鄭光旭丨掬一抹油彩捧一本書，繪人生的月亮

南朝文學理論家劉勰在其作品《文心雕龍》中寫道，“積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以繹辭。”“積學”即廣泛大量的閱讀，視為藝術構思活動的第一步。文藝工作者想要創(chuàng)作出優(yōu)秀作品，大量的閱讀必不可少。

歐美同學會留蘇分會副會長、魯迅美術學院副院長、?中國當代油畫家?與藝術教育家鄭光旭，其畫筆所沾染的油彩，是南朝謝赫的《古畫品錄》、北宋郭熙的《林泉高致》，是意大利藝術理論家阿爾貝蒂的《論繪畫》、達·芬奇的筆記、列賓和蘇里科夫的寫生創(chuàng)作論述……這些中外藝術巨著不僅成為他的繪畫顏料，更構成了他獨具特色的審美觀和藝術風格。鄭光旭在列賓美院的求學生涯中，他一面捧讀中外畫論，一面揮筆寫生創(chuàng)作，深切體悟到：書籍是跨越國界的良師，而留學人員正是讓這些智慧在不同文化間流動的使者。他說，讀書不在堆砌，而在化為筆下的光與色。

1、伸手觸月亮

在《月亮與六便士》中，毛姆以法國畫家高更為原型，講述了一位畫家為了追求極致的繪畫夢想，舍棄了一切的故事。書中“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”成為無數(shù)追夢者的勵志名句，詮釋了藝術家對夢想的執(zhí)著與堅守。鄭光旭的經(jīng)歷則是另一則“月亮與六便士”的故事。

1988年，鄭光旭考入吉林省戲曲學校美術師范專業(yè)，系統(tǒng)地學習美術。畢業(yè)后，他成為一名美術教師并持續(xù)學習，先后取得了長春市教育學院美術學本科文憑，并在2003年獲得了東北師范大學藝術教育碩士學位。與《月亮與六便士》主人公思特里克蘭德有所不同的是，鄭光旭并不需要放棄一切去追尋夢想，而是腳踏實地一步一個腳印接近自己心中的月亮。

2005年，鄭光旭被國家留學基金管理委員會選中，作為公派留學生前往俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院攻讀油畫碩士。

鄭光旭的求學經(jīng)歷就是一場“取精用宏”的實踐，他的導師葉列梅耶夫是俄羅斯著名現(xiàn)實主義油畫大師、藝術教育家，被譽為俄羅斯油畫界的泰斗級人物。在色彩觀察、造型塑造與創(chuàng)作觀念上葉列梅耶夫對鄭光旭進行了極為細致、近乎父子般的言傳身教。

為了不辜負這份厚愛，也為了進一步精進自己的繪畫技術，伸手觸到心中的月亮，鄭光旭甚至在圣彼得堡零下30℃的冬季里堅持戶外寫生。寒冷的天氣經(jīng)常會讓油彩變得濃稠，使筆觸僵硬、厚涂裂開。他需要用幾乎凍僵甚至凍傷的雙手把油彩捂熱，趁著“熱乎勁兒”快速繪畫。

三年的時間里，他完成了幾百幅作品，這些高強度的學習實踐讓他將俄羅斯油畫學派特有的色彩觀察方法、嚴謹堅實的造型體系以及對自然光色的敏銳捕捉，逐漸訓練成為近乎本能的繪畫創(chuàng)作語言，確保了技術層面的純粹與扎實。2008年，鄭光旭的畢業(yè)作品《西藏組畫》獲得了學院最高獎——學院獎。

那一刻，他畫成了自己的月亮。

鄭光旭畢業(yè)作品《西藏組畫》之一《南杰卓瑪和她的孩子們》

2、氣韻生動，形神兼?zhèn)?/strong>

“太古無法，太樸不散。太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。”出自清初畫家石濤所著《苦瓜和尚畫語錄》，這段話讓鄭光旭印象深刻，它所闡釋的理念將繪畫從藝術創(chuàng)作上升到關乎宇宙、探索虛實相生的哲學探討和美學實踐。

“石濤將繪畫的依據(jù)與創(chuàng)造力源泉，歸結于畫家心靈與天地萬物生機勃發(fā)的生命感悟合而為一。我意識到，東方精神的深邃，其核心在于藝術創(chuàng)作中超越物象的主體精神，在于生命美學的追求。它啟示我，油畫創(chuàng)作絕不能止步于描繪眼睛所見的物理光影與色彩關系，更要追求表達內心所感的文化意境、生命氣韻與精神觀照，即氣韻生動。”鄭光旭說。

“氣韻生動”出自南齊謝赫的《古畫品錄》，強調藝術作品需體現(xiàn)宇宙萬物的氣勢與人的精神氣質，通過自然生動的表現(xiàn)傳達生命力和感染力。這一概念不僅是繪畫創(chuàng)作的最高境界，也是注重形式的西方美學與“在意不在形”的中國藝術的根本區(qū)別之一。

歸國后，鄭光旭進入中國藝術研究院在文學藝術院供職，后歷任研究生院教學副院長、藝術與文獻館館長等職，也是博士生導師。他在俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)中，融入了中國傳統(tǒng)繪畫的韻味，完成了諸多創(chuàng)作，如《夏日》《陽光下的白樺》《小河邊的白樺》等作品，《構圖藝術》《點畫砌構》等專著。

