師小明——國粹名家，金馬送福

師小明（號虢義河人），山西太原人 現任中國書畫家山西協會副主席、北京當代翰墨文化藝術山西分院副院長、北京復圣軒畫院高級院士，山西省教授協會書畫專業委員會委員，中國書畫院山西分院秘書長、山西省老年書畫家協會顧問。

汾水含韻，丘壑藏情

——評師小明老師的山水畫藝術

中國山水畫，是中華文脈的鮮活載體，是筆墨與自然的共鳴，是情懷與哲思的沉淀。它以“外師造化，中得心源”為旨歸，將山川之雄、草木之秀、云水之靈熔鑄于尺幅之間，既描摹自然本真，又承載文人風骨，更寄托著創作者對故土的眷戀、對文化的敬畏。在當代畫壇，有這樣一位深耕山水畫領域的創作者，他生于山西太原，得三晉大地的雄渾滋養、汾水文脈的溫潤浸潤，自號“虢義河人”，以虢義河的靈秀為精神底色，以太原山水的厚重為創作根基，數十年如一日潛心求索，用筆墨勾勒三晉山河的壯闊與靈秀，用色彩描摹故土草木的蒼翠與靈動，形成了兼具雄渾厚重、靈秀溫潤與人文底蘊的獨特藝術風格，他便是師小明老師。

數十年深耕不輟，師小明老師始終秉持“師法自然、傳承經典、立足故土、彰顯個性”的創作理念，將三晉山水的自然之美、三晉文化的人文之韻與傳統山水畫的筆墨精髓完美融合，在創作中不斷探索、不斷突破。他深知，山水畫的生命力在于“師法自然”，唯有深入山川、親近故土，才能捕捉到太原山水的本真之韻，才能讓作品具有鮮活的生命力與獨特的地域特質。為此，他常年游走于太行山的山川沃野之間，從呂梁山的巍峨蒼茫到汾河的蜿蜒綿長，從虢義河的清冽靈動到晉陽湖的碧波蕩漾，從西山的蒼翠疊嶂到晉祠周邊的古木蔥蘢，他踏遍故土山河、潛心寫生積累，將每一處山水的形態、神韻與氣息，一一銘記于心、落筆于紙。同時，他深耕傳統山水畫經典，潛心研習荊浩、關仝等北派山水名家的筆墨技法，兼收范寬、黃公望等歷代大家的創作理念，從傳統中汲取養分，在傳承中沉淀自我，將傳統筆墨的精髓與太原山水的地域特色、現代審美的時代內涵相結合，形成了自己獨具特色的創作風格。

師小明老師的山水畫，最突出的特點便是“雄渾不失靈秀，厚重兼具溫潤”，這與太原的山水特質、虢義河的靈秀底蘊密不可分。他筆下的三晉山水，既有北方山水的磅礴氣勢，又有汾水、虢義河滋養的溫潤靈動，打破了人們對黃土高原“干旱貧瘠”的刻板印象，展現出太原“山光凝翠，川容如畫”的獨特風貌。觀其作品，畫面中呂梁山余脈巍峨聳立，山體連綿起伏、肌理分明，巖石的蒼勁厚重與草木的蒼翠繁茂相映成趣，汾河蜿蜒曲折，碧波蕩漾，水面倒映著兩岸的秋樹紅葉，岸邊古村落錯落有致，炊煙裊裊，整幅作品筆墨蒼勁、色彩清麗，將汾河兩岸的秋景之美展現得淋漓盡致。在筆墨運用上，他注重線條的剛柔并濟，以粗勁有力的線條勾勒山體輪廓，用斧劈皴表現山石的堅硬質感，傳遞出三晉山水的雄渾之氣；同時以細膩流暢的線條勾勒汾水、虢義河的蜿蜒姿態，用披麻皴表現草木的溫潤靈動，盡顯故土山水的靈秀之韻。墨色運用上，他講究濃淡相宜、枯濕相生，以濃墨表現山石的厚重，以淡墨渲染云霧的朦朧，以枯筆勾勒樹木的蒼勁，以濕墨表現流水的靈動，讓畫面層次分明、富有立體感，營造出雄渾蒼茫又不失溫潤靈動的藝術氛圍。

