割90后韭菜的不止基金，還有深愛的動漫，這才是真的回憶殺

《我為歌狂》第二部回歸，上海美術(shù)電影制片廠監(jiān)制；《數(shù)碼寶貝》劇場版播映，《Butter fly》旋律一起，便是刻在DNA里的記憶在跳動狂歡；

《灌籃高手》等不來動畫，傳來真人電影的制作消息；還有《貓和老鼠》真人＋動畫電影，《Hellokitty》真人動畫結(jié)合，《飛天小女警》真人影視化……

從來沒覺得，自己童年回憶如此經(jīng)典。更想不到的是，這些作品、角色能夠穿越時空，甚至從虛擬世界來到現(xiàn)實，幻化成朋友亦或擦肩而過的陌生人。

這對于很多的80、90后來說，大抵是歡喜的，畢竟這是心中最難割舍的記憶。但現(xiàn)實也是殘酷的，爺青回需要爺青結(jié)來作為代價。你在懷念，他人卻在收割你的青春，綠地不止基金，還有被騙的心。

回憶殺套路1：動漫延伸劇場版

這個套路日本玩得最好，這也得益于21世紀(jì)初日本流行文化的滲入，除了熟知的殺馬特造型外，另一大文化就是動漫。

日本動漫剛來到中國的時候，地位很高，基本都是上星衛(wèi)視在播出，而且大多是在黃金檔。除了電視，家庭DVD也是一大主攻領(lǐng)域。那個時候，如果沒有看過一兩部日漫，都不好意思和同學(xué)交流。

還有一點，那個現(xiàn)代的中國動畫還處于低齡階段，雖然有《虹貓藍兔七俠傳》這樣的武俠江湖題材動畫，但大多是具備科普教育意義的卡通動畫，題材類型也大多局限在家庭、學(xué)校的神話、童話故事之間。

日漫是什么？推理探案的《名偵探柯南》、魔幻愛情的《殺生丸》、熱血戰(zhàn)斗的《火影忍者》、《海賊王》，當(dāng)然還有女孩子們最喜歡的校園愛情番《會長大人是女仆》、《吸血鬼日記》等等。

這種影響直到國家禁日漫開始發(fā)展國漫開始才漸漸地從主流媒體式微，但是制作精良、配音渾然天成、打斗精彩、故事有趣又有內(nèi)涵的日漫已經(jīng)深入80、90后的心。

互聯(lián)網(wǎng)時代，這種影響經(jīng)由網(wǎng)絡(luò)的快捷便利，資源互通后迅速擴大，從而席卷整個中國動漫行業(yè)。那段時間，國產(chǎn)動漫（非子供向動畫）的存在感幾乎為0。

即便是被大眾牢記的《我為歌狂》，也是受借鑒日漫模式而誕生的作品。所以在現(xiàn)在90后心目中被奉為經(jīng)典的動漫作品當(dāng)中，有一大部分都是日漫。這也為近幾年日本動漫的情懷恰飯做足了鋪墊。

還有美國，它和日本一樣擁有諸多的動漫超級大Ip，迪士尼的公主系列，還有漫威英雄等等，對中國觀眾也影響深遠。

《火影忍者》劇場版出了《博人傳》，被質(zhì)疑還沒有電視劇燃。《數(shù)碼寶貝》出了《最后的進化》，除了熟悉的旋律，連個大合體也沒看到。《貓和老鼠》出了真人動畫電影，除了記憶中的貓，人類的加入就像是入侵者，畫蛇添足，多此一舉。

技術(shù)在進步，創(chuàng)作也精細(xì)化，可劇情根本就是在“圈地跑馬”，不是角色整容，就是省了音樂制作費用，要不然就是換個角色、換個故事重新來過，反正逮著一個是一個，誰讓“爺青回”值錢呢。

動畫依靠平臺授權(quán)、周邊、DVD盈利，電影直接收割，快速又快捷，畢竟一個多小時就能讓我找回青春，我會很樂意進電影院。《數(shù)碼寶貝》看了，《貓和老鼠》看了，《哆啦A夢》看了，能夠真正感受到制作方誠意的又有幾個呢？

如果這是一場交易，并不公平。觀眾失去的不僅是信任，還有時間金錢，甚至是青春。你吃飯，他們吃你的青春飯。這類作品其實和抖音上的情感類雞湯視頻一樣，都是帶著毒性的。好在，它自行幫你終結(jié)，讓你不再沉迷其中。

這才是真正的回憶“殺”呀。這不，一代人的青春記憶《灌籃高手》，等不來續(xù)作，但終于等到了“售后”——動畫電影，東映動畫制作，不知道是否能看到“全國大賽篇”。

