刻刀生成翰墨風

文/山榆

史寅，字炳彪，著名書畫篆刻家，1950年出生于陜西省興平的書畫世家。本人當過兵，做過專業美工和職業畫家，多次舉辦個人書畫展，并獲諸多獎項。作品被多家美術館館藏和藏家收藏。他琴棋詩書畫印均有涉獵，尤以書畫印見長，廣泛閱覽國學經典，對《易經》有專門研究，被中國美術家協會授予“創意雙贏書畫家”稱號。

筆者最初對書畫家史炳彪的認識，是在一個書畫交流公眾號平臺上，關注此公眾號的差不多都是書畫愛好者，其中不乏名家。人們通常在此平臺發布一些個人作品。史老也發作品，但他發的篆刻居多，偶爾也發點書法和國畫作品。老先生發的各類作品確實都有看點。于是，筆者在網上搜索與之相關的信息，網頁大多是關注和推介他國畫與書法作品的，對他的篆刻都是一筆帶過，沒有深入報道。

為寫此文，筆者專程到陜西寶雞市拜訪了老先生。老先生告訴筆者，他前后制印近兩千方，光是給國內外友人個人制印就有一千多方，他自己用印就有750方之多。他選出一部分展示給我們看。筆者對篆刻說不上內行，但看到那一方方精致的篆刻，不得不由衷地感嘆藝術家的精工與耐力。

在此，通過我們的采訪，筆者想就史老對篆刻的認識與實踐，做一個簡單梳理，文章難免掛一漏萬，還請史老和讀者見諒。

史老先從書法談起。老先生本就是書法家，真草隸篆、甲骨、鐘鼎、石鼓、漢簡乃至玉璽文，提筆成書，都能自成一格。在他的鐫刻中，各種字體均有體現。史老無論畫畫寫書法還是制印，在追求個性的基礎上，力求達到韻律一致，而并非一味追求純自然的拙樸。他認為，一味追求自然，容易限于僵化。誠然，個性化的藝術作品應該有且必須有自然界美觀的部分，但決不是毫無取舍地模仿自然，而導致畫虎不成反類犬。

在書法與篆刻的關系上，史老向我們娓娓道來。他認為，不管是書法還是篆刻，在其發展過程中，都有一個從初級到中級直至高級作品的實踐認知過程，篆刻藝術的發展不可能一步邁向高級，個人也是這樣。他主張，現代篆刻要以秦漢璽印為宗祖，以明清諸家為師傳，精心研究前人的成果，不斷實踐，才能形成一家之格。作為篆刻的基礎，首先要書法功力過硬，無論草書、大篆、小篆非有上乘功力而不成，否則書法柔弱無力，制印更談不上見功見力了。書法、篆刻，在創作上同源同理，筋骨都要挺立，血肉要豐滿，這樣字才會立起來、活起來。古人的篆刻，有小心落墨、大膽奏刀的說法。他說，我通常直接在印石上寫稿，然后動刀，在創作中追求變化，盡最大努力避免板而不活，以期達到我所能達到的高度。

在史炳彪看來，傳統篆刻要求在形成了個性色彩和具有審美價值的篆書后，才可以催生出個性化與審美價值的篆刻工藝作品，亦即“以我書入我印”。篆刻，不但要體現書法的筆法，更要體現金石趣味和以刀代筆的刀法。篆刻作品一般尺幅較小，局限性較大，在方寸之間分朱布白，體現作者的獨特匠心和巧妙構思。篆書(特別是小篆)與楷書的筆畫勻稱規律稍有不同，整體上呈較為修長的上緊下松式結構，以展示其婀娜的特征（見文后小篆圖片）。但對篆刻文字來說，跟軟筆書法篆書又有所不同，篆刻在有限的空間內行刀功，切沖互補，增強刀法的表現力，豐富用刀的韻味。筆畫要做到方正，又不能刻板；線條圓潤，但不能圓滑、纖媚。篆刻要求文字富有變化，布局虛實疏密、欹側均衡，刀痕頓挫起伏，沉著冷靜，該增減、屈伸、挪讓、呼應者，在創作過程中隨時調整技法，因時制宜，最后統一于印章的完美性上，給觀者以刀筆相融、流暢自然之感。

史老也刻了一部分“九疊篆”（下圖）。九疊篆創自于宋代，它由小篆演變而來，主要用于印章鐫刻。之后各朝代均有使用，流傳至今。其筆畫折疊堆曲，看起來橫豎分明，字形方正，線條均勻，別有情趣。

古人云，藝匠不示人以樸。也就是說，古人大都是把自己最美好精致的作品展現于人。史炳彪說，古人制印出于實用，不去考慮商業價值，故無功利之心，能靜下心來，心無旁騖地制印。任何藝術，過分強調經濟價值，勢必會走向衰落。世有“金石宜盤亙，篆刻貴交流”之說，交流是進步的重要途徑。史老說，與一些書畫篆刻家相比，我確實有技不如人處，甚至有難以彌補的缺失，但我也相信，人無完人，干到老學到老，取人之長補己之短，要勇于嘗試新的方法和思路，不斷適應和改變。

《周易》最重要的概念之一就是“動靜之變”，其中變是常量，“變”歸結起來就是八個字：知變、適變、善變、應變。在史炳彪看來，藝術家的根本是“知動守靜”，懂得事物的變化規律，并加以表現；明白做藝術必須學會守持，不斷充實學問，涵養品格，以殉道者的心態矢志不渝，守住寂寞。