日本拍場，為何總有奇跡黑馬？

畫事君說

淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 干 貨

日本一直是不缺拍賣奇跡的，很多出人意料的高價，都在日本的拍場中出現，我記憶最深刻的就是2024年4月的上氏拍賣，一件標款的 黃庭堅草書《釋典卷》僅僅以日元50萬起拍，合人民幣才2萬多，最后經過一小時的膠著拉鋸，以50億日元落槌，成交價高達2.88億元人民幣，超逾低估價萬倍！！這一戰績當時刷爆了朋友圈，成為拍場最大黑馬。

那為什么日本拍場經常會有這樣的奇跡黑馬呢？我覺得主要有幾個原因。

首先中日上千年的邦交，以及日本傳統對中國文化的尊崇，導致日本保有中國傳統書畫的量是非常大的，其中必然有很多好東西。但是在日本的拍賣中，大部分都是以極低價格起拍，往往會造成高于估價數倍成交。

再就是日本存世的東西不論質量優劣，年代是真的可以很久遠，比如有些宋元的佛畫，是真的能從宋元保存到現在，畢竟正倉院連唐代的琵琶都能保存到今天。每次打開日本的藏品，都覺得安全感滿滿，里三層外三層，大盒子套小盒子，防潮防蟲減震做的一流，不愧是最會收納的民族。所以日本拍場的古代作品尤其是宋元作品，是真的很值得研究，在研究的過程中就可能發現雖然拍賣行標著“款”，但有可能是真跡，那不妥妥的拍場奇跡了。

今天畫事君給大家介紹的，就是上氏拍賣2026年春季拍賣的一些拍品，有近現代也有古代，有書籍有繪畫有寫經，但我覺得都有一個統一的特點：很有可能成為拍場黑馬，超過底價數倍成交，因為其內在價值都遠遠高于估價。

上氏2026年春季拍賣 書畫夜場

《長松》吳昌碩

Lot506

吳昌碩（1844-1927）?長松

水墨紙本 立軸 1919年作

款識：長松一線裊飛泉，峰削雲孤地勢偏。何日俗塵風滌盡，呼龍穀上去耕煙。己未十月。吳昌碩。

鈐印：「缶翁」、「半日邨」

說明：帶盒。

150.0×45.0cm?約6.1平尺

JPY: 1,800,000-3,600,000

RMB: 80,300-160,600

吳昌碩筆下的蒼松，通常很受市場歡迎，何也？我想，大概是最能體現苦鐵的文人和金石精神。尤其是這件，筆走龍蛇，長松一線，神完氣足，與其說是對植物形態的描摹，不如說是一場關于線條質量的視覺實驗。他將石鼓文的筆意植入枝枝葉葉的肌理之中，完成了一次從“畫松”到“寫松”的范式轉移。

在這幅蒼松中，懂行的人，能看到一種交響樂般的宏大，筆墨有起承轉合，有著鏗鏘的節奏。吳昌碩的運筆又如運刀，中鋒用筆，側鋒橫掃，飛白和墨色在宣紙上產生了碑拓般的“斑駁感”。

最難能可貴的是氣息，吳昌碩將書法的時間性引入了繪畫的空間性之中。觀者注視其松干，松枝時，視線會被迫跟隨筆鋒的提按頓挫而游走，感受到一種強烈的書寫節奏。而視線隨著所有筆墨線條向上進入天空的那一刻，你可以感覺到，一種在重壓之下反彈的生命力。這一刻，你也可以感覺到，高級的藝術都是共通的，可以是這株古松，也可以是莫扎特的《命運》。

《牡丹》吳昌碩

Lot 507

吳昌碩（1844-1927）?牡丹

設色紙本 立軸

款識：擬張北平，而濃□不及若范湖居士，庶華似之。吳俊卿。

鈐印：「俊卿大利」

鑒藏印：「東海珍藏印」、「龍公心賞」、「鳥形印」

說明：帶盒。

122.8×46.8cm?約5.2平尺

JPY: 800,000-1,600,000

RMB: 35,700-71,400

早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。南宋李唐的這句詩，道出了藝術家自我的藝術要求，和市場品味之間的無奈差距。海派是市場化非常充分的畫派，所以吳昌碩即便是大佬級別，也要畫市場喜歡的牡丹題材。