回憶殺套路2：續(xù)集，原班人馬打造

這個最典型的就是《我為歌狂》第二季。

和當(dāng)初的《愛情公寓》第五季的宣傳一樣，但是即便是原班人馬，也不過是上海電影美術(shù)制片廠沒變，角色名稱沒變。

第一季的制作公司是上海美術(shù)電影制片廠（簡稱：上美影廠）聯(lián)合上海電視臺推出，是國內(nèi)的首檔青少年校園題材作品，也是上美影廠的第一部長系列動畫作品。

可以這么說，《我為歌狂》開啟了國產(chǎn)動畫的一個新的創(chuàng)作時代——接地氣，走入青少年群體當(dāng)中。除了題材新穎之外，作品里的歌曲也讓人耳目一新，直到第二季的播出仍記憶猶新。第一季的制作也是依據(jù)日漫的制作模式來對比創(chuàng)造，主角們修長版造型，個個靚麗青春。偶爾還有Q版的表情塑造，又增添了很多的趣味性。

第一季是2001年播出，第二季是2020年播出，中間跨越了19年，在制作和人設(shè)方面，《我為歌狂》做了很多的改動。還有重要的一點，制作公司加入了福煦影視，導(dǎo)演也由胡依紅變成了倪明和曹景。

雖然冠著上美影廠的名，卻已不復(fù)當(dāng)年。

第二季的角色相比第一季“網(wǎng)紅臉”很多，角色外貌體征各種美化，色調(diào)看起來濾鏡強度大，角色也有些難以親近。

雖然制作精良了不少，但是比第一季還要更加地“日漫風(fēng)”，且沒有了本土的一些東西存在，觀眾看了只覺得與角色的距離不斷拉遠，再也難有青春澎湃的感覺。

角色的美化是為了跟緊時代的創(chuàng)作腳步，年齡化點也可以理解，但劇情就不能好好創(chuàng)作嗎？過去看得是追夢的青春，現(xiàn)在看得是“兄弟沖突”大戲，狗血淋頭。

不管是為了情懷，還是為了籠絡(luò)新的年輕觀眾，《我為歌狂》第二季把路已經(jīng)走死了。現(xiàn)在的校園偶像劇都開始走男一男二“好基友”，各抱美人歸的戲碼了。

即便還有部分狗血劇存在，但從動畫片的角度來說，這種套路已經(jīng)過時很久了。很多人都記得當(dāng)年楚天歌和葉峰的狂，為夢想，為音樂，也為了未來。但是第二季只有偶像風(fēng)，飯圈風(fēng)，還有網(wǎng)絡(luò)風(fēng)。

歌曲沒有辨識度就不說了，就連之前第一季已經(jīng)進展過的劇情都開始反水，為了一個學(xué)院的保送資格，楚天歌的老爹竟然讓他去搶奪葉峰的樂隊C位，窩里反的劇情，為了制造沖突而創(chuàng)造的反水……

只能說一句，制作再好，劇情過于套路，是不會贏得更多觀眾喜歡的。

第一季8.3分，第二季6.5分，評分已經(jīng)看出了觀眾的選擇，第二季的播出也讓原有觀眾對第一季的喜愛濾鏡耗沒了。

此外，上美影廠和炫動卡通合作創(chuàng)作《我為歌狂》動畫電影，預(yù)計2030年播出，值得慶幸的是導(dǎo)演是第一季的胡依紅。

胡導(dǎo)演表示電影版有繼承也有創(chuàng)新，“創(chuàng)意、故事、設(shè) 計、制作都將建立在原先動畫片的基礎(chǔ) 上，此外還會增添一些時代感和具備引領(lǐng) 時尚的色彩，尤其在音樂、歌曲等方面形 成鮮明的特點。”

回憶殺套路3：動畫改編真人影視劇

動畫改編真人影視劇一直堅持著“只要我不尷尬，尷尬的就是別人”的態(tài)度，已經(jīng)在進行各種嘗試，最近比較熱的真人+動畫《貓和老鼠》，真人版《飛天小女警》，甚至連一只貓都改變進行真人影視劇的改編了。

這已經(jīng)從改編人類到改編動物了？跨物種制作可還行。有的時候不是網(wǎng)友不給面子，實在是成品讓人大失所望，就像《貓和老鼠》真人版電影，評分才5.4分，很多網(wǎng)友都表示看個情懷，把情懷都給消耗完了，真正屬于記憶力的《貓和老鼠》僅剩20%。

這是題材上的一種新穎嗎？也不是，早期有很多真人+動畫的優(yōu)質(zhì)作品，比如《鼠來寶》、《愛麗絲夢游仙境》等等，更別說還有專門的ACG作品。而且二次元作品在改編成真人影視劇的時候還要考慮次元壁的問題，不是所有角色都適合真人改編的。

有時候就在想，是不是ip產(chǎn)業(yè)鏈為了物盡其用，不管什么類型的都要來一遍？版權(quán)一勞永逸，真人影視總體比動漫的制作周期短，部分作品甚至成本也會更低。所以，只是為了省錢來恰飯？那么大可不必，這些行為可以停止了，觀眾已經(jīng)無福消受了。