畫面中虢義河蜿蜒曲折，水面澄澈，岸邊蘆葦叢生、飛鳥棲息，遠處山巒疊嶂、云霧氤氳，近處古橋橫跨河面，透著一股古樸清幽的韻味，整幅作品筆墨溫潤、意境悠遠，將虢義河的靈秀之美與故土的煙火氣息完美融合。在筆墨運用上，他一改表現北方山水的粗勁剛健，轉而采用細膩柔和的線條，線條婉轉流暢、疏密得當，勾勒出虢義河的蜿蜒靈動與沿岸草木的溫潤繁茂；墨色運用上，以淡墨為主，輔以淺彩，墨色溫潤柔和、層次豐富，既展現了虢義河的清冽之美，又營造出煙雨朦朧、如夢如幻的藝術意境，將故土水系的靈秀雅致表現得恰到好處，也傳遞出他對虢義河、對故土的深情眷戀。

師小明老師的山水畫，不僅注重山水形態的描摹與地域特色的展現，更注重意境的營造與情感的表達，做到了“形神兼備、情景交融”。他深知，山水畫的最高境界是“意境”，唯有將自然之景與內心之情相結合，將故土情懷與人文思考相融合，才能讓作品具有感染力，才能讓觀者產生共鳴。在他的作品中，每一座山峰、每一片樹木、每一條河流，都承載著他的情感與思考，都寄托著他對自然的敬畏、對故土的眷戀、對生活的熱愛。

老師筆下的筆墨，兼具骨力與靈韻。運筆提按頓挫、千變萬化，長線一氣呵成，短線頓挫有致，每一筆都精準傳神，不凌不亂，為花鳥傳神立骨。用墨干濕濃淡、干凈利落，或層層積墨顯蒼潤，或水墨互破造氤氳，墨色層次豐富而不雜亂，既凸顯了草木的挺拔、禽鳥的靈動，又營造出空靈悠遠的意境。這種筆墨功力，源于先生對水墨藝術的深刻領悟，更源于他常年對自然的觀察與體悟，將自然生靈的神韻與筆墨的韻味完美融合。

在題材與意境的營造上，師小明老師的花鳥畫盡顯清雅之風。他不刻意追求奇花異草，而是聚焦于尋常草木禽鳥，以細膩的筆觸捕捉自然萬物的勃勃生機，將鳥語花香的清雅之境定格于宣紙之上。畫面中，枝葉穿插自然，禽鳥姿態靈動，或棲于枝頭，或翩然起舞，無一絲刻意雕琢之感，卻處處透著自然本真的意趣。這種意境，既是對自然的生動描摹，也是先生文人情懷的真實流露，他以思想為筆、以視覺為墨，在筆墨間寄托對生活的熱愛與對自然的敬畏。

師小明老師的花鳥畫，沒有喧囂的色彩，沒有刻意的張揚，卻以質樸的筆墨、清雅的意境，給人以美好的藝術享受，讓人在筆墨流轉間，感受自然之美、生命之韻。是傳統與現代的完美對話，是筆墨與心性的真誠表達。他以筆墨為橋，連接起傳統與當代，以草木禽鳥為媒，傳遞出東方美學的深邃與靈動。在他的作品中，我們既能看到古法的傳承，也能感受到時代的氣息，更能讀懂一位藝術家對筆墨藝術的執著追求與對自然生命的深情禮贊。

愿師小明老師的筆墨之韻，能感染更多熱愛山水畫、熱愛三晉文化的人，愿這份堅守與傳承，能讓三晉山水這一文化瑰寶，在新時代綻放出更加耀眼的光芒。

（文/田野）

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