但吳昌碩的牡丹，不一樣。

首先，他將牡丹頂天立地的構圖，木本的根莖非常粗壯，挺拔堅韌，這哪是一株花，分明是一棵樹！以古木蒼松的姿態，肆意盛放著碩大的花冠。在俗與雅的選擇中，吳昌碩守住了文人畫的精神底線。

這幅畫的精髓，亦在于“野”。

它完全顛覆了我們對牡丹“富貴花”的刻板印象。吳昌碩筆下的這株牡丹，更像是生長在野外的“山花”，枝干勁遒，充滿了力量感。花瓣的邊緣有頓挫、顏色也不是嬌嫩的胭脂，仿佛在告訴你它經歷過多少風雨。這種“野性”的生命力，是這幅畫最打動人的地方。

左上角題字道出吳昌碩畫牡丹的來源，乃清代畫家張孟鎬，籍貫北平，晚年寓居杭州。吳昌碩一生多次提及擬張北平，他的畫作融合陳淳筆力與徐崇嗣沒骨技法，任伯年曾評其畫法深入宋人堂奧。

《春星帶草堂》吳昌碩

Lot 508

吳昌碩（1844-1927）?春星帶草堂

設色絹本 手卷 1913年作

款識：梅花萬朵高難折，春水一方堂自開。畫裡孤山不孤處，愚公清曉手移來。鴛城椽筆萬夫雄，擲地新詩警耳聾。畫稿閉門搜不得，心知何自笑談中。鴛城先生詩人屬寫幸正。癸丑三月杪，吳昌碩時年政七十。鈐印：「吳俊之印」

春心帶艸堂。星誤作心。鈐印：「缶」

出版：《永遠の呉昌碩と斉白石（二）》P17，チャイニーズアート株式會社発行、平成26年6月。

說明：帶盒。

25.5×90.5cm?約2.1平尺

JPY: 1,800,000-3,600,000

RMB: 80,300-160,600

吳昌碩的山水相對較少，但是水平很高，拍場上常得高價。這件《春星帶草堂山水長卷》，不僅是山水題材，更是橫幅長卷，為吳昌碩晚年藝術的重要代表之一，殊為難得。

畫面中的厚重山體，以篆籀筆法勾勒出，如同一雙有力的臂膀，將草堂環抱其中。這種構圖，正是“藏風聚氣”的上佳格局。春日正盛，這樣一方梅花環繞中的草堂，這是吳昌碩筆下的“可以居”啊。

題詩更妙，一句“畫里孤山不孤處，愚公清曉手移來”，這句更妙了，杭州的一怪就是孤山不孤，用在此處，可以當作草堂處在孤山之上，也隱喻著草堂主人雖隱逸世外，但有很多精神相契之友，所謂孤山不孤。