鄭光旭編著作品《點畫砌構》

2019年，作為歐美同學會留蘇分會藝術界骨干，鄭光旭整合多方資源，積極聯(lián)系留蘇分會文藝領域的學長、與俄羅斯的藝術機構和藝術家，在中國藝術研究院油畫院美術館主持策劃了“一路守望對話未來——紀念中俄建交70周年油畫展”。為呈現(xiàn)中俄油畫交流歷史，展覽征集了20世紀五六十年代留學蘇聯(lián)老一輩藝術家留學時期的作品，以及當代中俄藝術家的優(yōu)秀作品。中俄雙方在展覽上簽署了藝術交流合作協(xié)議，并于展覽后共同編輯出版了《一路守望對話未來：中俄建交70周年油畫藝術文集》，共收錄中俄136位藝術家的56篇文本和129幅作品，構成了一部帶有文獻整理性質的出版物。

回憶起這次展覽，鄭光旭說，“這些作品讓我深受震撼，更加確定通過策展，能讓青年學子看到學習成長的真正內核與榜樣。連接歷史與當下，滋養(yǎng)一代又一代藝術人才，凝聚情感，接續(xù)精神，才是傳承活化的根本意義。”

3、“稗中有畫”，畫中皆情

中華文化瑰寶、中國古典小說巔峰之作的《紅樓夢》中，當惜春準備繪制《大觀園圖》時，薛寶釵說出了一大長串的“畫論”，不僅體現(xiàn)了寶釵廣博的知識，更反映了曹雪芹本人對繪畫，尤其是“界畫”（需要精細尺規(guī)制圖的樓臺山水畫）技法的精通，展現(xiàn)了他“稗中有畫”的藝術追求，即用小說的文字創(chuàng)造出繪畫的美感。

《紅樓夢》是對中國人影響最大的一部作品，同樣對鄭光旭也意義非凡。

“西方世界有‘一千個讀者就有一千個哈姆雷特’的說法，在中國，《紅樓夢》亦如此。《紅樓夢》對人文生活情懷的傳達，對我的審美直覺與文化感知有著潛移默化的影響。這讓我在運用油畫創(chuàng)作時，更注重畫面氣息流轉和物象表達的情感，以及歷史文脈的思考與關聯(lián)，創(chuàng)作的不只是再現(xiàn)客觀物象，而是深刻傳達出自然境界與人民生活的現(xiàn)實主義文化情境。”

在鄭光旭看來，每個人對《紅樓夢》的理解不盡相同。但是這本書對每個讀者，尤其是對藝術家都完成了一種文化的滋養(yǎng)。其方式往往不是提供現(xiàn)成的圖像或方案，而是一種潛移默化、潤物無聲的認知構建、情感積淀與審美格調提升。它仿佛是藝術家伸向生活的那只手，有著更敏銳、更深刻、更豐沛的情感共鳴能力。于是，他開始思考，如何讓這只“纖纖玉手”從中國的文學經(jīng)典延伸至世界，成為國際文化交流的實踐？

2025年是曹雪芹誕辰310周年。5月，由鄭光旭主導策劃，中國藝術研究院藝術與文獻館和馬來亞大學圖書館共同主辦的“萬芳同夢——《紅樓夢》文化展馬來西亞特展”在馬來亞大學圖書館開幕。展覽包括“程甲記夢”“再圓夢影”“留夢群芳”三個部分。“程甲記夢”展出中國藝術研究院藏程甲本《紅樓夢》繡像版畫，共計1套24開。程甲本《紅樓夢》，是中國首部完整刊印的百二十回本，在版本學、文獻學、文化史、印刷史上具有重要的學術價值。

馬來亞大學中文系特聘教授丹斯里陳廣才說，“萬芳同夢——《紅樓夢》文化展”促進了馬中雙方關于《紅樓夢》研究新方法的深度交流，為馬來亞大學未來的科研工作提供了新思路，這對《紅樓夢》在馬來西亞的傳播推廣意義非凡。

鄭光旭說，此次活動不僅是對《紅樓夢》的深入探討與展示，更是世界文明交流互鑒的生動實踐。希望通過當代策展理念與多元視覺藝術形式，將《紅樓夢》中的哲學思考與藝術精粹呈現(xiàn)給更多的國人與海外觀眾，讓更多人感知中華文脈。

鄭光旭作品《雪鄉(xiāng)晨曦》，現(xiàn)藏于中國美術館

筆墨丹青，書畫人生。一路走來，鄭光旭在書籍的海洋里攫取知識，在導師的諄諄教導下繪畫人生，在中外文化交流中訴說友誼。作為歐美同學會留蘇分會的副會長，面對新時代留學人員的讀書渴望與求學需求，他建議說，當下年輕學子的閱讀環(huán)境變化巨大，載體高度數(shù)字化、碎片化，信息獲取便捷但也出現(xiàn)了過載，知識來源多元又龐雜，沉浸閱讀一本書面臨著很多挑戰(zhàn)。即便如此，仍要進行系統(tǒng)性閱讀，構筑基本的知識體系。留學人員能夠接觸到先進的前沿知識，這是一大優(yōu)勢，要持續(xù)閱讀、不斷豐富自己的閱讀量，最重要的是要進行閱讀的實踐轉化，讓書真正活在思考和行動之中。

文/馬思遙來源：《留學生》雜志）

畫家簡介

鄭光旭，1970年12月出生于吉林。2008年碩士畢業(yè)于列賓美術學院油畫系，師從葉列梅耶夫教授，主要從事油畫創(chuàng)作及理論研究。

現(xiàn)任中國藝術研究院藝術與文獻館館長，民盟中央文化委副主任，中國美術家協(xié)會理事，中國藝術教育促進會理事，俄羅斯藝術科學院榮譽院士，列賓美術學院榮譽教授，博士生導師，一級美術師。國家藝術基金評審專家，中國博士后科學基金評審專家，國家留學基金管理委員會評審專家，中國美術館評審專家，中國藝術研究院教師指導委員會副主任。