絲網印刷，一幅頭像賣了13.23億！這算是哪門子藝術？

陳洪標|文

絲網印刷，一幅頭像賣了13.23億！這算是哪門子藝術？

▲瑪麗蓮?夢露。

一、沒看錯！一幅版畫賣13.23億

一幅畫賣195000000美元？是我看錯了？我仔細數了好幾遍，沒錯，確實有6個0，是1.95億美元，折合人民幣13.238億，這樣的天價夠嚇人吧，是不是很反常？

最反常的是，這幅畫既不是油畫，也不是中國畫，是用絲網和油墨印在麻布上的一個頭像。

頭像來自照片，這和市場上的明星肖像印刷品有什么差別？要說有區(qū)別，無非是一個出自畫家之手，一個出自工人之手。

▲古典人物油畫。

就當它是一幅版畫，算是藝術品，也還是很反常的。因為在以往的市場拍賣中，鮮見版畫和油畫、中國畫平起平坐的！而且這次的成交價簡直是版畫笑傲全場。

難道是進入后疫情時代，收藏家腦路都反著來，不按常規(guī)出牌了？

當然，從藝術本身的角度，每類體裁的作品都是大家族的一員，沒有高低貴賤之分，只有收藏家的個人愛好，和市場的追風。

▲當代寫實油畫，李貴君作品。

最后造成的價格起起落落，日積月累，就給大眾的意識中形成了這樣一個印象：版畫不如書法值錢，書法不如中國畫值錢，中國畫不如油畫值錢。

這個情形并沒有說錯，也符合拍賣市場的行情，但是老人家有一句話，具體的事情還是要具體分析，更何況每件藝術品各有其價值。

二、都是拍賣給抬升了價位？

識貨的和不識貨的，對待作品的態(tài)度當然也不一樣，但有時候，結果卻是反著來的。

尤其在拍賣現場，人人都踹著一股勁，人人都想將心儀的藝術品收之囊中。

于是，識貨的叫價，不識貨的也叫上一嘴，你加價我也加，幾個回合下來，底價蹭蹭蹭往上漲。

最后落棰，得主不一定是識貨之人，就算是識貨的收藏家，表面上是如愿以償了，但價格明顯超出了預期，甚至遠遠高出作品的本身價值。

這幅版畫是不是也屬于這種情況？

目前還沒有此類信息，我無法妄下定論。

▲拍賣現場。

三、絲網印刷的照片頭像也成了最貴藝術品？

這次紐約佳士得的“二十及二十一世紀藝術”系列拍賣，作為“Thomas and Doris Ammann”珍藏專場的上拍作品，一幅絲網印刷的照片頭像的版畫，以1.7億美元落槌，加傭金成交價為1.95億美元，折合人民幣13.238億元。

▲拍出1.7億美元的絲網印刷的照片頭像的版畫。

這幅版畫的成交價，不僅刷新了藝術家個人拍賣紀錄，而且成了二十世紀藝術品拍賣成交價最高的，并且在世界拍賣史上排名第二位，第一位是達芬奇的油畫《救世主》，成交價4.5億美元，折合人民幣30.55億元。