《雙蟹》齊白石

Lot 512

齊白石（1864-1957）?雙蟹

水墨紙本 立軸

款識：白石題：八月初九日申刻，白石。

白石為弟子姚石倩題：石倩弟還蜀起行，老年人易感別情，此小幀以絕其事，倘老翁明年當健，再圖負笈相遣也。璜。

鈐印：「木居士」、「阿芝」

說明：文物商店舊藏。

27.5×30.8cm?約0.8平尺

JPY: 1,200,000-3,600,000

RMB: 53,500-160,600

齊白石這幅墨蟹，送給自家弟子姚石倩，所以畫起來格外輕松，不論是畫，還是書法，就連幾筆水草，都非常精到，透著股“橫行霸道”的鮮活勁兒。

濃墨蟹如醉漢，蟹殼水墨淋漓，淡墨蟹泥塘打滾，清透墨色里藏著骨力。八條蟹足不是畫線，是寫書法——中鋒直下如鐵畫銀鉤，讓宣紙成了角斗場，能摸到蟹足抓地的狠勁。

兩只蟹，畫出了將軍威儀，不玩文人清高，只贊生猛生命力。有脾氣、有性格，這才是齊白石的妙處。

《三餘》齊白石

Lot 515

齊白石（1864-1957）?三餘

水墨紙本 鏡框 1954年作

款識：三餘。九十亖歲白石。

鈐印：「木人」、「大匠之門」

Qi Baishi?1864-1957

Fish

ink on paper, with framed

64.5×33.8cm?約2.0平尺

JPY: 1,800,000-3,600,000

RMB: 80,300-160,600

齊白石畫魚，從不畫水。這不是偷懶，而是極高妙的藝術——大片留白，在觀者的腦海中，這水才是活的。在這幅《三余圖》中，三條魚“皆若空游無所依”，卻比畫了水波更顯自在。

這是齊白石94歲的作品，已經非常成熟，人書俱老。大魚通體潑墨，黑得沉甸甸，那是歲月的重；小魚寥寥幾筆，輕得像風，那是新生的靈動。

所謂“三余”，在94歲的齊白石筆下，也不僅僅是年年有余的吉祥話了。這三條魚，游得從容、不爭不搶，卻占據了整個宇宙。

這是老人對生命最后階段的透徹領悟：真正的“有余”，不是擁有多少財富，而是人生有余年、心境有余裕、萬物有余味。

《紅荔枝》齊白石

Lot 516

齊白石（1864-1957）?紅荔枝

設色紙本 立軸　1928年作

款識：林先生雅正。齊璜畫於京華，時戊辰夏也。

鈐印：「木人」

說明：林榮先生上款。

102.8×33.6cm?約3.1平尺

JPY: 1,800,000-3,600,000

RMB: 80,300-160,600

1907年，齊白石第一次在廣西欽州見到掛滿枝頭的荔枝，當時，齊白石正處在“五出五歸”的遠游時期。成片的荔枝林，“累累如紅寶石”，深深震撼了齊白石，從此，荔枝成為他筆下反復描繪的重要題材。

廣東話中紅荔諧音紅利，這幅1928年的《大荔圖》，是他對那段歲月的深情回望，也是他用筆墨為荔枝“正名”的宣言：最市井的，往往也是最藝術的。

1928年，齊白石的紅花墨葉已經成熟，這件作品就是典型代表，風格相當灑脫，既有金石意趣，又有熱鬧的氣息，是雅俗共賞的精準平衡。

《篆書“老當益壯”》齊白石

Lot 517

齊白石（1864-1957）?篆書“老當益壯”

水墨紙本 匾額 1937年作

款識：老當益壯。丁丑春，白石。

鈐印：「齊大」

33.0×133.5cm?約4.0平尺

JPY: 1,800,000-3,600,000

RMB: 80,300-160,600

這件齊白石的堂號一定是黑馬。

首先齊白石的堂號存世量低本身就價高。其次這個內容特別好，好在何處呢？我以為，是大部分財富自由的人都想達到這個境界。

眾所周知大概率上財富自由的人年紀都不青了，而此時人們最需要的，不是更多的財富，而是健康，希望身體要和年輕時相比不退步，甚至更好一些。而齊白石這位高精力老前輩，可謂是個中翹楚，他不僅長壽，而且衰年變法，越是晚年，創作力越是旺盛，這四個字既是勉人之辭，也可視為他的自我寫照。

除了內容之外，這個堂號的形式也非常有力量，齊白石晚年的書法深受金石篆隸影響，線條厚重，有著刀刻般的深沉，筆畫粗壯，而不失靈動，字形略帶拙趣，具有強烈的視覺張力。張掛于室內，不僅是藝術之美，更是一種人生格言。

眾所周知堂號的內容對市場價格的影響很大，比如同樣伊秉綬的堂號，“長生長樂之居”就可以拍出幾千萬的高價，而這件齊白石的“老當益壯”，內容上有異曲同工之妙，都是希望生命力的精彩和延續。

