聚焦一位電影節開拓先鋒：視覺開發藝術家 Jennifer Wu 專訪

過去幾年，動畫視覺開發藝術家兼導演吳旻旻（Jennifer Wu）穩步積累了豐富的作品，使她成為當代動畫界最具國際影響力的獨立藝術家之一。她的作品，包括屢獲殊榮的短片《MILEAGE》、以家庭為主題的《超級婆婆》（MISSION POPO）和《THE JITTERS》，以及她在《HELLO MAGGIE!》等項目中擔任的領導角色，都獲得了奧斯卡資格認證電影節、北京電影學院動畫獎以及北美各大兒童電影節的認可。除此之外，吳旻旻的電影《小驚小怪》近期還入選了2026年BAMkids兒童電影節。她還被任命為2026年多倫多國際動畫藝術節（TAAFI）的社區合作伙伴，并即將成為Warrior Painters PleinAirpril的演示藝術家。最近，吳旻旻受邀在紐約視覺藝術學院擔任客座講師，這使她不僅頻繁出現在各大電影節上，也活躍于專業教育界。

問：您的影片《MILEAGE》讓您早早確立了國際動畫界的地位，斬獲多項重要動畫獎項，并在眾多知名電影節上展映。而《THE JITTERS》如今又入選了2026年布魯克林BAMkids兒童電影節，這是紐約歷史最悠久的兒童電影節之一。回顧這些里程碑式的成就，您認為它們將如何塑造您在全球動畫界的地位？

答：我的作品能夠引起世界各地眾多觀眾的共鳴，我深感榮幸。這正體現了我想要講述的故事類型，我希望創作出既能引起成人觀眾共鳴，又能引起兒童和家庭共鳴的動畫作品。這些成就讓我更加確信，我的聲音在國際舞臺上擁有一席之地。

問：BAMkids 的選片標準非常嚴格：影片必須適合 14 歲及以下觀眾觀看，展現出精湛的藝術和技術水平，并體現包容性、社會正義和文化真實性等價值觀。您認為《THE JITTERS》這個作品中哪些方面打動了選片人，讓他們認為您的作品符合這一標準？

答：我嘗試在每個項目中都表達一種清晰的情感。就這部電影而言，我借鑒了自己成長過程中與舞臺恐懼癥作斗爭的經歷。我并非刻意要拍一部兒童電影，而是想創作一部能夠引起所有人共鳴的作品。我想他們看到的是影片中技巧與真誠的平衡，視覺效果和敘事手法相得益彰，以一種既幽默又真實的方式重述了舞臺恐懼癥。這對孩子們來說是一種有趣的方式，讓他們能夠在銀幕上看到自己的情緒，并學習如何應對這些情緒。

問：您之前的作品《MILEAGE》曾在北美奧斯卡認證電影節上獲得認可，并在第22屆北京電影學院動畫學院獎隆重揭曉動畫獎上榮獲最佳視覺效果獎，該獎項常被譽為“中國動畫短片的奧斯卡”。這些早期的獎項在專業和心理上是如何幫助您應對如今兒童電影節的認可浪潮的？

答：之前的認可讓我意識到，我的作品能夠經受住國際評審團的嚴格考驗。它們也提醒我，每一次新的電影節都是我藝術旅程的一部分，而非孤立的瞬間。

問：您2023年的短片《超級婆婆》（MISSION POPO）聚焦于家庭和青少年題材，入選了西雅圖亞裔美國人電影節和西雅圖兒童電影節。這兩個電影節都以關注兒童視角、摒棄有害刻板印象而聞名。拍攝《超級婆婆》的經歷對您之后創作其他面向年輕觀眾的作品有何影響？

答：我認為我們常常低估了兒童在電影中的理解能力。《超級婆婆》（MISSION POPO）讓我嘗試了如何創作出既尊重兒童理解力又不會讓他們感到無所是從的故事。拍攝《超級婆婆》（MISSION POPO）的經歷幫助我更好地把握影片的基調，并鼓勵我從自己的童年記憶中汲取靈感，創作出更多能引起年輕觀眾共鳴的故事。

問：除了導演之外，您還承擔了重要的視覺領導角色，例如在電影《HELLO MAGGIE!》中擔任風格與色彩開發主管和背景繪制主管。這部電影以歷史為主題，并與知名機構和業內傳奇人物合作制作。這些高級設計職位在哪些方面幫助了您成為優秀的視覺開發藝術家和導演呢？

答：擔任像這樣的項目的視覺開發，迫使我既要考慮制作的實際限制，又要保持原版圖畫書《HELLO MAGGIE!》原著水彩背景的真實性。這讓我更加意識到，一些細微的設計選擇可以幫助承載多么重要的情感和歷史意義，我想這種意識將一直伴隨著我未來的作品。我非常感謝Tony Tarantini先生給予我的機會，能夠參與這部電影的制作對我來說意義非凡。

