AW26上海時裝周 LABELHOOD｜回顧

2026年3月25日至3月31日，第21季蕾虎先鋒時裝藝術節來到了永源路街區。本季以「蕾虎 · 起跳」為主題。在走過二十季之后，蕾虎迎來了新的周期，也站在了下一個十年的起點。對一個持續生長的平臺而言，“起跳”既是一次向上的動作，也是一種校準的姿態——在時代與創意不斷變化的節奏中，重新蓄力，重新出發。

今年的蕾虎先鋒時裝藝術節，也進一步打開了時裝周的邊界，讓參與的人群愈發多元。除了秀場發布外，街區還同步呈現時裝文化展覽、創意街區與多場 workshop 活動，讓時裝周不再只是觀看的舞臺，也成為可以停留、參與和體驗的公共空間。設計、文化與生活方式在街區自然交匯，讓創意在真實的城市環境中發生。一個屬于當代中國設計社群的現場，悄然展開。

作為最受關注的核心單元，本季蕾虎先鋒時裝藝術節繼續匯集來自不同階段與背景的設計力量。從第一次以秀場為媒介建立品牌感知的品牌，到已經在市場中形成清晰識別度、并進一步強化品牌敘事的成熟品牌，他們都將走秀作為品牌形象輸出的重要一環。

對于前者而言，秀場不再只是展示產品的場域，而是一次關于品牌視覺、節奏與價值主張的“首次定義”；而對于后者，秀場則成為持續校準與放大品牌語言的關鍵工具。在不同發展階段中，秀場被賦予了不同的功能，但都指向同一件事——在更高密度的內容環境中建立可被感知、被記住的品牌形象。

一場接一場的發布，讓這些差異化的設計語言與秀場語言在同一街區中連續發生：從更具實驗性的表達，到愈發清晰的品牌敘事，它們并非線性遞進，而是在交錯中構成當代中國設計的多重切面。正是在這種并置與對話中，中國設計持續生成、校準，并不斷向前推進。

WMWM 將敘事從城市撤回到鄉野，讓動物和植物的元素逐漸內化，成為貼近身體的力量，新系列也在安靜中持續生長；Piacevole e 把空間收得很小，從“房間”落在“琴房”，以針織與輕柔織物構成本季的主要語言，呈現出一個相對安靜的女性形象；OUDE WAAG 本季像一場被放慢的情緒演算，空間被壓低在灰白與霧氣之間，以細節具象化“激進的溫柔”；香港設計中心呈獻新銳時裝設計師秀，五個香港新生代品牌DEMO,The World Is Your Oyster, VINCENT LI, Wilsonkaki及YMDH共同呈現出一場多元對話；GAR?ON BY GAR?ON 的故事從登封古城出發，將傳統意象重新拆解，勾勒出流動的東方。

swaying/knit 本季將針織推進到更完整的敘事層面，廓形柔軟、節奏緩慢，身體由織物自行生成形態；YANAG 的秀場如同記憶中被反復取調的場景，成長被拉長為反復修訂的狀態，衣物隨之變化，成為過程的載體，記錄每一次偏移與重組；AO YES 則將“蘭花”的意象嵌入敘事結構，但并未將其處理成柔弱的象征，而是與衣物共同建立起克制的秩序，輕聲提示著隱秘的力量；YIRANTIAN 將秀場轉化為被書寫的空間，不同的女性軌跡在此交匯，共同譜寫出更接近現實的女性圖景；Liegee 的月下沙龍將空間拆分為不同的章節，讓觀眾在行走之間，感受創意的持續發生。

MARKGONG 本季將人物本身重新放回中心，秀場被處理成一座紫色絲絨的迷宮，觀眾被邀請進入復雜而真實的女性內心世界；SHUSHU/TONG 所熟悉的少女語法，在本季被處理得更緊，也更有力度，既復古又叛逆，引入的男裝也為整套語言提供了新的支點，構建起不斷重寫自我的心理場域；SHAO 則表現出很直接的野心：將權力感重新穿回身體，秩序內的一切被重新拆解重構，展開服裝與身份的敘事；JARELZHANG 營造了一個失序的空間，設計過的結構被不斷生長的形態打斷，既沖突又共生的服裝語言，講述著一場早已完成的入侵；而 YANGKEHAN 的空間如同一間仍在運轉的社交劇場，服裝語言隨著人的變化被不斷激活，營造出一場正在發生的舊夢。

