浮世繪來了！羅馬舉辦葛飾北齋特展

為慶祝意大利與日本建交160周年，一場匯聚日本浮世繪大師葛飾北齋逾兩百件作品的大型特展，于2026年3月27日在羅馬波拿巴宮（Palazzo Bonaparte）正式向公眾開放。這場名為“葛飾北齋，日本藝術的大師”的展覽，因其展品規模之巨、來源之特殊以及所承載的文化對話意義，被意大利媒體視為本年度最重要的藝術盛事之一。展覽將持續至2026年6月29日。

本次展覽的全部展品均來自波蘭克拉科夫國家博物館（Museo Nazionale di Cracovia）的東方藝術收藏，這是該館首次將其珍藏的葛飾北齋作品大規模外借，在波蘭境外舉辦如此規模的專題展。展品涵蓋了北齋從藝生涯多個重要時期的創作，包括為其贏得世界聲譽的《富岳三十六景》系列中的多幅經典版畫，如《神奈川沖浪里》《凱風快晴》（即“赤富士”）等；此外，《諸國瀑布覽勝》系列中對水勢千變萬化的精妙捕捉，以及《北齋漫畫》中展現其超凡觀察力與想象力的速寫式作品，均在展出之列。除了版畫作品，展覽還同時呈現了極為罕見的插圖書籍、漆器、傳統服飾、武士盔甲及刀劍等珍貴日本器物，為觀眾構建了一個理解江戶時代文化與藝術生態的立體場域。

葛飾北齋（1760-1849）是日本江戶時代（1603-1868）最具代表性的浮世繪藝術家之一。他出生于江戶（今東京）一戶普通農家，六歲開始習畫，一生經歷了從學徒到大師的漫長藝術探索。其職業生涯橫跨七十余年，使用過“春朗”“宗理”“戴斗”“為一”“畫狂老人卍”等三十余個畫號，頻繁的改名不僅折射出其藝術風格的不斷嬗變，更體現了他不安于現狀、追求突破的“畫狂”精神。他曾留下一段廣為人知的自述：“我從六歲起就喜歡臨摹，到了五十歲左右我的作品常被出版，但直到七十歲都還沒畫出什么值得一提的作品。希望到了八十歲時我會有長足的進步，九十歲時更能參透萬事萬物的原理，到一百歲時，達到藝術爐火純青的境界。”事實上，他一生中最具代表性的風景版畫杰作，正是在七十歲之后才相繼問世。

北齋的藝術創作展現出驚人的包容性與前瞻性。他早年師從勝川春章學習浮世繪，后又吸收了狩野派、琳派等日本傳統繪畫的養分，同時對中國畫風以及通過荷蘭商館傳入日本的西洋繪畫透視法和明暗技法有著深入研究。他將這些看似迥異的元素融會貫通，最終形成了自己獨樹一幟的風格。在其風景版畫中，他善于運用大膽的構圖——如著名的“三分割法”和對角線構圖，以及對普魯士藍等新顏料的大膽使用，創造出極具視覺沖擊力的畫面，打破了此前以白色描繪富士山的傳統，以赤紅色的《凱風快晴》震驚世人。

展覽開幕式上，日本駐意大利大使小野光子（Ono Hikariko）表示，期待此次展覽能夠“進一步加強意大利公眾對北齋及日本文化的興趣”。波蘭克拉科夫國家博物館館長安杰伊·什切爾斯基（Andrzej Szczerski）則向意大利文化機構及波蘭駐意大使館的支持表示感謝，并介紹了這批珍貴藏品的歷史淵源。他指出，這些北齋作品能夠落戶克拉科夫，得益于波蘭杰出收藏家費利克斯·亞辛斯基（Feliks Jasieński），他于1920年將其收藏的包括大量日本和遠東藝術品在內的藏品捐贈給克拉科夫國家博物館，奠定了該館東方藝術收藏的基礎。

19世紀中葉，以葛飾北齋作品為代表的日本浮世繪版畫通過貿易渠道流入歐洲。最初，它們往往僅被用作出口瓷器或陶器的包裝紙，但其獨特的藝術語言很快便吸引了西方藝術家的目光。這些版畫以其流暢有力的線條、鮮明平涂的色彩、不對稱的構圖以及對自然瞬間的敏銳捕捉，對正尋求突破寫實傳統束縛的印象派及后印象派畫家產生了巨大沖擊。克勞德·莫奈、埃德加·德加、文森特·梵高以及作曲家克勞德·德彪西等，都曾公開表示受到北齋藝術的啟發。梵高名作《星夜》中渦卷的星空，被認為與《神奈川沖浪里》的巨浪形態有著直接的視覺關聯；而德彪西的交響詩《大海》，其靈感亦明確來源于這幅北齋的經典之作。

本次展覽的策展人為貝婭塔·羅曼諾維奇（Beata Romanowicz），弗朗西斯卡·維拉蒂（Francesca Villanti）擔任科學顧問及文本、視聽與普及內容的主編。展覽獲得了意大利文化部、波蘭共和國駐羅馬大使館、日本駐意大利大使館、日本文化研究所、拉齊奧大區及羅馬市政府文化局等多方機構的支持，由Arthemisia文化藝術公司制作與組織。

在北齋藝術生涯的晚年，他常以“畫狂老人”自居。他在《富岳百景》畫集的跋文中寫道：“若上天再給我十年，哪怕五年壽命，我定能成為一名真正的畫家。”這種對藝術至死不渝的探索精神，正是其作品跨越時空、持續打動著包括今日觀眾在內的全球藝術愛好者的根本原因。此次在羅馬波拿巴宮的展覽，不僅是對這位“畫狂”大師創作生涯的全面回顧，更是一場跨越三個世紀的東方與西方、傳統與現代之間的深度藝術對話。

來源：意歐視點 等