宋版《戒因緣經》

Lot 526

宋版《戒因緣經》

書籍

說明：大和法華寺舊藏。

「月明莊」反町茂雄舊藏並題簽條。反町茂雄（1901-1991），新瀉人，是昭和時期日本的古書店店主、古書鑑定家。

富岡鐵齋題簽條。富岡鐵齋（1837-1924），明治大正時期文人畫家、儒學者、曾任立命館教師。受業祖門、小曾根等人。被稱為日本最後的文人。

29.0×12.0cm

JPY: 500,000-800,000

RMB: 22,300-35,700

藏書的人應該很熟悉“一頁宋版一兩金”的說法，對宋版書的追捧，從明代就開始了，當時明代的藏書家毛晉，為了搜集珍本古籍，不惜重金收購。每頁出“二百錢”的高價，特別好的能出一千二百錢。宋版書編纂嚴謹，刻印質量也高，到今天早已成為超越黃金的存在，拍賣市場上整部的宋版書更是價值不菲，往往能到達八位數。

當然對宋版書追捧的，不只有中國人，日本人也是。這部宋版《戒因緣經》，就是由明治正大時期的日本文人富岡鐵齋收藏的，他除了是文人，也是古書籍收藏者，從業者，發行以古典籍為中心的自家目錄“弘文莊待賈古書目”，品質極高，多次刊載那些之后成為國寶、重要文化財的藏品。

這卷富岡鐵齋舊藏的《戒因緣經》又名《鼻奈耶律》，是重要佛教經典。內容為十誦廣律，詳細說明佛陀的制戒因緣，相當于戒律總綱，亦是廣律傳來中原之始。

此宋版《戒因緣經》卷八，首尾全，首行標題下鐫千字文號“姑”、卷次“八”，次行題“姚秦三藏竺佛念譯”，第三行題“鼻奈耶第八/波逸提法之二”，每葉六行，行十七字，每版三十行，共十四版。每版第一折或第二折中縫鐫刻千字文號、卷次、版次、刻工，有刻工名“乙”“徐”。末刻“姑八/十四末”字樣，卷尾附有音釋，并有前人墨筆跋文“施法華寺”，可知為日本法華寺舊藏。

法華寺是位在日本奈良縣奈良市的光明宗寺院，本尊十一面觀音，為光明皇后所創建。日本回流佛經，多屬廢寺舊藏，名剎所出者頗稀，名家題簽，更見佛緣之深厚也。

元刻宋版《大廣益會玉篇》六冊

Lot 527

元刻宋版《大廣益會玉篇》六冊

書籍

說明：「月明莊」反町茂雄舊藏並題簽條。反町茂雄（1901-1991），新瀉人，是昭和時期日本的古書店店主、古書鑑定家。

29.0×17.0cm×6

JPY: 500,000-800,000

RMB: 22,300-35,700

這件胡延舊藏的“元刻（宋版）《大廣益會玉篇》六冊”，三十卷全，泰定乙丑（1325年）圓沙書院刻本，品相良好，版本尤為稀見，是元刻孤本，雖非宋版，但也是非常珍貴。

《玉篇》，其實是我國現存最早的以漢字為對象的楷書字典，為南朝文字訓詁學家顧野王奉詔編撰，成書于梁大同九年（543），是繼《說文解字》后一部極重要的字書。

最早的南朝原書早已不見了，目前存在最早的是唐代寫本殘卷。上氏拍賣這部是元刻宋版，六冊三十卷全，總542部，兩萬余字，整部元刻，殊為難得。

作為現存最早官修楷書字典，《大廣益會玉篇》保存南北朝至宋代漢字演變資料，亦反映唐宋時期語言文字規范標準變遷。國內外各大館藏總計十部，完帙者則僅七部。民國時期涵芬樓編著《四部叢刊》時，所翻刻元本《大廣益會玉篇》，其卷十一至二十三亦是配以明初刻本，也可知彼時元刻已經是很難找到了。