讓時裝不再只是少數人的專業，而成為更多人理解、參與與討論的文化內容，是平臺與時尚產業共同面對的議題。基于此，抖音時尚時裝周項目 #hello時尚季 與LABELHOOD展開合作。

本次蕾虎先鋒時裝藝術節，抖音時尚的作者們走進蕾虎秀場，領略AO YES、MARKGONG 及 SHUSHU/TONG的新季靈感發布，以第一視角，用更輕松、普通人可共鳴的方式將秀場文化與更多人連接互動。抖音已不僅是記錄生活的平臺，也成為時尚發生的“第一現場”。

秀場之外，蕾虎街區構建起一個開放的時裝文化交流空間，用時裝展覽等多元形式使蕾虎先鋒時裝藝術節從單一的秀場發布延伸為一個多元共生的時裝生態系統。

由 Fashion Asia 推出的亞洲焦點設計師（ADTW）代表以及 10 位來自外展計劃的香港新銳設計師在此集中呈現。橫跨時裝與配飾領域，不同城市與文化背景下的設計力量與創作路徑在這里彼此交匯，共同勾勒出當代亞洲設計多元而充滿活力的面貌。

Kinyan Lam 策劃的展覽—— Dye Dining，則以更具實驗性的視角連接紡織藝術與感官體驗。《染色餐桌》呈現以可染色物料創作的餐飲裝置：食物、飲品到裝飾皆由染材構成，與 Kinyan Lam 的天然染色服飾作品共同構建出一個獨特的感官空間。《材料之墻》則展示染色原料、萃取色彩與細膩刺繡，帶領觀眾走進色彩流動的創作世界，感受染藝如何在餐桌與衣著之間自由穿梭。

秀場與展覽之外，LAB SHOWROOM 繼續承擔著連接設計與市場的重要角色。對于許多新興設計師而言，這不僅是一個展示作品的場所，更是設計真正走向市場的重要一步。來自不同階段的品牌在這里呈現最新系列，與買手、媒體及行業從業者展開交流。創意與商業之間的對話，也在這樣的空間中不斷發生。

如果說秀場是設計的高光與騰空，那么街區則更接近一種向下的生長——讓創意回歸日常語境，在時間與生活中完成積淀。今年的蕾虎街區聚合了不同文化背景的創作者與機構，使多元生活方式在同一場域中交錯呈現，也在彼此之間生成新的連接。

蕾虎零售，帶來精選中國創意周邊，讓設計以更輕松的方式進入日常生活；東方少年試鏡室，邀請年輕群體參與中國設計社群的共建，為未來創作者打開新的入口；OUTPUT 帶來國際秀場封面體驗，讓影像成為參與時裝文化的另一種方式。

VANILLA MOUNTAIN 香草山，以文字為核心展開設計表達；77電波的剪紙、浙江工業大學與安吉縣林業局合作的紙模竹編、maohanyang冒瀚洋的手工鉤織、真跡Genuine的原創飾品，以及 Tinnyu田與酒造與JUST.FOTO大頭貼等多元創意體驗，也在街區中形成豐富的文化層次。

從東方手工藝的細膩脈絡，到影像與技術的延展，傳統與當代在同一空間中自然生長。創意社群SheNicestx織碼女巫帶來的3D打印 WORKSHOP，則讓技術成為創作的一部分，讓討論與實踐在現場不斷發生。與此同時，蠟封酒瓶、紙模竹編、手工發卡、剪紙等多種 WORKSHOP 也向公眾開放，參與者們在親手體驗材料與創作的過程中，讓時裝周成為一次真正可以參與的文化事件。

從秀場發布到街區展覽，從影像文化到創作者實踐，第21季蕾虎先鋒時裝藝術節在永源路街區構建起一個多層次的創意現場。當設計走出秀場，進入街道、展覽與日常生活之中，一個更加開放的時裝生態也隨之形成。

在走過二十季之后，蕾虎再次完成一次新的起跳。向上躍起的瞬間，也意味著新的視野與新的可能正在展開。

下一個十年的故事，

從這里開始「起跳」，

今年十月，新季再見。