本色美術館新展｜曹慶勵修造作品個展：半甓存道

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他藉由宋器，

重續宋代文脈潮流

很多人注意到了，發達的工業社會通常伴隨著手工藝的重新興盛。比如國際陶藝，已有近百年的沉淀，也彌平了手藝與藝術的界限，顯得生機勃勃。物質豐裕，隱秘的精神需求就凸現，人們有了大量的情感剩余。器物僅僅實用甚至適用，已經不能滿足挑剔者。

剛剛脫貧的我們，難免一時崇洋媚外向往其美用器物。以茶器而論，日本器物對中國當代影響深刻。暴風驟雨式的工業超越，加上破過“四舊”，我們悠久深遠的器物傳統一度中斬，茶器制作不免心浮，難以抵達昔時的潛沉深邃。當代那些較早從物質轉向精神的先行者，就開始了曲折的上下求索。

曹慶勵就是其中的一位有心人。

他從臺灣茶器上溯其師日本，發現了器物也有精氣神，而不只是單純的日用工具。然而把玩終日，意猶未盡，就開始動手作器。直到再次上溯影響日本深遠的宋器，他才覺得進了真正的茶器“桃花源”，令他樂不思返日益沉迷一往而深。

藉由宋器，他竟無意成了當代重續宋代文脈潮流的一位深刻而自覺的弘揚者。

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從歷劫千載的“傷痕”中

窺見宋人畫殘荷的

“天機之趣”

曹慶勵的獨特在于——不只是從那些華美鮮亮的層面進入宋器，更是能從那些殘損的器物中鑿出從沒人抵達過的二度“修造”之路。別人只是“修補”，他能進一步“再造”。

他的可貴在于——對那些器物及其背后隱藏的文脈，具有極為深入的體貼與理解。他從那些歷劫千載的“傷痕”中窺見了宋代人畫殘荷的“天機之趣”，從中體驗到了宋代理趣中虛缺里的未盈之意，順著那些有限，延生出無限韻味，“羚羊掛角”里藉著物勢再現“風流”。

他深得宋式逸品的神髓。

日式侘寂和風，源于島國資源貧乏災難頻仍的地理。他們以物為神，在有限與匱乏中保持對不可知神的敬畏，導致對物性與技藝的過度尊崇與神化，而落入了小乘，能精致、能儉樸、能極至，卻不免于緊張，略傷于刻意，始終不脫一絲寒儉，而遜于中國的率意兼天趣的雍容。

中國屬大陸豐裕型文化，其結晶宋韻有悠游超然的底氣，其極致是“從心所欲不逾矩”，率性又能合乎天道，人工極至處有“天趣”涌現。曹慶勵于此心心相印，自信從容。

宋時良匠手下的茶器，既典正又松馳，添上千年時痕的殘損，對曹慶勵形成了一種神秘的召喚。

靜夜深心處，那些極為豐繁的材料與形態——“開片、流釉、雜質、變形、裂縫、缺失……”

是千年文脈、時間深處的言語，總能牽引他種種遐思。他修造的信心與誠心，就源自于那種天人物交映時超越物我、也超越有我無我的意趣生長性。

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不做作，不炫技

不耍怪

于常物常態中蘊顯深意

隨順著良工與歲月形成的態勢，他激活心中響應而來的自然之紋與古物之跡，也衍生出文意與字痕，開始了修整刻鏤，似乎極力造作，卻又仿佛自然天成。

那些人力與造化共同遺留下來的未滿空間，他作了延伸、轉化、重構。既有意外，又合乎物勢。他的極力造作因努力葆持一種自然生長的狀態，反而能夠因殘就缺，放棄“復原復全”的鐵律，進入一種“逸境”的超越，轉消極為積極，化被動為主動，終于妥貼安然。

曹慶勵在對話式修造中，有著神與物游的自在與超脫，他如是說：“每一次的敲打，每一刀的雕刻，樣態都有可能在你的意料之外”。

宋韻的精良優雅在于不做作，不炫技，不耍怪，于常物常態中蘊顯深意。曹慶勵和那些宋代殘物的相遇，猶如宿世因緣，相互成就了一場新的造化，殘器化為深邃的美物。

我們，則有幸直面了“半甓道存”的奇跡。

撰文｜徐東樹

（福建師范大學美術學院教授、

博士生導師、博士后合作導師）

攝影｜周昂

編輯｜程香

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