本卷元刻本還經清光緒年間西安知府胡延舊藏，他是晚清名士王闿運的學生，與楊度、齊白石師出同門。曾在慈禧西行時負責行在開支事宜，因調度，護駕有功，還得到慈禧賞賜的福字。可見在清朝這套書籍已經是達官貴人的重要家藏了。

《行書“煙蒼浪落”》中峰明本

Lot 534

中峰明本（1263-1323）?行書“煙蒼浪落”

水墨紙本 立軸

款識：幻住明本書。

鈐印：「明本」

說明：雙盒，此拍品不包含軸頭。

97.8×28.6cm?約2.5平尺

JPY: 1,200,000-3,600,000

RMB: 53,500-160,600

前一段時間網上有一些聲音在討論中國大眾媒體上的書法都受到日本的影響，尤其是很多電影片頭，或者商標招牌，都不是純正的中國書法。引起很廣泛的討論，很多人還憂心仲仲。

看到這幅中峰明本的書法，其實可以發現，這是再一次鬧了個烏龍，就像有人認為韓國的紗帽裝束，其實是明代傳過去的，只是我們老祖宗的東西太多后人不一定記得。包括非常日式的“和式書法”，和生魚片一樣也找到了淵源，都是來自中國。所謂和式書法，你看這幅中峰明本，那來源還不是一目了然！

當然，中峰明本這個看起來很日本的名字，其實也是中國名兒。他俗姓孫，出生于浙江杭州。“明本”是他的法號，“中峰”是他的號（因為他長期在浙江天目山修行，天目山有東西中三峰，他居于中峰，故得此號）。你也可以理解，日本僧人的名字，也是照著中國僧人的取名方式學的。

這件書法的內容非常有禪意：“煙霞浪蕩”，四字，有種縹緲之美，而其書風正好契合了內容，是明本標志性的“柳葉書”。筆畫如柳葉般飄逸飛舞，卻又蘊含著內在的筋骨與力量，字形大小錯落，但又看起來很和諧，墨色濃淡枯濕變化豐富，看似“粗頭爛服”，其實卻是不拘一格、率性而為的禪者氣象。如今火遍中日的井上有一，其書風根源就是來自這里。所以中國人學日本書法，學來學去，其實是在學臨濟宗的僧人中鋒明本而已！

《行書“寒鴉千萬點”》張即之（傳）

Lot 535

張即之（傳）（1186-1263）?行書“寒鴉千萬點”

水墨紙本 立軸

說明：長尾甲題盒。此拍品不包含軸頭。

115.5×24.8cm?約2.6平尺

JPY: 600,000-1,200,000

RMB: 26,800-53,500

張即之，宋代書法家，字溫夫，號樗寮，歷陽人。生于名門顯宦家庭，為參知政事張孝伯之子，愛國詞人張孝祥之侄，系中唐著名詩人張籍的八世孫。特授太子太傅、直秘閣致仕。

張即之是南宋書法的“殿軍”，也是當時書壇的“破局者”。他在“蘇黃米蔡”的光芒籠罩下，破局寫出了自己獨特的風格，尤其是大字榜書非常受人喜歡，這件作品，就是他的大字作品。

“寒鴉千萬點”五個字，非常深邃而有禪意。配上他的方筆特色，與圓筆的交融，以柔寫剛，有了金石般的質感。你看“寒”字的寶蓋頭，起筆是方筆，棱角分明，但到了中間的橫畫，又轉為圓筆。這種方與圓的切換，讓字既有骨力，又不失溫潤。

張即之的書法有很強的節奏感，筆畫粗細變化極大，提按之間節奏感拉滿，仿佛能聽到筆鋒在紙上跳躍的聲音。墨法更是高手，燥潤相生，比如寒”字，起筆濃墨重彩，下半部分筆鋒漸干，出現自然的飛白，像寒風吹過枯枝，蒼勁中帶著蕭瑟，完美契合了“寒”字的意境。

“寒鴉千萬點”，寫的是蕭瑟之景，張即之生活在南宋末年，國勢衰微，這五個字，焉知不是他對時局的感慨。但寫蕭瑟之景，卻用如此剛勁的筆法，又給人一種倔強的精神力量，這才是這幅字最打動人的地方。