問：您參與制作的另一項重要作品是短片《THE PIANO》，這部獲獎短片由經驗豐富的制片人與您共同制作，并成功通過眾籌活動籌集資金。看到您的角色設計成為籌款和電影節宣傳的核心，那么您對設計在電影發展軌跡中的作用有何新的理解？

答：我必須感謝導演Avery Kroll，是他在影片的早期階段就邀請我加入。這段經歷讓我明白，優秀的角色設計可以在影片完成之前就成為電影與觀眾之間的橋梁。當人們在視覺上與角色產生共鳴時，他們往往更愿意支持和推廣這部電影。除此之外，我認為Avery Kroll的故事本身有著廣泛的感染力，很容易引起觀眾的共鳴。我之所以能夠創作出這些角色設計，正是因為Avery Kroll溫暖人心的故事和他清晰的指導方向。

問：談到您最新的角色，您受邀擔任今年多倫多國際動畫藝術節（TAAFI）的社區合作伙伴，負責與觀眾分享電影節信息，同時TAAFI也會將您與渥太華國際動畫節、歐盟電影節以及加拿大動畫行業其他知名藝術家等機構一起重點推介。您如何看待這種從“僅僅”是一位入選的電影制作人到被電影節視為生態系統合作伙伴的轉變？

答：我很榮幸能與加拿大動畫生態系統中眾多杰出的藝術家一起獲此殊榮。加拿大藝術家通常不像在洛杉磯那樣擁有清晰的聚集平臺，所以我很高興能夠為連接整個行業貢獻一份力量。電影節現在不僅將我視為創作者，也視為能夠幫助連接和發展加拿大動畫社區的人，這對我意義非凡。這個角色對我來說就像是我工作的自然延伸，因為我一直以來都非常重視社區和合作。

問：作為此次合作的一部分，TAAFI 將在多個平臺上推廣您，將您的亮相視為“社區合作伙伴聚焦”。您認為這種曝光度，加上您過去獲得的眾多電影節獎項和藝術獎項，將如何影響您獲得的新機遇？

答：動畫行業一直以來都依賴口碑和推薦來獲取新機遇。我以前的成績都為我打開了許多新的大門，這不僅讓人們對我的作品有了更多的了解，也因為這些經歷讓大家對我建立并鞏固了信任。在人們決定與誰合作或洽談時，信任至關重要。

問：除了參加藝術節之外，您還將作為示范藝術家參與“戰士畫家”（Warrior Painters）一年一度的“戶外寫生四月挑戰賽”（PleinAirpril challenge），該挑戰賽旨在強調戶外寫生的重要性和藝術性；此外，您還將受邀在視覺藝術學院的“視覺發展藝術家俱樂部”（Artists of Visual Development club）擔任客座講師。這些以繪畫和教育為主題的邀請與您之前在美術比賽和概念藝術類比賽中獲獎有什么關聯呢？

答：我早期在繪畫和概念藝術領域的成績讓我確立了自己認真對待基本功的形象。如今受邀分享這些知識，感覺就像是這條道路的延續，讓我能夠回饋那些幫助過我的群體。而且能夠與下一代藝術家分享我對繪畫和視覺發展的熱愛，我深感榮幸。

問：在SVA，您向學生們詳細介紹了您作為學生時為了找到工作每年所做的準備工作，包括練習和作品集選擇。您還點評了在校學生的作品集。回想您自己的經歷——從早期的電影節入選和北京電影學院的認可，到BAMkids、TAAFI以及這些新的合作伙伴—您建議年輕藝術家們應該如何建立可持續的職業生涯？

答：我希望他們明白，動畫行業是一場馬拉松，而不是短跑。我今天的成就并非源于什么神奇的秘訣。每一個獎項和每一個項目的背后，都凝聚著無數的挫折、失敗、合作和成長。但每一幅畫作、每一次嘗試都讓我離目標更近一步。職業生涯中的每一次經歷都會為你積累經驗，而隨著時間的推移，這些經驗會成為你堅實的基礎，幫助你打造出巔峰！

問：最后，對于通過國際藝術節新聞和互聯網了解到您作品的中國讀者，您最希望他們了解您過去的成就和您最新的榮譽之間的重要關系是什么？

答：我希望他們知道，我感謝每一個項目和每一個獎項，它們都幫助我成為了今天的我。這些成績并非孤立存在，它們彼此相連，共同編織了我的藝術之旅。過去的獎項為我開啟了通往現在機遇的大門，而我目前的角色和榮譽則為我提供了新的成長途徑，也讓我有機會將我的經驗分享給未來的藝術人才和不斷壯大的藝術社群。

（編輯：王鑫）

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