▲達芬奇的油畫《救世主》。

絲網印刷的照片頭像也成了最貴藝術品？

這是不是一個天大的笑話，讓那些拿著畫筆沒日沒夜在畫布上搞創(chuàng)作的，怎么活？

四、比天價更嚇人的是畫的名稱？

這幅版畫的名稱叫《槍擊瑪麗蓮?夢露》，聽著就很嚇人。

其實畫面上既沒有槍，也沒有槍傷，更沒有血淋淋的場面。

而只有一張燦爛的笑臉，臉上的顏色是有些特別，說是鼠尾草藍色。是根據瑪麗蓮?夢露的照片創(chuàng)作的。

▲安迪?沃霍爾用瑪麗蓮?夢露照片創(chuàng)作的系列作品。

藝術家為什么對這幅要取這樣一個嚇人的名字？是不是有什么特殊的含義，還是和美國巨星瑪麗蓮?夢露眾說紛紜的死因有關？

這些信息不得而知。

▲安迪?沃霍爾用瑪麗蓮?夢露照片創(chuàng)作底稿。

我們先來看看，這位藝術家究竟是哪位大神？

他叫安迪?沃霍爾，畢業(yè)于卡內基梅隆大學海報設計藝術專業(yè)，在紐約從事商業(yè)畫師。

▲安迪?沃霍爾。

同時還是雕塑家、制片人、作家、印刷家、攝影師、出版商、演員、模特，是社交和藝術界炙手可熱的明星。

他主張“藝術應該走向大眾，通俗化、符號化。抹去高雅低俗一切界限，沒有什么是現代藝術不能容納的”。

自1962年開始，這位藝術家就把瑪麗蓮?夢露的經典宣傳照片作為主要題材，進行絲網版畫的創(chuàng)作，先后用不同方式創(chuàng)作了系列作品。

▲安迪?沃霍爾用瑪麗蓮?夢露照片創(chuàng)作的系列作品。

其中在瑪麗蓮?夢露去世的第三年，即1964年創(chuàng)作了這幅作品，取名《槍擊瑪麗蓮?夢露》。

這幅作品采用全新的上色方法，使用正片亞克力印版，巧妙地將手工上色的部分與絲網印制的一層顏色對齊，使線條和色彩都無縫對接，形成利落清晰的明暗效果。

▲安迪?沃霍爾《花》207.6×207cm。

在這次拍賣會上，安迪?沃霍爾1964年創(chuàng)作的另兩件作品，用丙烯和絲網印刷創(chuàng)作的《花》（見上圖），以1584.75萬美元成交，折合人民幣1.0734億元，用家居涂料和絲網印刷創(chuàng)作的《亨氏番茄醬盒》（見下圖），以47.88萬美元成交，折合人民幣324.32萬元。

▲安迪?沃霍爾《亨氏番茄醬盒》，21.6×39.4×26.7cm。

絲網印刷的照片頭像能拍出如此高的天價，原因何在？

就因為安迪?沃霍爾是美國波普藝術影響最大的藝術家？

還是因為他的這個系列已成為美國波普藝術運動的象征，代表樂觀積極的精神和獨特個性，還有戰(zhàn)后的文藝復興和名人文化？

▲安迪?沃霍爾波普藝術作品展。

五、波普藝術真的只是大眾藝術嗎？

什么是波普藝術？

波普藝術一詞最早出現于1952年，由英國倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家所創(chuàng)，波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。

他們認為現代藝術創(chuàng)作面對消費社會和商業(yè)文明的沖擊，藝術家不能躲在象牙塔里孤芳自賞，而是要正視它，更應該成為大眾都市文化、通俗文化、消費文化的創(chuàng)作者和引領者。

▲波普藝術作品。

于是藝術家們將大眾文化中的一些細節(jié)，如連環(huán)畫、快餐及印有商標的包裝進行放大復制，形成了一種主要源于商業(yè)美術形式的藝術風格。

標志性的事件發(fā)生在1956年，英國藝術家理查德·漢密爾頓舉辦“這是明天”的個人展，呈現了一幅網球運動員握有“POP”字母的拼集作品。

到了20世紀50年代中期，波普藝術盛行于美國，作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合。

他們認為“任何事物都有它美妙的一面，但並不是所有人都能看得到。我喜歡用剩余的，甚至被丟棄的東西創(chuàng)作。別人都認為不好的東西，我認為他們也有價值變得有趣。”

因為在藝術追求上繼承了達達主義精神，所以又被稱為“新達達主義”。

一般人認為，波普藝術和架上繪畫的高雅的油畫是無法比擬的。它只是一種大眾藝術，和街頭藝術差不多，但是出身不高貴的波普藝術為什么那么貴？

波普藝術真的只是大眾藝術嗎？

美國的波普藝術家卻不這么認為，波普藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續(xù)和發(fā)展，為此，還專門以“波普藝術與美國傳統”為主題舉辦過大型藝術展。

同時，還發(fā)展出了集合藝術和偶發(fā)藝術的兩個支系。波普藝術可以說是藝術家將商業(yè)藝術和近現代藝術聯合在一起的一種表達形式，所以也稱為“新寫實主義”。

到了60年代中期，波普藝術代替了抽象表現主義，而成為主流的前衛(wèi)藝術。在60年代后期，波普藝術開始讓位于Minimal Art（極少主義藝術）和Hard-Edge Painting（硬邊畫）。

由此可見，波普藝術并非因為出身不高貴而貴，而是因為曾經的流行而貴，它的別名就叫“流行藝術”。

它也不只是大眾藝術，而是曾經的主流和前衛(wèi)藝術。

本文系【陳洪標寫字說畫】獨家原創(chuàng)，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，其出版?zhèn)€人著作16部，代表作有長篇傳記《徐芒耀的油畫世界》等。圖片來自網絡。