一味效仿，沒有拾人牙慧，而是做出了許多屬于自己的東西。

最明顯的就是融入了多元化戲劇元素，暗合每一個角色的身份屬性與命運走向。

戲曲在國產片中最常見的元素，《道士下山》里面的查老板唱的是《挑滑車》，《八佰》里面用的《定軍山》，都起到了畫龍點睛的作用，《戲殺》運用得更加渾然一體，把故事發生在一家戲院，背景本身就與民國戲曲界有著密不可分的關聯，所以臺面上懸掛著諸多戲曲臉譜，并在劇情中適時地融入戲劇元素，都不是生硬地套用，而是巧妙地預示人物的命運走向，為情節提供更多的可能，達到了戲中有戲、局外有局的層次感。

如果說名伶槍殺案是一個謎團，背后有太多千絲萬縷和枝枝蔓蔓，偵探滿天飛的推理是一把放在明處的梳子，一遍一遍真話與謊言之間梳理，尋找出最終的答案，那么戲劇就是一把隱形的梳子，悄然梳理出每一個人的前世今生，面譜背后愛與恨。

賈冰出演的大偵探滿天飛，對應的是《過五關》的關羽，以一己之力沖破層層迷團，頂著十二點前不破案就團滅的死亡之約，在錯綜復雜真假難辨的線索中尋找真兇；喻思泰飾演的名武生童老板，對應的是《走麥城》的呂蒙，呂蒙曾是關羽的克星，但是在電影里并沒有真的擊敗大偵探，牛朝陽導演大概是要暗示童老板不可小看，又或許有意提示觀眾，士別三日，對自己的電影一定要刮目相看。

個人覺得運用最關鍵的是《霸王別姬》，看完之后再回想霸王與虞姬的面譜，所有的疑點似乎都一目了然了，又似乎留下了更多的意猶未盡。最巧妙的是《金玉奴》，對應李倩演的胡大俠之女和于洋演的男友謝書城，兩人看似很般配，但是背后藏著不少故事，需要更深入的解讀，才能梳理出幾個相關者的行為邏輯。

《戲殺》的另一大特點就是在輕松詼諧的敘事風格，融合了嚴謹而又深沉的故事。

影片一開始，滿天飛和伙伴們裝神弄鬼破案，運用到了老戲法的元素和道具，喜感十足，進入戲院破案之后，又被“瘋子”一行用槍指著限定時辰破案，看似荒誕不霸，有幾分無厘頭的色彩，可是一旦進入推理環節，卻又把劇情演繹得環環相扣，復雜而又縝密。

劇中的偵探，嫌疑人，還有不請自來的“瘋子”，每一個都是重點，每一個有非常關鍵的作用，可以說是缺一不可。

名伶槍殺案就像是一場戲，每個人各司其位，你方唱罷我登場，各懷心事，或有意為之，或身不由己，戲中有戲，彼此牽制。偵探的破案過程則是一個局，煞費心機，請君入甕，而這個局也不是獨立存在，而是局外有局，一局套著一局，彼此交互穿插，形成了層層疊疊的貓鼠游戲。

戲與局經過一夜斗法，最后才在多個反轉之后才正式重合，露出最終那個能讓人拍案驚奇又嘆息心痛的謎底，原來，那個灰暗而又詭譎的時代，才是每個人命運背后的推手，是整個故事的始作俑者。

正是傳統元素、現代喜劇與西方推理的結合，讓影片呈現出不同以往的新鮮感，猶如舊瓶裝新酒，讓大家看到了國產推理片創作的活力與潛力。