閱文“AI擬真人大講堂”：好故事才是AI時代的未來

如今內容行業風頭正盛的莫過于AI擬真人劇。

它是從AI漫劇這一賽道中生長出來的內容形態，也是視頻生成大模型飛躍式進步下的產物。

早在2025年下半年的時候，這一內容形態就已經嶄露頭角。彼時有一批從業者認為，AI擬真人劇的天花板相當于整個傳統影視行業，要高于AI漫劇，于是在諸多技術問題尚未被解決的時候就決定入局。

今年1月以來，字節旗下Seedance2.0、生數科技Vidu Q3的發布則徹底引爆了這一賽道。人物表情的恐怖谷效應、角色難以保持的一致性，以及打斗場面不連貫等問題，都在底層大模型技術的進步中消融。

Vidu解決方案負責人鄭重如此表示，視頻生成大模型在過去一年中，從“老照片復活、變身特效”等C端的應用，快速演進至可以支撐漫劇、擬真人劇制作的專業工具，其在一致性、美學與語義理解方面持續提升，“已經往嚴肅創作領域走了”。

只是技術的變化過快，讓行業風向變得難以捉摸，想要在這一賽道中屹立不倒，公司需要怎樣的能力？如今風頭正盛的AI擬真人劇會是未來嗎？

3月，閱文集團舉辦了“AI擬真人大講堂”，這也是繼去年11月“漫劇大講堂”后，閱文集團再次匯集業內一線玩家，與產業、學界、媒體一道，探討變革中的行業走向。

如同每一次技術革命，AI最先帶來的是降本增效。

愛看互動創始人孟祥云在分享中提到，團隊在2024年底曾圍繞路徑產生分歧，是優先做內容，還是優先做工具，最終他們得出結論，“漫劇最后卷的還是效率”。 此外，在孟祥云看來，AI擬真人劇的核心競爭力，不只是畫面質量的提升，而是能否在多地協作與規?；a中穩定輸出內容。圍繞這一目標，工具化與項目管理能力成為關鍵基礎設施。

與之相對應，業內一種聲音認為，AI擬真人劇的成本雖然高于AI漫劇，但相較于傳統短劇，還是降低了十倍以上，可以實現10萬元以內/部的低成本。

這樣的高效低成本傳遞到供給端，帶來了內容的變革，進而形成了AI擬真人劇的優勢。過去受限于預算與拍攝條件，大場面、科幻題材、復雜群戲往往被主動規避。而在AI的加成下，這些內容反而成為吸引用戶的重要元素。

孟祥云如此表示，團隊在立項時會優先考慮“奇觀”，即過去難以實現的視覺場景，再圍繞其展開敘事。

當創作不再受制于物理條件，也將競爭推向新的維度。于是，內容重新回到了AI擬真人劇創作的視野之中。

醬油文化創始人黃浩南在會上如此表示：“IP就是子彈，沒有IP就沒有子彈?！?/p>

在黃浩南看來，AI可以顯著放大生產能力，但無法無限生成優質內容。創作者的創意供給具有邊界，對比之下，平臺對內容的需求仍在不斷擴張。IP因此成為決定供給上限的關鍵資源。

近年來，中國網絡文學與傳統影視、動漫行業，積累了大量的IP資源，但能持續開發的內容并不多。隨著AI降低制作門檻，這些IP的開發效率顯著提升，其價值也隨之放大。IP不再只是改編素材，而是可以被持續生產、不斷擴展的長期資產。

對一個IP的深度開發，也會形成新的競爭局面。

九紫源AI總導演丁寬認為，未來內容競爭的核心，將從單一作品轉向“IP宇宙之間的競爭”。

在AI環境下，創作者可以圍繞一個世界觀持續產出內容，通過高頻更新建立用戶黏性，從而形成長期價值。他的作品《孤城照》在幾乎依靠自然流的情況下，于各大平臺獲得了很好的數據成績，并吸引海外平臺關注，也被其視為這一模式的早期驗證。

在此基礎上，行業結構也會出現新的分化。一方面，AI工具降低了創作門檻，小規模團隊具備獨立生產能力，丁寬預計未來可能以“5到15人的小團隊”為主要創作單元；另一方面，具備IP儲備與規模化能力的公司，仍然能夠通過工業化生產滿足更大體量的市場需求。兩者之間的連接點，正是IP的持續開發與運營。

隨著AI將制作能力逐漸推向普及，真正稀缺的資源不再是“能不能做”，而是“做什么”和“持續做什么”。IP作為內容的源頭與載體，其價值被進一步放大。

將視野拉回到現在，AI擬真人劇還值得入局嗎？

從市場規模來看，AI擬真人內容正處于快速擴張階段。與此同時，在技術迭代與供給擴張的雙重推動下，與會嘉賓普遍認為，AI擬真人內容實現大規模滲透的時間窗口已經非常接近，多數判斷集中在3至6個月，最長不超過9個月。

與此同時，行業仍面臨若干關鍵挑戰。鄭重提到，模型對物理世界的理解仍需提升，例如對物體重量、動作力學等細節的把握，這些都會直接影響真實感表現。 此外，版權歸屬、內容監管等問題，也將在行業快速發展過程中逐步顯現。