李榮浩版權爭議牽出華晨宇張靚穎，那英陳小春聯手給內娛上了一課

最近，娛樂圈因為版權問題鬧得不可開交。

單依純和李榮浩因為《李白》的翻唱版權吵上了熱搜，一個說“我明確婉拒了”，一個連夜道歉。

那邊版權者龐麥郎重提《我的滑板鞋》舊事，華晨宇工作室回應“冷飯又炒”。

但另一邊，老牌藝人的做法卻讓人眼前一亮。

那英在《花兒與少年7》里有一段打電話的視頻被翻了出來。馬思純提議用那英原唱的《一眼千年》當背景音樂，就清唱三五句。

換作別人，可能隨口就唱了，畢竟是自己唱過的歌。但那英當馬上回答 “不行，得給錢雷打個電話問問。”

她當場連線作曲人錢雷，得到“不用收費”的答復后，才放心演唱。那英作為原唱，唱自己的歌都要先問版權方。

因為她知道，在綜藝這種公開商業錄制場景下使用，哪怕只唱三五句，都涉及“同步權”，必須經過授權。

這就是老牌藝人的規矩意識。

比如《跳樓機》，一首從網絡火起來的歌，被張靚穎翻唱后爆火，據傳版稅營收高達4000萬。

這話說得扎心。

但好在，圈子里也有另一種故事。

而陳小春，做得比這更“狠”——他直接把整首歌買下來了。

故事要從陳小春籌備“生旦凈末丑”巡回演唱會說起，那時候他正在找一首適合演唱會氛圍的粵語歌，要那種“街頭煙火氣”的感覺。

有一天他在網上刷到一首歌，叫《街角的晚風》，復古的曲調、老港樂的味道，一下就抓住了他。

但他越聽越不對勁——那聲音分明是他自己的，沙啞中帶著磁性，是他標志性的唱腔。可他從來沒唱過這首歌。

一查才知道，這首歌背后有一個很“賽博”的故事。原來有三個年輕人，阿豪、未子夫、春培，他們寫了這首歌，作曲人是張三三。

他們寫了一首關于老香港的歌，發布后沒什么水花。后來有人用AI技術，把陳小春的聲音“合成”進去，重新制作了一版。

結果這版AI合成的《街角的晚風》在網上爆了，話題播放量超過5億。

無數人以為這是陳小春唱的新歌，紛紛轉發：“山雞哥這嗓子還是那么有味道。”

這三個年輕人沒想到，自己寫的歌會因為“AI陳小春”火了。他們更沒想到的是——陳小春本人也聽到了。

但陳小春沒有。

他和妻子應采兒商量后，做了一件所有人都沒想到的事：找到那三個年輕人，把這首歌的版權買了下來。

2025年12月7日，《街角的晚風》以單曲形式正式發行。

陳小春用自己真實的煙嗓重新錄制，讓它成為“生旦凈末丑”巡回演唱會的限定單曲。上線24小時播放量破800萬，空降QQ音樂新歌榜第一名。

這不是在音綜的舞臺上，不是在短視頻的背景音樂里，不是在版權模糊的灰色地帶。

這是在陳小春的個人演唱會上，正大光明地唱。他把原本可能變成侵權糾紛的事，變成了一次堂堂正正的合作。

更有意思的是，陳小春買下版權后，并沒有把這首歌“鎖死”。

竇靖童唱過，王菲被拍到哼過，陳偉霆唱過，黃曉明和胡海泉在湖南衛視跨年也翻唱過。

大家想唱就唱，但所有人都知道，這首歌在陳小春這里是有“根”的——它是被合法買下來的，是被尊重的。

他們是音樂圈的“弱勢群體”，沒有流量，沒有名氣，作品可能隨時被大牌拿去隨便唱。

而像陳小春這樣的老牌藝人，不止他一個。

王菲也是如此。2010年她想在春晚唱李健的《傳奇》，那時候李健還沒什么名氣，但她專門打電話去問，李健欣然答應。

她每次唱別人的歌，都先問一句——哪怕對方當時還是“無名之輩”。

比如當年寶石老舅的《野狼disco》，原本只是一首東北說唱，火了一陣但沒出圈。

后來陳偉霆和他合唱，用粵語重新演繹，直接把這首歌推向了更高的國民度。

但是，陳偉霆從來沒有忘記寶石老舅，兩人還經常一起聚會，私交很好。

你看，這就是老牌藝人的共識，他們都知道：唱歌可以，但歌要買，版權要尊重。這是紅線，是底線，是音樂人最起碼的道德標準。

“法拉利老了依然還是法拉利。”

這句話說得真好。

那英是歌后，王菲是天后，陳小春是歌神，他們用行動給當下的年輕人做了一個示范——不是靠喊話，不是靠發律師函，而是靠實實在在的行動。

再看現在的某些年輕藝人：單依純和李榮浩因為《李白》的版權問題鬧得不可開交，張靚穎唱火了《跳樓機》原唱卻拿不到權益，華晨宇面對龐麥郎的“冷飯熱炒”只能無奈回應。

高下立判。

單依純在道歉信里說：“深知版權意識的重要性，也一定會把這個紅線標清。”

這話說得沒錯。

但她可能不知道，在她道歉的同一天，那英打電話問版權的事正在被網友熱議，陳小春買下《街角的晚風》的故事也在被另一群人傳頌。

這是底線，也是體面。

陳小春用一首“AI唱火的歌”，給我們上了一堂版權課。

王菲與那英用一個電話，也給所有人上了一課。