《?水閣閒唫圖》李結（傳）

Lot 581

李結（傳）?水閣閒唫圖

設色絹本 立軸

鑒藏印：「襄國張氏」、「益王之章」、「內府圖書」、「彭城開國」、「溫氏汝適所藏宋元書畫之印」、「燕超堂書畫印」

說明：池辺義象題盒蓋、簽條；居節題簽；白石居士題簽。帶盒，此拍品不包含軸頭。

118.5×57.5cm?約6.1平尺

JPY: 1,800,000-3,600,000

RMB: 80,300-160,600

藝術史的高峰就是宋畫，尤其是宋代山水可以說是收藏界的頂流存在，但是說實話真是一畫難求。但是日本有留存下來大量的宋元作品，有真的宋代的，也有標（傳）的，其中有很大的彈性空間，就像上氏拍賣曾經爆出的大黑馬黃庭堅書法，讓所有人都震驚。

這件（傳）李結的宋畫，在宋畫中質量算是很不錯的。

李結，字次山，河陽（今河南孟縣）人，寓居浙江湖州霅溪。曾官休寧主簿、昆山宰、毗陵守、蘄春守等。與范成大、周必大、趙雄、洪邁、尤袤等著名文士交往。善詩文，亦擅繪畫。

這件宋李結《水閣閑吟圖》，絹本青綠山水，主要是用筆非常有宋代風范，宋代用筆瘦硬勁健，此軸的用筆與宋代諸多名件極為相似。構圖也是典型的北宋山水滿構圖，大山堂堂，與范寬溪山行旅有相似之處。

除了筆法精練，本作還遞藏有秩。

藏印識別如下：印文“襄國張氏”，為元代魏國公、大收藏家張晏收藏印。印文“益王之章”、印文“內府圖書”、印文“彭城開國”，此三印為明藩益宣王朱翊鈏的收藏印。

印文“溫氏汝適所藏宋元書畫之印”，為溫汝適收藏印。溫汝適是乾隆四十九年進士，授編修，嘉慶帝師。此作不知何時流入日本，后由日本義象氏收藏并重裝。木盒內有明代居節、白石居士二人寫的簽條，另有一日本某賞家寫李結生平。

《晴梢拂翠》夏仲昭

Lot 583

夏仲昭（1388-1470）?晴梢拂翠

水墨絹本 立軸

款識：仲昭。

備註：帶盒。

著錄：《美術聚英》第十四冊，刊登作品，明治四十五年（1912年），審美書院株式會社發行。

說明：1.附長崎縣立美術博物館出品證書一張。

2.協贊會書畫展觀系章。

3.坂本五郎先生舊藏。

JPY: 6,800,000-16,000,000

RMB: 303,300-713,600

這件明代夏仲昭的《晴梢拂翠》，清新淡遠，既寫竹影之姿，亦寓心境之境，峭石與墨竹搭配，分別代表拙重的院體風格與挺拔的文人氣質。

夏仲昭是明永樂十三(1415)年進士，官至太常寺卿。文人寫竹，從不為單純寫竹，而是為了表達自己的內心。這幅畫上，雨過天清，竹梢明凈，帶有光感與生機、是藝術家內心的投射，在那個國家溫故的時代，作者入仕拜相，內心頗有種“好風憑借力，送我上青云”的躊躇滿志。因此畫中之竹，在晴光之中，枝葉輕拂，青翠欲滴，清朗而不燥，生動而不喧。一片清意，悠然在目。

此作曾由日本著名美術商坂本五郎收藏，后散落于民間。并且有1912年的老出版，足當重視。

《草書李賀詩》倪元璐

Lot 588

倪元璐（1594-1644）?草書李賀詩

水墨絹本 立軸

款識：男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。元璐。

鈐印：「倪園璐印」、「太史氏」

說明：帶盒，此拍品不包含軸頭。

150.9×39.8cm?約5.4平尺

JPY: 8,000,000-16,000,000

RMB: 356,800-713,600

倪元璐這件條幅內容和書法一樣澎拜激昂：“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。”放在晚明的歷史背景下，更有深意。明末時局動蕩，內憂外患并起，此句在他筆下不僅是詩意的再現，更是對國家危局的深切憂思，士大夫氣節的精神宣言。

倪元璐草書以“奇崛險絕”著稱，此作亦具典型特征，用筆——狂放中見骨力，線條粗細變化劇烈，如風卷殘云，呈現出一種“怒張筋骨”的力量感。章法氣貫長軸，行氣連貫，一氣呵成。字距忽疏忽密，留白大膽，增強節奏，整幅如長風激蕩，氣勢貫通上下。

倪元璐為明末重臣，清兵入關后殉國而亡，是典型的“以死明志”的士大夫。此類作品不僅是書法，更是一種“生命狀態的記錄”。狂草寫壯志，筆墨寄山河！

《答馮子華處士書》董其昌

Lot 589

董其昌（1555-1636）?草書節錄《答馮子華處士書》

水墨綾本 手卷

款識：其昌書。

鈐印：「知制誥日講官」、「董其昌印」

說明：藤澤赤心舊藏，附藏家作品集、印譜複印件。帶盒。

25.3×214.5cm?約4.9平尺

JPY: 3,600,000-6,800,000

RMB: 160,600-303,300

董其昌作為南北宗的提出者，又是南宗盟主地位的書法家，他的書法是明代南宗吳門品味的典型代表，就像淮揚菜一樣，追求一個“淡中有味”。他從顏真卿出發，一路走過虞世南、鐘繇、王羲之、李邕和柳公權，最終走到了自己的境界——“平淡天真”。

這件《草書節錄〈答馮子華處士書〉行書手卷》是董其昌晚年極具代表性的一件作品。首先我注意到的不是書跡，而是明代典型的綾本材質，泛著玉石般的綢緞光澤，其美好圖片表現不出其十分之一，必須用肉眼去感受。只要一看到這種材質，一定是明代真跡。因為在當時，這種材質只有大戶人家才能用，不是尋常之物。

這卷書法節錄自董其昌寫給友人馮子華的一封信。行書中帶有草書的筆意，草書中又保留了行書的法度。筆畫有時斷開，有時又相連，節奏感自然，流暢，飄逸。這種行書與草書相互融合的狀態，正是董其昌書法風格成熟時期的典型面貌，是頂級藏家頂尖品味之選。

《隅寺心經》

Lot 531

隅寺心經

水墨紙本 立軸

說明：帶盒，此拍品不包含軸頭。

Sutra

ink on paper, hanging scroll

25.5×42.0cm?約1.0平尺

JPY: 600,000-1,200,000

RMB: 26,800-53,500

最后推薦這件隅寺心經，這是日本奈良時代（8世紀）在海龍王寺（別稱“隅寺”）所書寫的《般若心經》古寫經。該寺在奈良時代曾盛行寫經活動，尤其以《般若心經》的抄寫最為著名，“隅寺心經”之名即由此而來。雖有傳為空海（弘法大師）真筆的說法，但從書風與時代考證來看，多數學界認為其為奈良時代寫經生所書，是現存最早期的心經寫本之一。

隅寺心經是日本天平寫經體的代表，一紙書寫完整《般若心經》（約272字）結體勻整，筆畫清晰，行列嚴謹，布局穩定，整體呈現出一種理性、秩序與莊嚴兼具的書寫美。

來自公元8世紀的隅寺心經，在時空上與晉人寫經為同時代，可以說是現存最早期的《般若心經》寫本之一，文獻價值和收藏價值那真是獨一份兒了。

一卷書畫，筆墨初展，如春風拂面，流轉文人情思；一件瓷器，溫潤含光，映照千年匠心與時光積澱；一幅當代之作，色彩生動，在春意之中回應當下精神與感知。這些承載歷史與審美的珍品，將於春光漸盛之際，與諸位藏家相逢。

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